Det är tillbaka till grunderna för Bugs Bunny, Elmer Fudd och Daffy Duck
Om någon sak förenar olika fandom, är det en tendens att reagera starkt på antydan till förändringar i de saker de älskar. Och medan stämningens bakslag mot en favoritfranchise som utvecklas har blivit något av ett kulturellt skämt, finns det några resonemang bakom det. Att ändra karaktärers designestetik, röstskådespelare eller personligheter kan lämna de människor som har vuxit att älska dem känner sig inte respekterade eller utelämnade. Men förändring är ofta nödvändig för att gamla egenskaper ska känna sig relevanta för nya målgrupper. Liksom människorna som tittar på dem och de kulturer som producerar dem, dessa karaktärer och egenskaper utvecklas.
När HBO Max lanserades i maj inkluderade dess ursprungliga programlista Looney Tunes Cartoons, en ny serie producerad av Warner Bros. Animation, som hyllar den klassiska serien Looney Tunes och Merrie Melodies. Men medan den nya serien behöll de välkända karaktärernas mönster och vokalstilar, saknades något: de tog bort vapnen. Speciellt saknar Elmer Fudd sin hagelgevär, och Yosemite Sam har tappat sina pistoler.
Varför ta bort ikoniska vapen från karaktärer som har funnits i mer än 70 år? Det enda officiella svaret kom från en intervju från New York Times med showrunner Peter Browngardt. “Vi gör inte vapen, men vi kan göra tecknad filmvåld – TNT, Acme-grejerna”, säger han. “Allt som var sorts farfar i.” Men en utbildad gissning är att folket bakom Looney Tunes-serier inte vill ha sina seriefigurer associerade med ökningen i massförskott i Amerika.
Bild: Warner Bros. Animation
HBO Max strömmar den ursprungliga tecknad serien och flera spinoffs. Så även om Looney Tunes Cartoons har gått vapenfritt, kan du fortfarande titta på vapnetunga klassiska avsnitt som jakttrilogin “Rabbit Fire”, “Rabbit Seasoning” och “Duck! Rabbit, Duck! ”, Tre shorts med Elmer Fudd, Bugs Bunny och Daffy Duck. Dessa shorts var de första som slog Daffy och buggar mot varandra och förändrade Daffys ursprungliga personlighet från en skruvboll till en egotistisk schemer.
Innan vi tar upp vapen om blyggen snöflingor och börjar skylla avbryta kulturen för att förstöra en klassisk amerikansk tecknad serie, låt oss ställa frågan, “Definierar vapen på något sätt dessa karaktärer?” Looney Tunes Cartoons gör det tydligt att de inte gör det. De nya shortsna fångar fortfarande den vittiga essensen i den ursprungliga serien. Varje avsnitt är full av galna, oförutsägbara tecknadsvåld, levererade med anmärkningsvärd enkelhet av älskvärda, bekanta karaktärer. Till och med de ikoniska rösterna har reproducerats häpnadsväckande, av en begåvad röstöverföring inklusive Eric Bauza (Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety), Bob Bergen (Porky Pig) och Jeff Bergman (Sylvester, Elmer Fudd, Foghorn Leghorn). Och för fans som är oroliga för att försvinnandet av vapen innebär en flyttning från tecknad komedievåld, tillhandahöll Warner Bros flera klipp och avsnitt gratis på YouTube, varav en tydligt visar att Bugs inte har några svårigheter att spränga Elmer Fudd utan en gevär i handen.
I själva verket är Looney Tunes Cartoons så sant för den ursprungliga serien att det kan börja skurras för människor som inte är bekanta med klassikerna, eftersom den nya serien inte är en omstart eller spinoff, utan en fortsättning på den ursprungliga serien som sprang från 1930 till 1969. En gång i Hollywood, i ett försök att tävla med Walt Disneys korta karikatyrer från Mickey Mouse, gjorde Warner Bros. en affär med Leon Schlesinger för att producera en ny serie serier. Schlesinger anlitade animatörerna Rudolf Ising och Hugh Harman för att göra dessa tecknade filmer. Således, med ett namn inspirerat av Walt Disneys Silly Symphonies animerade musikalshorts, skapades Looney Tunes ‘Silly Symphony. Men 1933 lämnade Ising och Harman Warner Bros. över en budgetkonflikt, tog med sig sina karaktärer och tecknade filmer och lämnade Warner Bros. med bara en ursprunglig karaktär, Buddy.
