Dessutom såg allt annat ProSpelare i helgen
Det är OK att skratta.
Det finns ett argument att detta inte är dags för eskapism, att vi måste konfrontera vad som händer med så mycket kraft som möjligt, men det finns också ett argument att varje person förtjänar att Ken Marino leder barn till sin undergång, Amy Poehler och Bradley Cooper i chippermusikalt läge, en pratburk med grönsaker och Paul Rudd som flyter runt en sommarlägercafeteria. Wet Hot American Summer är tidlös och också brådskande. Och som vår egen Emily Heller lärde sig den här veckan, till och med Netflix’s Wet Hot prequel- och efterföljeshow är fortfarande kvalitet. Nonsense har fortfarande en plats i denna konstiga nya värld vi lever i.
Wet Hot American Summer var inte det enda som vi på ProSpelare tittade på i helgen. Nedan har vi samlat in våra andra favoriter från helgen i hopp om att erbjuda ett förslag eller två av det du borde titta på den här veckan. Se till att vi i kommentarerna veta vad du tyckte om under helgen också.
Våt het amerikansk sommar
Bild: Universal Pictures Home Entertainment
Mycket till min sorg, min man är inte mycket av en binge-watcher Men efter att vi tittade på Wet Hot American Summer på ett infall lördagskväll, tillbringade han sedan hela söndagen med att lägga fram två Netflix-serier, Wet Hot American Summer: First Day of Camp och Våt het amerikansk sommar: tio år senare. Alla är förtjusande, även om filmen och prequel-serien är ganska jävla perfekta. Tio år senare återfangar inte helt magin, men har en av de roligaste serierna som jag någonsin har sett.
Wet Hot American Summer är glatt, underbart dumt på det absolut bästa sättet. Det är så tätt packat med skämt att det alltid finns något nytt att skratta åt vid varje omklockning. Den här gången tappade jag tanken på Paul Rudds karaktär Andy som dramatiskt städade upp plattan med våfflor som han kastade på golvet.
Skapad av David Wain och Michael Showalter från skisskomediagruppen The State, Wet Hot American Summer är närmare en serie skisser än en sammanhängande berättelse. En del av det roliga med First Day of Camp är då hur långt Wain och Showalter går för att förklara några av filmens dummaste skämt. Till exempel, när prequel-serien släpptes på Netflix 2015, var en vän rasande över att en karaktär kunde använda telefonen i köket, eftersom den är trasig i filmen. Visst nog, några avsnitt senare förstörs telefonen av en kastad stekpanna.
Jag älskar det bara när det är klart hur roligt skådespelare hade gjort en film. Wet Hot American Summer filmades år 2000 med en skugga-budget och spelade huvudrollen som Paul Rudd, Bradley Cooper och Elizabeth Banks redan i början av sin karriär. Det är trevligt att se att alla fick tid att komma tillbaka till prequel-serien 15 år senare. Det ledde också till några stora fångar: Bradley Cooper karaktär avslöjas för att vara “DJ Ski Mask” i prequel-serien, och i uppföljningsserien ersätts av Adam Scott med motiveringen att han “fixade ett avviket septum”; David Hyde Pierce videokonferenser för en scen och plockar sedan upp sin Emmy och går ur ram.
Det är svårt att föreställa sig att någon som skulle älska Wet Hot inte redan har sett det tillräckligt många gånger för att memorera fullständiga scener av dialog, men bara för att det finns någon som läser detta som inte har det, och åtnjuter finess för sin egen skull, försiktigt ribbat av pinsamt att det är att vara tonåring, och / eller Paul Rudd, det är en av alla tiders storheter. —Emily Heller
Wet Hot American Summer finns att hyra på Amazon.
Wet Hot American Summer: First Camp of Day och Wet Hot American Summer: Tio år senare strömmar på Netflix.
Och allt annat vi tittade på i helgen …
Bild: Kino Lorber
I helgen såg jag på en dokumentär som uppenbarligen handlade om några hundra rullar nitratfilm som 1929 förvarades i en pool i Dawson City, Kanada, permafrosten som oavsiktligt bevarade den mycket brandfarliga beståndet i årtionden. Men regissören Bill Morrison kan inte låta bli att följa varje lös tråd, och så blir dokumentären om så mycket mer: kapitalistiska hökar som Fred Trump, lokalsamlingen för lokalt ishockeylag, Klondike-guldruschen, Hollywoods tidiga dagar, de moderna dagarna för bevarande av filmer, tiden (och impassage) av arbetstagare, kändisar, städer och regeringar.
Några av trådarna ansluter och betalar. Vissa gör det inte. Det finns en faktum-är-främling än fiktion vibe tittar på dokumentären, så stora namn reste till denna lilla, out-of-the-way-town. Och ändå, platsen, som Morrison presenterar med nästan obsessiv detalj, kan vara unapologetically humdrum.
