Vad har sommarens Teenage Mutant Ninja Turtles-animerade film gemensamt med 2011 års udda superhjältefilm The Green Hornet? Ett namn: Seth Rogen.
Och även om det kanske inte verkar som en fjäder i Mutant Mayhems hatt, gör alla de andra Seth Rogen-producerade serietidningsanpassningarna mellan de två det: Det finns Peacher, The Boys och Invincible, med fler säsonger och spinoffs av de två sistnämnda på väg. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem ser ut att följa den streaken.
De fyra kloka, pizzascarfande sköldpaddorna har varit med i tecknade serier, filmer och leksaker så länge att det är lätt för deras serietidningsursprung att förmörkas. 1983 sammanställde Kevin Eastman och Peter Laird sin lätt parodiska serieserie från bitar av varje storsäljande superhjälteserie på den tiden: The teenagers of New Mutants and New Teen Titans, mutanterna av X-Men, och framför allt, Frank Millers Daredevil , från vilket de lånade ninjor och kampsport, en ursprungshistoria som involverade konstiga kemikalier, en mentor uppkallad efter en träbit och en ansiktslös hord av skurkar uppkallad efter en kroppslig extremitet.
Deras egenutgivna serie var den sortens försäljnings- och licensframgång som skakade en bransch som fortfarande sträckte ut sina muskler från årtionden av publiceringskonsolidering. Så det är inte bara det att Teenage Mutant Ninja Turtles är ett vintergrönt varumärke – de är också en sko-in för Rogen, som i tysthet har gjort en andra karriär genom att samla på sig enormt framgångsrika serietidningsanpassningar som inte är baserade på Warner Bros. eller Disneys egenskaper. .
ProSpelare satte sig för att chatta med Rogen i väntan på filmen, som han skrev och producerade (och spelade in för Bebops röst) tillsammans med regissören Jeff Rowe (The Mitchells vs. the Machines) och en skådespelare som bl.a. Jackie Chan, Ice Cube, Maya Rudolph och Giancarlo Esposito. Paramount har redan tillkännagett utveckling av en uppföljare och en Paramount Plus TV-spinoff, vilket gör Mutant Mayhem till början av en ny era av den ständigt muterande franchisen.
(Red. anmärkning: Den här intervjun genomfördes innan SAG-AFTRA-strejken mot AMPTP trädde i kraft.)
ProSpelare: Mitt favoritsätt att prata om TMNT:s båge från serier till en transmediafranchise är att påpeka att det började med att göra ordlekar om Daredevil. Vad tror du det handlar om med denna riktigt unika serie om förändrade reptilkaratebarn som hela tiden fångar olika generationers hjärtan och sinnen?
Seth Rogen: Någon smart sa en gång att alla de bästa idéerna börjar som skämt. Och jag tror att detta faller bestämt i den kategorin. Det började som ett sätt för två serieförfattare att få varandra att skratta, bokstavligen. De var de klottrade i sina skissböcker och försökte knäcka varandra, och det var därifrån de första bilderna av detta kom.
Bild: Kevin Eastman, Peter Laird
Men, som stora författare, genomsyrade de det med något som onekligen är relaterbart och resonant, vilket är tonårsdelen. Det ordet är det som gör att det går från att vara en dum sak som är engångs, till något som konstigt nog har gett genklang hos människor i 40 år. Det är för att de är tonåringar, och de känner denna önskan att vara en del av den normala världen, och denna önskan att bli förstådd, och att de är roliga och slags hänsynslösa och omogna. Det är verkligen det som har fått dem att resonera så länge. För mig är det det som jag trodde också var mest underutforskat. Men det började, bokstavligen, som en serietidning, och blev sedan en tecknad lördagsmorgon och blev leksaker – många leksaker.
Och jag älskade leksakerna. Själva leksakerna hade ärligt talat så mycket kreativitet i sig, och så många konstiga detaljer och konstnärliga inslag. Något jag och Jeff (Rowe) alltid pratar om är hur Mondo Gecko-leksaken — hans svans hade en rullskridsko knuten till sig, vilket tyder på att (skrattar) den var för tung för honom att dra runt och så han tänkte sätta en rullskridsko på den för att rulla runt den bakom honom. Sådana små saker var så fantasifulla, och de har verkligen fastnat i mitt huvud i 35 år.
Och så filmerna! Jag åkte skateboard på grund av Ninja Turtles, och jag körde karate – det tog verkligen del av många saker som var riktigt populära på 80- och 90-talen också. Jag kände att jag hela tiden var mottagaren av deras mål; allt de försökte göra var verkligen att landa på mig.
Du är tyst en av de största producenterna av indieserier i Hollywood. Preacher, The Boys, Invincible, och går tillbaka till The Green Hornet. Hur definierar du din smak i serier? Vilken typ av serie är den serie som griper dig så hårt att du går, ja, jag tror att jag vill göra det här till mitt jobb i ett år?
Tja, först och främst är det allt som inte är Marvel och DC. (skrattar) Så det eliminerar mycket direkt. Jag växte upp med att gå till serietidningsbutiker, och det är roligt, videobutiker gör en liten comeback på något sätt. Den här idén om att surfa och inte få saker matade till dig – som jag tror att folk känner att vi är nu när det kommer till underhållning – utan istället gå in på den mässiga marknaden för underhållning och bara vandra runt och se vad som fångar ditt öga.
