Simon Kinberg växte upp i vad han kallar “science fictions guldålder”, när Star Wars, Terminator, Alien och Blade Runner inte var cross-media IP, utan bangerfilmer du fick se på storbildsskärmar. För Kinberg, uppväxten i Los Angeles-kvarteren i Westwood Village i slutet av 1970- och 80-talet satte honom i skateboardavstånd till en biograf och betalade Return of the Jedi i konstant rotation. Han fann sig själv stå i kö med horder av människor som var hungriga på att se om och om igen. Hans folk.
“Kanske motsvarigheten är en ny säsong av Game of Thrones eller en ny säsong av Stranger Things, men även då behöver du inte vänta med främlingar ute i värmen eller människor som har slagit läger för att se dessa. Och så det fanns en verklig magi i science fiction för så många av oss som levde liv som är normala eller vardagliga, tanken på att gå in i ett hål i universum och fly vår värld.”
I sin senare ungdom skulle Kinberg plocka upp HG Wells, Ray Bradbury och Isaac Asimov och hitta ännu mer dimension till genren som så småningom skulle komma att definiera en karriär som berättar historier för de typer av människor som ställde upp på dag ett för Return of Jedi. När han äntligen avslutade college och fick in en fot i Hollywood i början av 2000-talet, skrev Kinberg nästan omedelbart för Steven Spielberg och Jerry Bruckheimer, och blev Doug Limans favorit med Mr. & Mrs. Smith (senare blev det regissör mot mer rak sci-fi-pris med Jumper). Han var genrens ess och gav enkla lokaler en förhöjd krok, ofta genom omkoppling av sci-fi-troper. Det är ingen överraskning att Fox så småningom gav honom X-Men och Lucasfilm kom och ringde med Star Wars.
Tjugo år senare är science fiction inte bara en genre för Kinberg, det är en karriär. Med den andra säsongen av hans serie Invasion nu på Apple TV Plus, kom ProSpelare ikapp Hollywoods multibindestreck för att prata om att förvandla sin ungdoms magi till bränslet för hans film- och tv-skapande.
(Red. anmärkning: Den här intervjun redigerades och kondenserades för tydlighetens skull.)
ProSpelare: Science fiction i dess många smaker har varit en så stor del av din karriär. Så direkt, föredrar du “stor nörd”, “stor nörd”, “stor tönt”…
Simon Kinberg: Jag har blivit kallad för alla dessa saker genom barndomen och faktiskt in i djup vuxen ålder.
“Allt ovanstående” – jag relaterar. Vilket var det första projektet du arbetade med där uppdraget var “go world-build”?
Tja, jag byggde inte den här världen, men jag växte upp med att läsa serietidningar och jag fick en möjlighet att arbeta i X-Men-serien väldigt tidigt i min karriär. Uppenbarligen blev det en stor del av min karriär i livet. Den första som jag arbetade på var (X-Men: The Last Stand), och när jag började arbeta på den var Matthew Vaughn regissören. Med Matthew var det ett stort avsteg från Bryan Singer, som hade regisserat de två första filmerna. Matthew själv är en världsbyggare – eller kanske mer än en världsbyggare, en tonbyggare. Han ville göra något mycket annorlunda än de två föregående filmerna. Och så var vi verkligen i manusfasen, även genom förproduktionen, eftersom Matthew var ombord under en lång tid (red. anm.: Vaughn lämnade senare projektet över kreativa skillnader och ersattes av Brett Ratner.) Och så kändes det som , även om vi inte skapade ett helt nytt universum, eftersom Bryan uppenbarligen hade gjort ett fantastiskt jobb med att bygga grunden med de två första filmerna, och alla dessa decenniers otroliga serier, skapade vi en ny ton inom det världen och nya regler. Jag tror du såg den tonen i X-Men: First Class. Men det var en riktig sci-fi-sandlåda.
Jag antar att “I’m the Juggernaut, bitch” inte var en del av det tonala skiftet.
Det verkliga på det är att det var en ominspelning av Ratner-serien.
Foto: 20th Century Studios/Everett Collection
X-Men-serien blev bara mer driven av science fiction när du blev mer involverad. Var studion alltid ombord?
Porten var Days of Future Past för även om det inte finns hög science fiction, som apokalyps eller utomjordingar, är tidsresor en lika stor science fiction-trope. Det öppnade liksom upp vad vi kunde göra för även om det inte tekniskt var multiversumet som i slutändan, tror jag på något sätt skapade det, så var det utanför gränserna för linjärt berättande på jorden. Det var andra dimensioner. Det var inte mycket avtryck från studion. Även om jag betalade alla skådespelare, tror jag inte att de var vilda med det, men det var en framgångsrik film och en jag är väldigt stolt över.
Med Apocalypse gick vi in i en mycket mer science fiction-ton. Bryan regisserade filmen, eftersom han hade så många av dem, och det var ny terräng för honom. Han skulle prata om att kunna regissera, typ, en riktig, ren science fiction-film. Inte rymdopera, utan science fiction.
Det är intressant för ungefär samma tid, medan jag arbetade i X-Men-universumet, började jag arbeta i Star Wars-universumet.
Bild: Disney Channel/Everett Collection
Du slutade inte skriva en Star Wars-film, men det verkar som om du var starkt involverad i att forma denna nya era – vad var din egentliga roll?