En tanke att jag inte kan skaka ett par dagar senare: Finns det en bättre metafor för minnet än nitratfilm, som kan behålla perfekta bilder i över ett sekel, men det brinner så snabbt och så intensivt att till och med vatten inte kan släcka det ? Mycket av de tidiga tysta filmerna går förlorade för alltid, liksom byggnaderna i vilka de var lagrade. Det är problemet med att samla upp glorifierad tändning.
Jag rekommenderar att du tittar på filmen, gör bara tid på morgonen och med en stor kopp kaffe. Detta är (minus ett par bookend-scener) en tyst film om tyst film, avgivande voice over för enstaka textblock och den ständiga tummen i en poäng av Alex Somers. Beslutet är inspirerat. Utan voice over ser du bilder från dessa en gång förlorade filmer inte som dokumentärt material, utan som filmer, hur människor i sekelskiftet såg dem. De är vackra och levande. —Chris Plante
Dawson City: Frozen Time strömmar på biblioteksstödda Kanopy och Mubi.
Spökvärld
Bild: Criterion Collection
Innan etiketten “mörk komedie” förlorade all betydelse, anpassade Crumb-regissören Terry Zwigoff och den grafiska romanförfattaren Daniel Clowes Clowes egna serietid till en av de roligaste, dysteraste filmerna i tonårsgenren. När jag såg Ghost World som en verklig gymnasieskola kändes det lite som att få en live-action Daria-film. Var jag hög? Vi kommer aldrig att veta säkert, men 15 år senare är det så mycket mer, väva ihop hyper-detaljerad komedi på nivå med The Simpsons med en tragisk identitetsresa. Filmen är en elegans för den rebelliska Gen X-drömmen och en kraschkurs som finns för alla 18-åringar som följde.
Filmen stjärnor Thora Birch och Scarlett Johansson som Enid och Rebecca, två nyutexaminerade rörelser i motsatta riktningar. Rebecca har en barista spelning och är angelägen om att få sin egen plats; Enid kan inte hålla ett jobb och går förlorad i avgrunden från punkinställning och yrkesmässighet. En dag slår Enid ett ensamt 40-tal med namnet Seymour (Steve Buscemi) för att tro att hans drömkvinna vill träffa honom på en restaurang. Datumet bryter hans hjärta, och det borde vara slutet på det, men Enid blir fascinerad av hans hopplöshet. De två slår så småningom upp en platonisk vänskap, en som, när de talar om gamla skivor, dateringar och den lokala stekt kycklingkedjens rasistiska historia, har chansen att vara ömsesidigt fördelaktiga för dem båda – eller apokalyptiska. Genom allt använder Zwigoff bakgrundsdags, karikatyr, farts och en touch av magisk realism för att riva på konsumentdriven kapitalistisk kultur samtidigt som han undrar högt om rasan är skitsnack. —Matt Patches
Ghost World strömmar på Amazon Prime.
Groundhog Day
Foto: Columbia Pictures
Tekniskt sett såg jag ingenting i helgen – istället spelade jag fyra olika bordsspel med rollspel och läste en 400-sidars roman från början till slut 1938, så jag lämnade mig inte så mycket tid. Men jag vill fortfarande prata om Groundhog Day, den senaste filmen jag tittade på som inte var på något sätt för arbete. Jag är en del av en filmrecension-podcast som kopplar ihop nya utgåvor med klassikerna som de hänvisar till eller liknar, och naturligtvis var vi tvungna att besöka Groundhog Day när Hulus liknande tematidslinga hit Palm Springs kom ut.
Att åter titta på Groundhog Day var ännu ganska upplysande! Jag minns det som en ganska lätt rom-com med en hel del goony Bill Murray slapstick och ett väldigt uppriktigt meddelande om att leva ditt bästa liv, men jag hade helt glömt mitt filmens mörka fläck där Murrays karaktär Phil börjar försöka hjälpa en äldre hemlös man och upptäcker att killen dör oavsett vad han gör. Inte på ett ovanligt mörkt komiskt sätt, som i Phils hänsynslösa montage av förtvivlade självmord (vilket också är ganska dyster även när det är dumt, som när han tappar en frukostbuffébrödrost i badkaret), men i ett sorgligt, ensamt , långt-spara sätt, med en avvisande läkare som säger, “Folk blir bara gamla.”