Det är vad jag alltid gjort med serietidningar; Jag skulle gå till serietidningsbutiken och bara gå runt. Och du ser den här serieboken och den fångar ditt öga, och du ser den här serieboken och den fångar ditt öga. Det har varit de saker som verkligen har inspirerat oss och fått oss att vilja jobba med dessa saker under lång tid – tillsammans med benägenheten att du har något att lägga till. Det finns många serietidningar jag älskar och saker jag älskar, men jag tänker: Vad skulle jag lägga till?
Som, jag älskar Akira — vad ska jag lägga till i Akira? Sådana saker, där den är ute, och den är bra, det är en film och den finns. Det är något vi också tänker på. För (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem) kändes ärligt talat (medförfattaren Evan Goldberg och jag) som att det fanns en outforskad aspekt, och som människor som har skrivit många tonårsfilmer och har varit filmiskt kopplade till den genren mycket under åren, vi var som, Åh, liksom, det är helt annorlunda för det här, är om vi gör en tonårsversion av det. Mycket av det är bara att tänka: Kan vi levandegöra det här och göra det på ett sätt så att vi som fans av det inte skulle bli irriterade på oss själva om vi tittade på det utifrån?
Foto: David Becker/Getty Images för Paramount Pictures | Bild: Paramount Pictures
Vad har stängt dig av från Marvel och DC?
Ärligt talat, förmodligen rädsla. (skrattar) Vi har verkligen ett ganska specifikt sätt att arbeta på; jag och Evan har varit författare i 20 år vid det här laget. Det är en rädsla för processen, ärligt talat. Och jag säger det utan att veta något om processen. Det finns många Marvel-saker jag älskar.
Det är mest en rädsla för hur vi skulle koppla in i systemet de har på plats, vilket verkar vara ett väldigt bra system, och ett system som tjänar dem väldigt bra. Men är det ett system som vi i slutändan skulle bli riktigt frustrerade över? Och det som är trevligt med (Mutant Mayhem) är att vi är producenterna av detta. Så vi dikterade systemet, och vi dikterade processen på många sätt. Och det är det som också tilltalar oss med The Boys och de andra större franchise-sakerna vi har gjort, är att vi skapar infrastrukturen och processen för dem, inte kopplar in någon annans infrastruktur och process. Vi är kontrollfreaks!
Att arbeta med dessa projekt med större budget och större omfattning kan vara ett riktigt odjur, och det kan även animerade filmer. Finns det specifika lärdomar du tog av dem för Mutant Mayhem?
Jag närmar mig dem väldigt lika. Det är något som jag insåg att jag brukade tro var en bugg, och nu tror jag att det är en funktion. (skrattar) Många människor som gör animerade filmer närmar sig dem verkligen som animerade filmer, och de tänker ständigt, från en skrivsynpunkt, på hur de ska använda mediet för animation, i klippmönstret, i scenmönstren och allt det där . Jag är fast från live-action-världen och så jag skriver väldigt mycket i stil med en live-action-film.
För mig försöker jag föra in vad jag skulle betrakta som en traditionell filmisk sensibilitet till strukturen och flödet och hur scenerna är, och inte spela för mycket in i mediet på det sättet. Och att sedan ge det hela en look som bara är galen, var verkligen ett roligt sätt att skugga det hela.
Det var oväntat för mig, och jag var ärligt talat lite orolig över vilken stor sväng looken var först. Men ju mer jag såg av det, började jag bara bli mer och mer upphetsad över, och började sedan skriva mot det och tänkte, OK, vi har den här galna looken. Vad vill jag se utfört i den här looken? (skrattar) Vad skulle vara kul att se?
Har du serier på din bucket list för anpassning? Eller, alternativt, vilka serier läser du nu för tiden som du inte kan lägga ifrån dig?
Det är en bra fråga. Vad har jag läst? Jag läser gamla serier då och då. Det är dessa Green Lantern-serier jag har läst, jag älskar alla Grant Morrison Superman, jag läste om dem för att jag hörde att det var det som James Gunn Superman-filmen skulle inspireras av. Jag läste dem när de först kom ut, men jag känner att jag var distraherad, så jag gick tillbaka.
Finns det några som jag önskar att vi kunde göra eller anpassa? Då och då? Ja, de där Grant Morrison är verkligen tilltalande. We3 är något jag är ett stort fan av. Det verkar kanske bara för sorgligt ärligt talat; det gjorde mig bara förbannad.
(Red. anm: We3 är en serieserie skriven av Grant Morrison och ritad av Frank Quitely om en trio av beväpnade cyborg-djurhybrider. Den är ökända för sitt extrema våld och extrema patos.)
Vi har varit på den vägen – och vi känner Grant lite grann, vi har pratat med honom. Det är det som är trevligt, är att vi har lyckats bra med saker som traditionellt sett ansågs otillgängliga, i grunden, under lång tid. Men vi vill inte heller förstöra saker vi älskar. Så vi kommer att ha väldigt ärliga samtal med Grant och bara prata om det och var hans huvud är och vart våra huvuden är. Saker som We3 har vi pratat med honom om flera gånger under åren. Och vi är typ alltid som, ja, jag tror bara inte att det här är grejen just nu. Det finns saker som det — vi pratar verkligen med skaparna för att se till att vi alla tycker att det är en bra idé, i det ögonblicket, på det sättet.