De protesterades i teatrar, men har nu ett tyst liv med tillgänglighet på begäran
Om du missade Craig Zobels medvetande provocerande thriller The Hunt, som öppnade i teatrar precis som multiplex och oberoende arthousekedjor började slänga, är du i något som lycka: Blumhouse lägger filmen ut på VOD som ett stopgap-mått, för att nå en publik hemma och under karantän. Det är underhållande och lite ironiskt, med tanke på att Universal drog filmen från sitt ursprungliga utgivningsdatum i september 2019 ur respekt för den en-två-tragedin i massförskottet Dayton och El Paso, och av rädsla för motreaktion efter att Donald Trump attackerade filmen på Twitter. En stund såg det ut som att jakten inte hade någon framtid.
Men nu, som så många andra filmer som var kontroversiella när de först kom ut, är den allmänt tillgänglig för strömmande utan någon tillhörande protest eller motstånd. En del av det är den oundvikliga tidens process – gårdagens innehållskris har glömts bort för länge eftersom det finns nya överträdelser att navigera. Men en del av det är bara det tyst självvalet av strömmande filmer. Ingen kan veta om du är hemma på egen hand, tittar på filmer som plockades i teatrar, booade på festivaler eller dras ut ur ett stort släpp på grund av motreaktionen.
Jakten är ett sådant fall – i korthet mitt i en eldstorm, nu allt utom glömd, och lättillgänglig. Och det är varken den mest fascinerande kontroversiella filmen som är värd att strömma eller den mest kontroversiella. Om du längtar efter skrik och brott på bio – eller åtminstone för att se vad som har betraktats som provocerande och för varmt för teatrar i olika tidpunkter – är filmerna nedan lätt tillgängliga.
Foto: Universal Pictures
Kristi sista frestelse
En gång i slutet av 1980-talet gjorde Martin “Gangster Movies” Scorsese ett av sina många varaktiga mästerverk, The Last Temptation of Christ, och belönades för sina ansträngningar med dödshot, anklagelser om blasfemi och 1988, en terroristattack på en teater i Paris, som sattes i brand av katolska integralister medan människor satt inne och tittade på filmen på skärmen. Scorsese väder ut stormen eftersom bara en kille som har tillbringat sitt liv att kämpa med sin katolska identitet genom filmskapande kunde, varför MCU-partisaner som följde honom för sina kommentarer om ”biograf” var lite mer än en glädje på hans radar.
The Last Temptation of Christ är bara en av många filmer om Jesus som är krusade kristna fjädrar – se även Monty Pythons komedi Life of Brian, på liknande sätt dekoderad som blasfemisk, och Mel Gibsons The Passion of the Christ, som bortsett från att vara gorier än den genomsnittliga splatteren film råkar också vara assertivt antisemitisk. Last Temptation förblir den bästa av de ruckus-omrörande Jesus-filmerna, varför det idag talas om med vördnad istället för avsky.
The Last Temptation of Christ strömmar på Netflix. Passion of the Christ finns på Amazon Prime. Life of Brian finns på både Netflix och Amazon.
Foto: Bloody Disgusting
Kvinnan
Om du känner till skräckprovokatorn Lucky McKee verk, känner du till hans film The Woman, om en förortsfamilj som fångar, torterar och våldtar en vild kvinna. Och om du känner till The Woman, kommer du förmodligen ihåg den rörelse som den orsakade vid sin Sundance-premiär 2011. “Det är inte konst”, säger en tittare bort från teatern av säkerhet efter att ha orsakat en ruckus vid filmvisning. McKee kanske eller inte har tänkt att hans barbariska film skulle få det mesta av dess publicitet från upprörelse, men i vilket fall som helst förväntade han sig förmodligen inte att folk skulle glömma The Woman så snabbt och noggrant som de har gjort. Pollyanna McIntosh, som spelade The Woman själv, släppte en uppföljare 2019, Darlin ‘, som kom och gick utan att väcka en titt. Visst, Darlin ”var inte en fruktansvärd Sundance. Men ge också att The Woman inte var värt väsen.
Kvinnan strömmar på PopcornFlix.
Foto: Warner Bros.
En Clockwork Orange
Stanley Kubricks extremt våldsamma dystopiska utforskning av beteendeism och moral fick ett “C” -värdering från National Catholic Office for Motion Pictures; beroende på vem du frågar, kan detta vara mer av ett godkännande än en varning. I Storbritannien fick filmen en sämre mottagning, och anklagades vid domstolar och pressen för att inspirera till verkliga brott. Men A Clockwork Orange åtnjuter fortfarande sin plats på American Film Institute: s topp 100, trots sitt rykte, eller kanske på grund av det. Det repet fortsätter till denna dag – även år 2020 är filmen fortfarande ett föremål för granskning, på bättre eller sämre.