Jag insåg aldrig tidigare hur mycket Groundhog Day speglar A Christmas Carol, med en övernaturlig kraft som visar en självisk man felet på sina vägar tills han bara är glad över att vakna upp till en ny dag. Men Phil: s lågpunkt, inför sin egen dödlighet genom någon annans död, speglar så nära Scrooge inför sin egen grav att det var svårt att missa den här gången. Jag tycker fortfarande att Groundhog Days kärlekshistoria är lite tvingad och sirapig, men på många sätt är filmen som helhet smartare och skarpare än jag minns. Synd att det också är filmen som lämnade regissören Harold Ramis och Bill Murray som inte pratade med varandra i cirka 15 år, av skäl som Murray tydligen aldrig förklarade och Ramis aldrig förstod. —Tasha Robinson
Groundhog Day strömmar på Netflix och finns att hyra på Amazon.
Lämnar Las Vegas
Bild: Studio Canal
Nu är det inte den bästa tiden att se tillbaka till Las Vegas.
Filmen innehåller bästa karriärföreställningar från Nicolas Cage, som en alkoholist som flyttar till Las Vegas med det uttalade målet att dricka sig själv till döds, och och Elisabeth Shue, en sexarbetare erbjuder viss komfort och äkta tillgivenhet under denna dans med döden, respektive . Det är en kraftfull titt på vad som händer när någon inte har något kvar och är försökt hitta något nytt att leva för. Till och med det som går för kärlek i den här världen räcker inte för att få Cages karaktär att pausa eller ompröva hans väg.
Det är för att inte säga att filmen får alkoholism i sen fas att verka rolig eller katartisk; Bur är ett skakande, kräkande, smärtat röra hos en människa, och tidiga scener antyder att hans liv var ett mycket mer livligt, utan att gå in på vad som kan ha hänt för att få honom att förlora allt. Jag har teorier, men orsakerna spelar ingen roll: Han dricker för att han är alkoholist, och resten av detaljerna innan hans död är fönsterkläder. Den som har förlorat en nära och kära till alkoholism, eller är i mitten av att förlora någon, har sett för mycket av detta beteende för att någonsin hitta det romantiskt eller ambitiöst. Det här är en film om en trasig, självabsorberad man som har valt ett långt sätt att begå självmord, och en kvinna som fortfarande inte har lärt sig vilken typ av man att springa från så snabbt hon kan.
Det är en vacker film, men den är tonhöjd i ton och den ser sin egen hjälte döda sig själv med ett slags fristående likgiltighet. Hans beslut fattades innan vi träffade honom, och jag skulle hävda att ingen lär sig mycket eller växer under historien. Shues karaktär är kanske lika självförstörande, hon är bara på en lite längre väg till döden. I en värld av pandemier och isolering som gör kampen mot missbruk ännu svårare för så många människor är detta ett spökande, hemskt sätt att tillbringa en kväll. Särskilt eftersom vi vet att någon komfort som dessa två människor finner med varandra skulle vara omöjlig 2020: COVID-19 innebär att varje modern återförsäljning skulle sluta med att Cage dör ensam, vilket gör filmen till en påminnelse om att även att dricka sig själv till döds har förvärrats i det senaste året. —Ben Kuchera
Du kan lämna Las Vegas på Amazon Prime.
Rogue Trip
Bild: Disney Plus
År 2006 drabbades ABC-korrespondenten Bob Woodruff av en vägbombe i Irak, en skada som kostade honom en stor del av den vänstra sidan av hans skalle. Hans rehabilitering var lång, men det verkar som om det bara förstärkte banden mellan honom och hans familj.
Rogue Trip, en ny resedokumentarserie som hade premiär på National Geographic och Disney Plus den 24 juli, spelar Woodruff och hans vuxna son, Mack. Paret åker på en värld-travresa till platser som Pakistan och Papua Nya Guinea, samtidigt som han påminner om händelsen som nästan slutade Bob Woodruffs liv. Utställningen är uppenbarligen en antikologi med ingen reservationer som dokumenterar det politiska och sociala klimatet på dessa platser. Woodruff tittar regelbundet tillbaka på sin egen karriär, och serien sammanflätas med utdrag av hans tidigare rapporter. Men seriens genomgång är förhållandet mellan Bob och Mack.
Efter att ha nästan förlorat sin far till karriären som han älskade är Rogue Trip en andra chans för Mack att lära känna sin pappa. Det är mindre en in-your-face-dokumentarserie och mer en hjärtvärmande resesemester för en far och son som återansluter. Sista avsnittet, som äger rum i Ukraina, inkluderar Woodruffs äldsta dotter, Cathryn, och är särskilt rörande. Jag rekommenderar att du tittar på det back-to-back med Anthony Bourdains avsnitt från Ukraina, som hade premiär under 2011. För bonuspoäng, kolla in min funktionshistoria på spelutvecklingsscenen i Ukraina från 2013. —Charlie Hall
Rogue Trip strömmar på Disney Plus.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provision för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.