Domare Doom förblir en styggelse
Who Framed Roger Rabbit var en av en handfull filmer på min VHS-rotation efter skolan, någonstans mellan Aladdin och Hook. De flesta av filmens vuxna teman gick över mitt huvud; Jag var inte kunnig om Raymond Chandlers influenser, och jag brydde mig inte om (eller förstod) motorvägsbyggnaden. Jag var bara i det för Toons – den gummiaktiga slapstick, ljusa färger och bekanta animerade karaktärer.
Som vuxen kan jag bättre uppskatta berättelsens komplexitet, från den alkoholiserade detektivet Eddie Valiant som hänger på med ett finger (ibland bokstavligen) till domarens folkmordskonspiration för att utplåna Toontown. Som en bisexuell pre-pubescent var jag förvirrad och fascinerad av Jessica Rabbits hela affär, men bara som vuxen kunde jag börja analysera skikten i hennes självmedvetna femme-fatale-tapp, “Jag är inte dålig; Jag dras bara på det här sättet. ”
Barn är immuna mot mycket av skräck som vuxna strider mot. Det är lätt att se tillbaka på de föreställningar vi haft som barn och säga, ”Det här är faktiskt trassligt. Vad i helvete?” Men ibland är skräck så uppenbart att även som barn – eller särskilt som barn – får vi det.
Och det finns något i Roger Rabbit så skrämmande att även ett barn kan förstå.
Dypet.
DIPEN Bild: Walt Disney Pictures
Terpentin, aceton, bensen – i huvudsak är Dip bara färg tunnare, kan omedelbart lösa upp en målad Toon i intet. För ett barn är det ett grundläggande hot.
Tecknade serier liknar martyrhelgon för barn. De är krossade, punkterade, walloped och värre. Men som en urplasma formas de om. Skador är en händelse, bandage spelas för rekvisita. De är odödliga, så det är OK att skratta åt den galna fysiken i deras existens. Toons kan böja den materiella världen till sina nycklar, även i tjänst för människor, som när Lena Hyena räddar Eddie från ett dödligt fall genom att fånga honom i sista stund.
En sko som suttar och tigger om nåd utsätts för Dip och putrefies på några sekunder. Ingenting är kvar än en rosa slick på Judges gummihandskar, och implicit är den andra skon i paret för alltid föräldralös.
Dip bryter mot en väsentlig regel för alla tecknade serier, inte bara de som utsätts för det i Roger Rabbit. Det kan skada karikatyrerna. Skada dem verkligen. Det gör dem sårbara och utsätts för permanent skada. Dip avslöjar i full kraft en verklighet som barn ofta skyddas från: Alla kroppar, oavsett hur ogenomträngliga, kommer så småningom att förstöra.
Vad som är värre är att Toons vet vad Judge Dooms fruktansvärda vätska är och är själva helt rädda för den. Ur filmskapande synvinkel är det lysande. Den enda gången Jessica bryter sig från sin dragna-perma-pout är att skrika vid blott synet av Dip. De känslomässiga insatserna är så tydliga och skrämmande att det inte fanns någon tvekan från första stunden att speltiden var över; Dip var en seriös affär. Än idag överdrivs Kathleen Turners överdrivna leverans av “herregud, det är DIP!” ringer i mitt sinne.
Vad i helvetet? Bild: Walt Disney Pictures
Vad händer med Toons i tidens fullhet? De åldras verkligen inte; Betty Boop är fortfarande boop-oop-a-dooping, även om hon servitriser nu när de förändrade kraven på kvinnlig skönhet har gjort henne föråldrad. Visslarna skrattar sig själva “till döds”, men det skickar bara deras ängelklädda själar till vilken tecknad film som helst som flyter över Toontown.
Ingen själ uppstår från skon. Det har blivit obetydligt.
Dipet hotar inte bara döden mot en odödlig utan absolut glömska. För ett barn som tar för givet den eviga karaktären hos en tecknad film är Dip hädelse. Som vuxen förstår jag insynen bakom patty-cake och vikten av en försvinnande vilja. Men Dippens skräck är unikt ungdomligt och hotar att utplåna alla barns favoritvarelser. Det, oavsett ålder, är ren terror.