En Clockwork Orange kan hyras på Amazon.
Foto: United Artists
cruising
När William Friedkin tillkännagav sin avsikt att anpassa Cruising, en massa-roman 1970 från New York Times reportern Gerald Walker, gjorde rebeller aktivister i New Yorks homosexuella samhälle. Friedkin hade redan tagit eld för sin skildring av homosexuella män i hans filmadapter från 1980 av Mart Crowleys pjäs The Boys in the Band, och Cruises salakiska innehåll – om en seriemördare som riktar sig till homosexuella män i New Yorks lädersubkultur – inspirerade inte förtroende . När Friedkin och hans team försökte filma filmen protesterade NYC: s homosexuella samhälle i kraft. På begäran av Village Voice-reportern Arthur Bell försökte folk sabotera produktionen genom att peka speglar på uppsättningen från East Village-takarna; de blåste visselpipor och lufthorn på marken inom ropavstånd från filmningen; de räknade ut vilka lägenheter Friedkin planerade att använda och blared stereor i omgivande rum. Deras ansträngningar hindrade inte Cruising från att vara färdig, men den träffade en tegelvägg kritiskt och kommersiellt, så det är det. (På lämpligt sätt var The Village Voice slutligen ansvarig för filmens senare dags utvärdering också.)
Kryssning strömmar på Vudu.
Foto: A24
Schweizisk arméman
Debutfilmen från det produktiva kreativa teamet Daniels var en annan Sundance-film som hade publik som kom ut från teatern. Kanske var det den höga höjden, eller kanske Sundance-publiken inte var öppna för att uppskatta Swiss Army Man’s blåsiga geni som en film lindad runt ett skämt och som en metafor för sårbarhet. “Om min bästa vän döljer sin farts för mig, vad gömmer han sig mer för mig, och varför får det mig att känna mig så ensam?” frågar Manny, det turgida, flatulenta liket spelat av The Boy Who Lived, Daniel Radcliffe. På något sätt gick Mannys universella existentiella ängs över huvudet på Sundances sofistikerade folkmassor. De missade: Daniel Kwan och Daniel Scheinerts ode till vänskap är så nära kult-klassisk status idag som det kan vara, med tanke på att det bara kom ut för fem år sedan.
Swiss Army Man strömmar på både Netflix och Amazon.
Foto: Paramount Pictures
mor!
Darren Aronofskys mamma! går så långt bort från den djupa änden i sin sista akt, där Javier Bardems namnlösa poeter och Jennifer Lawrence lika namnlösa hustru är belägrade i deras hem av ligor av hans förtjusande men förvånansvärt blodtörstiga fans, som protesterar det känns som en bluff. För att protestera mot en film måste du förstå den och förstå modern! S komplicerade, motstridiga symbolik är en hög ordning. Men baby-kannibalism och uppenbara bibliska övertoner räckte båda för att skicka filmens publik till en skum och en handfull av kritikerna i kopplingar. Återfallet fick Paramount att lägga fram ett uttalande som förklarade varför de till och med brytt sig om att släppa mamma! överhuvudtaget, vilket känns som ett mycket värre öde för Aronofskys arbete än en “F” CinemaScore-klass.
mor! strömmar på Vudu.
Foto: IFC Films
Huset som Jack byggde
Att föreställa publiken som besvimas av Rivieran är något lättare än att föreställa sig att de besvimas utanför Hollywoods egyptiska teater, så kanske reaktionen Lars von Triers hus som Jack Built mötte vid Cannes Film Festival 2018 borde ha förväntats. Von Trier gör inte säkra filmer. Han gör djupt obehagliga filmer, utformade för att chocka och skrämma publiken även på deras mest meningsfulla. Huset som Jack byggde, som ett porträtt av en seriemördare, är i själva verket osäkert. Kombinera det med von Triers grafiska, intima estetiska, och filmen skulle säkert vara upprörande på absolut bästa. Men den finger-vaggande, tuting och upprörelsen som svar på det grafiska sexuella våldet i huset som Jack Built kom och gick, och det gjorde också filmen själv, som öppnade teatraliskt i december 2018 utan att orsaka så mycket som en skakning i årets slut diskurs. Kanske bestämde de som missade det på Cannes att hoppa över det efter att ha hört detaljerna. Eller kanske är själfri brutalitet som poserar som konst bara inte så intressant. Det är faktiskt en lektion som många filmare skapar kontroverser – och att hitta den, åtminstone på kort sikt – skulle kunna lära sig.
The House That Jack Built strömmar på Amazon genom Showtime.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.