3D-uppfinningen av Lupin är en spännande blockbuster som fortfarande är ovanlig i Japan
Takashi Yamazaki har ögonen, öronen och hjärtat av en filmskapare med live-action. Men medan hans karriär tog fart med en skådespelaradaptation av mangan Always: Sunset on Third Street, har han under de senaste åren vänt sig till anime med filmer som Stand by Me Doraemon och Dragon Quest: Your Story för att skrapa en annan klåda. Liksom Steven Spielberg och Robert Zemeckis före honom låste animering – speciellt högproduktion, 3D CGI som är bekant för den globala publiken – hans förmåga att göra … ja, i stort sett vad som helst. Och när du vill göra högflygande storfilmer är alternativet svårt att motstå.
Yamazakis nya film hittar regissören tillbaka i CG-spåret, men med en karaktär som är mest känd för sina 2D-seriefigurer. Lupin III: Den första dimensionerar gentlemantyven för första gången, och i en kapris som är skyldig allt från Raiders of the Lost Ark till toppen av Lupin-underhållning, Hayao Miyazakis Castle of Cagliostro. Men enligt regissören är det inte vad japansk publik nödvändigtvis förväntar sig av en film, animerad eller på annat sätt.
I väntan på en kort teaterkörning och den kommande Blu-ray-utgåvan pratade ProSpelare med Yamazaki över Zoom för att prata om hur Lupin III: The First från de flesta andra animefilmer, och om dess blandning av karikatyr och Pixar-liknande realism skulle kunna någon som Miyazaki, en sångutmanare för datorgrafik.
Varför ville du ta Lupin till 3D? Vad erbjöd stilen dig som inte kunde göras i 2D?
Det handlar verkligen om handlingen. Jag ville göra handlingar som kan vara flashiga med 3D. Jag ville ha en underbar, actionfylld film. Och Lupin är verkligen en historisk egendom, men det har gått så lång tid sedan en Lupin-film släpptes, så jag ville verkligen få in nya publik.
Jag är ett stort Hollywood-fan. Jag skulle vilja göra historier där karaktärerna kan gå runt i världen, som i en Hollywood-film. I Japan är det väldigt svårt att göra det med uppsättningarna och inställningarna. Det är något som jag inte kan göra i live-action i Japan. Men i animering skulle vi kunna göra det. Det var något anime kan göra.
Sekvensen där Lupin manövrerar genom en laserkammare är en slags lekfull action som Hollywood kämpar för att få igång, eftersom de mestadels sitter fast och gör live-actionfilmer. Vad var tanken bakom den scenen?
Jag ville göra något som var väldigt lupinlikt. I 2D-filmer och serier bryter Lupin alla regler för hur han rör sig i all action. Det kan CG också göra. Jag var verkligen medveten om att göra en Lupin live-action i CG-form. När du försöker göra det i live-action ser det lite falskt ut. Jag ville bara bryta alla regler i animering.
Bild: GKids
Lupin hyllar äldre filmer och serier, men har också starka band till Spielbergs actionfilmer. Spielberg försökte också göra en CG-actionfilm, men för Tintin använde han motion-capture-teknik. Är den animationsstilen framträdande i Japan? Tänkte du använda det här?
Detta är bara min åsikt, men jag tror att med filmer som använder karikatyrkaraktärer är det inte riktigt intressant när du använder mo-cap. Det här är helt och hållet min åsikt, men jag tror inte att jag någonsin har sett en mo-cap animefilm som var intressant. Människors händer måste komma in i det, oavsett om det handritas eller personligen arbetar med CG. Jag tycker att motion capture är riktigt bra för live action, för att skapa nya karaktärer, men jag tycker inte att det passar för anime. Jag personligen tror inte att det fanns någon mo-cap-anime som var kul att titta på, förutom Avatar.
Hur mycket vördnad har du för Hayao Miyazakis Lupin-film Castle of Cagliostro? Har filmen ett starkt inflytande över publikens förståelse för vad Lupin ska vara?
Jag gillar verkligen Cagliostro, så när jag fick jobbet att göra den här filmen, för att den filmen är så populär, inte bara i Japan utan runt om i världen, försökte jag undvika den och fly från att bli likadan eller inspirerad av den. Men i slutändan kunde jag bara inte undvika det. Jag gillar det så mycket! Jag kunde inte bara springa ifrån det. Jag bestämde mig, “Vet du vad, jag ska visa hur mycket jag lever för det, hur mycket jag gillar det.” Och så har jag många hyllningar spridda över hela filmen. Speciellt den sista scenen, det rör sig verkligen mot slutet, en liknande sekvens, till Cagliostro. Jag ville bara visa min kärlek.
Bild: GKids
Miyazaki har varit en motståndare till datoranimation. Är det en vanlig inställning i Japan? Hoppas du att Lupin III: The First kan förändra människors åsikter?
Jag tror inte det. Jag tror att många tycker att handritad animering och CG-animering liknar varandra, eftersom de båda kategoriseras under namnet “animering”, men CG är mer som live action, för animatörerna är typ av skådespel, och sedan om jag vill ändra något kan det enkelt ändras. “Åh, kan du ändra uttrycket här lite?” “Kan du få den här delen lite starkare?” Men om det är 2D är det inte riktigt så. I handritade, om jag ville göra små fixar, är det mycket arbete.
Jag såg den långa dokumentären om Miyazaki, och jag såg energin, eller egentligen drivkraften mot att rita, och jag tror verkligen inte att hans åsikt om CG kunde förändras så lätt. Jag tror verkligen att människor som Miyazaki, de som växte upp och gav sitt liv åt handritad animation … det är bara en annan genre, det är en annan kultur. Och de tänker förmodligen: “Åh, de CG-killarna, de har det är så enkelt att de kan ändra saker så lätt!”
Jag vill lägga till en sak: Miyazaki gjorde en CG kort för [Ghibli] museum. Han fick en massa CG-animatörer att arbeta med det. Och de när de arbetade med det visade de honom, och han var som, ”Nej, det här är inte det. Det här är inte vad jag vill. ” Så jag tror verkligen, för Miyazaki betyder animering något som går från ett skott till ett skott. Så även om det bara är en larv som vänder mot det här sättet, måste han verkligen fokusera på varje skott, varje klippning, långsamt i rörelse och vänd mot det här sättet. Så jag tror till slut att Miyazaki var tvungen att rita varje scen en efter en, och sedan applicerades CG på det ena skottet. Konceptet med vad de tycker att animering är är så annorlunda.