Varför visade du det till honom, min kille?
25 till 30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Inom animationsindustrin, och särskilt i den japanska animationsindustrin, är Hayao Miyazaki en vördad äldre statsman. Den typ av person som alla unga, kommande talanger skulle skitta en tegel innan de presenterade sitt arbete för.
Det är exakt varför dessa experimentella CGI-animatörer inte bör ha det.
Miyazaki är en humanistkonstnär, skapare av några av de mest rörande, skonsamma och hoppfulla filmerna i den animerade kanonen. Han är också en frispråkig idealist utan uppenbara hinder för att uttrycka sin åsikt, och i en daglig serie för Ghibli Week framhäver vi några av de saker som den återkommande regissören berömt har förnekat.
Så låt oss prata om detta AI-driven animationsprojekt.
Miyazaki, som är ett handritat animationsfan av historia och hjärta, har till stor del avvisat att integrera datorgenererad animering i sina filmer, utom på de mest minimala sätten. Men han har gjort en 10-minuters all-CGI-film: Kemushi no Boro, eller, Boro the Caterpillar, som bara kan ses på Mitaka Forest Ghibli-museet nära Tokyo.
I slutet av 2016 deltog Miyazaki i en speciell tv-dokumentär om Kemushi no Boro, som spelade in honom sitter med Studio Ghibli-producenten Toshio Suzuki (killen som enligt uppgift skickade Harvey Weinstein en katana som ett hot) när de deltog i en presentation på Dwango Artificial Intelligence Laboratorium i Tokyo.
Några av Dwangos medarbetare satte sig ner med de berömda animatörerna för att presentera ett program de skapade där en AI genererade metoder för rörelse för en humanoidform. Det finns många AI-laboratorier som är intresserade av att återskapa mänsklig rörelse, i hopp om att en dag ska skapa datorer som kan interagera med en verklig miljö på samma sätt som människor gör. Vanligtvis är resultaten ganska fåniga.
Men på Dwango hade experter gett sitt AI-program en grotesk form, med ojämlikade lemmar och sjuklig, fläckig hud. De mest effektiva formerna för rörelse som deras program hade funnit var olika rasande genomsökningar med höfter, nacke och axlar – det såg ganska smärtsamt ut. Så de fick den att se ut som en zombie och presenterade den för Miyazaki och Suzuki som ett potentiellt verktyg för filmframställning.
Miyazaki var inte nöjd och sa lika mycket. Du kan se hans reaktion i videon nedan, men rättvis varning: Det är förödande.
Det första Miyazaki gör är att påpeka att demonisera denna typ av trånga rörelser demoniserar riktiga människor som kanske saknar ett fullständigt rörelsespektrum, inklusive en nära vän till hans.
”Jag känner starkt att detta är en förolämpning mot själva livet,” fortsätter han och säger att han aldrig kommer att använda en sådan teknik i sitt arbete.
Under den tarmkryssande tystnaden som följer, panorerar kameran över till de plötsligt trånga ansikten från tre forskare. Och sedan frågar Suzuki dem vad deras mål är för programmet, det är där den här författaren för en förlorar lite sympati.
”Tja,” svarar en med ett rakt ansikte, ”vi skulle vilja bygga en maskin som kan rita bilder som människor gör.”
Varför visar du det för två killar som byggde sin karriär på att rita bilder, min kille? Det räcker att människor känner att maskiner kommer att byta ut dem utan att sätta dem ner och introducera dem för sina ersättare.
Minst verkar Miyazaki vara säker på att AI inte tar sitt jobb snart. Men han är verkligen inte ett fan av försöket. ”Jag känner att vi närmar oss tiderna,” muttlar han omedelbart efter mötet.