Bild: Warner Bros. Animation
Men med varje mörkt moln kommer ett silverfoder. När Ising och Harman lämnade anställde och befordrade Warner Bros. tre nya regissörer – Tex Avery, Friz Freleng och Bob Clampett – för att arbeta med animatörerna i Schlesinger-studion. De tre debuterade 1935 med ”Jag har inte en hatt”, med det första utseendet på Porky Pig and Beans the Cat. Andra ikoniska karaktärer följde snart, inklusive Daffy Duck (1937), Elmer Fudd (1940), och deras mest populära karaktär till denna dag: Bugs Bunny (1940).
Och innan Schlesinger sålde sitt intresse för Looney Tunes till Warner Bros 1944, fasade han färg in i produktionen 1942, vilket ytterligare ökade seriens popularitet och lägger till den sista viktiga komponenten till tecknade filmerna. Vid denna tidpunkt var Warner Bros ‘Looney Tunes den mest populära animerade komedi-serien vid den tiden och stod uppe på vad som senare skulle erkännas som Golden Age of American Animation mellan 1944-1964. Vid denna tidpunkt var framtiden för Warner Bros. Animation ljus.
Under de kommande decennierna fortsatte Looney Tunes sin framgång och cementerade sig själv som en av de mest populära tecknade filmerna, inte bara i Amerika, utan i världen. Och med den framgången kom spinoffs och filmer, som började 1990 med Tiny Toon Adventures och fortsatte fram till nu. De flesta av spinoffs var framgångsrika i varierande grad, och för några yngre tittare blev de de facto Looney Tunes, som Space Jam, 1996-klassens klassiska film där Micheal Jordan samarbetar med karaktärer som Bugs, Daffy, Sylvester the Cat och Tweety Bird för att besegra invaderande utlänningar i ett basketspel. Men ju mer spinoffs och omstarter Warner Bros släppte, desto mer blev det uppenbart att serien hade en identitetskris.
Bild: Warner Bros. Animation
Varje spinoff försökte något annorlunda för att tilltala sin fanbase och nykomlingar, och var och en lyckades inte fullt ut leva upp till den ursprungliga seriens härlighet, som knappt varade några korta år före avbokningen. Ett nytt exempel: The Looney Tunes Show (2011-2014), som försökte starta om serien till en sitcom som liknar Seinfield, Friends och Fraiser. Med tiden blev det tydligt att Looney Tunes-serien gick på den tidigare glansens kappor, särskilt nostalgi för de ikoniska karaktärerna som har blivit djupt rotade i fansens minnen. De starka storyboards och berättelser som skulle ha fått serien att stå på egen hand fanns inte där.
Vilket ger oss tillbaka till varför de nya Looney Tunes-serierna är fantastiska: de är enkla. I stället för att försöka återuppfinna de berömda karaktärerna, eller våga sig in i olika genrer, tar Browngardt och hans kreativa team fans och nykomlingar tillbaka till de goda olldagarna med Looney Tunes-animering medan de fortfarande anpassar sig till samhällsförändringar. Episoderna är korta. De har fan-favorit karaktärer i diagram som kan beskrivas i en enda mening. De kommer med den klassiska intro- och avslutande animationen som åtföljde den ursprungliga serien. Och som den ursprungliga serien, är Looney Tunes Cartoons genomsyrat av ett tidlöst element som saknades i de otaliga spinoffs och omstarter: en manisk energi som gör det möjligt att snabbt klämma och snabbare vändningar. De oändliga, snabba, snabba visuella skämtna är det som kommer att hålla fans och nykomlingar tillbaka, oavsett om de stämmer in för oförutsägbarheten av dumt, ofarligt tecknad våld eller katarsis det kan ge.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provision för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.