Mycket tidigt, som när Kathy Kennedy kom ombord för att gå med George Lucas i vad som skulle bli den nya Lucasfilmen och de nya Star Wars-filmerna, anställde de mig, Lawrence Kasdan (manusförfattare till Empire Strikes Back), och Michael Arndt ( Toy Story 3, The Hunger Games: Catching Fire) som ett slags miniförfattarrum. Vi gick upp till Skywalker Ranch och tillbringade ett par veckor där uppe och pratade om vad de potentiella nya filmerna kunde vara. Och så till en början tror jag att frågan var: Kom bara på och bryt idéer och berättelser och brainstorma med två andra personer. Sedan pratade Michael, Larry och jag var och en om att skriva en annan Star Wars-film. Michael skrev JJ:s första Star Wars-film, sedan skrev Larry Kasdan om den. Larry skrev Han Solo-filmen, och jag skulle skriva en annan.
Vad skulle du skriva?
Jag skulle skriva Boba Fett-filmen.
Jag hade hört att den tidiga Boba Fett-pitchen var en pjäs för att styra Star Wars mer mot hård sci-fi, vilket skulle vara vettigt för dig.
Jag menar, det hela är ganska sci-fi, men jag tror att “hårt” är rätt ord. Tonlikt gillar Logan. På gränsen till R-klassad, men jag tror inte att du skulle ha en Star Wars-film som skulle kunna bli R-klassad.
Men jag tror i alla fall med tiden att min roll förändrades som vän till domstolen. Och så det sträckte sig från att vara konsult på filmer, ge tankar, anteckningar, ibland faktiska sidor för manus, och uppenbarligen att vara med och skapa Star Wars Rebels och verkligen stanna kvar med den där showen som jag älskade. En del av det som var så spännande med Rebels var att vi fick göra något som de filmerna jag just nämnde inte helt gjorde, vilket är att skapa en helt ny uppsättning karaktärer.
Och titta på dem nu!
Nu har de kommit till verklighet.
Bild: Apple TV Plus
Under årens lopp har du verkligen växlat från serietidning-y sci-fi till det mer grundade arbete du gör på Invasion. Jag vet att du producerade Elysium, och det finns också den här Logan’s Run-remaken som folk har försökt göra i evigheter – händer det fortfarande?
Jag hoppas det! Jag tror att det finns tillräckligt med specificitet för Logan’s Run-konceptet när det gäller åldersklockan som gör det ganska annorlunda.
Men ja, jag har arbetat med många olika sorters science fiction, och mycket av det har varit tonmässigt… Du har något riktigt grundat, som The Martian. Den var så grundad att när den filmen kom ut var vi tvungna att faktiskt göra ett uttalande att den inte var baserad på en sann historia. Uppenbarligen inte; vi har inte skickat människor till Mars…
Det verkar som något folk borde veta.
Exakt, ja, det är inget vi skulle hålla på med! Men det var så realistiskt att det verkligen är ett bevis på vad Ridley (Scott) och Matt (Damon) och alla kunde uppnå. Och Logan, som var super, superjordad och dramatisk till något som du säger att det är mycket mer science fiction, världsskapande, som det Neill Blomkamp gjorde med Elysium. Och jag jobbar nu på Battlestar Galactica-filmen. Vi pratade med regissörer och jag tror att vi snart kommer att kunna tillkännage en regissör.
Jag kan säga att Invasion, för mig, var en chans att på något sätt föra samman många av dessa olika delar. För det är verkligen förankrat i en hand när det gäller att vara fokuserad på karaktärerna och känslor på det sätt som något som Logan är. Och sedan också, (det är) science fiction med utomjordingar och övernaturliga mysterier, och element som i hög grad inte är av denna värld, per definition. Det, för mig, var det roliga att ta med just denna sci-fi-konstruktion som vi har sett en miljon gånger. Visst, utomjordiska invasionsprogram och filmer har funnits tidigare, men att göra det så mänskligt och relaterbart och känslomässigt och grundat som möjligt, och att berätta det från så många olika perspektiv, var verkligen spännande för mig. Jag har alltid älskat The War of the Worlds, boken, och jag älskade vad Steven Spielberg gjorde med sin film, men jag kände att de alltid berättas ur en synvinkel, och det är en väldigt brittisk eller amerikansk synvinkel. , brittisk med boken (och) amerikansk med filmen, och jag älskade bara tanken på, om vi ska berätta en historia om världen, att faktiskt öppna upp den och kunna berätta en verkligt global historia.
Jag vet att du har en annan Apple-serie på gång som låter som att den kan ha ett science fiction-element: Socker. Hur styr det dig i en ny riktning?
Sugar är verkligen som en film-noir-deckare med Colin Farrell, och Fernando Meirelles regisserade ett gäng av avsnitten. Det är verkligen speciellt och väldigt annorlunda än Invasion. Det är en unik synvinkel. Det är en kille i Los Angeles som sysslar med mycket detektiv-y saker. Vad gäller sci-fi, jag vet inte… Det är många konstiga saker som händer. Jag lämnar det där.
Tack för den här fria konversationen och snälla återuppta att vara en stor tönt.
Det kommer inte att förändras, tro mig.