The Zone of Interest är en av de mest upprörande och minnesvärda filmer som släppts under det senaste året. Den presenterar ett unikt perspektiv på Förintelsen, berättar en historia med dess bilder samtidigt som den avslöjar en större och mer skrämmande sanning med sin ljudmix. Upplevelsen är imponerande i en biograf: filmen är aktuell för bästa film och bästa regissör vid 96:e Oscarsgalan, och den fick också en nominering för bästa ljud för ljuddesignern Johnnie Burn och ljudmixaren Tarn Willers. Det är dock lätt att undra om hemmaversionen möjligen skulle kunna kommunicera sitt budskap med samma kraft, med tanke på hur mycket filmen beror på ljudmixning, som varierar från hemmabio till hemmabio. Burn har redan en plan för det.
I en intervju med ProSpelare förklarade Burn att The Zone of Interest använder två helt separata och tekniskt orelaterade ljudlandskap. Den första följer historien om familjen Höss på skärmen, då dess patriark, Rudolf, fyller sin roll som befälhavare i Auschwitz i Tyskland 1943. Det här spåret har karaktärernas dialog, partituren och ljudeffekterna för varje scen; det är vad du förväntar dig att filmen ska låta som, baserat på vad du tittar på.
Det andra spåret har dock ljudet av Auschwitz. Den är fylld av skrällande sirener, frekventa skottlossningar, bälgen från skorstenar som slår ut rök och skriken från fångar som misshandlas och avrättas. Det är helt skrämmande – och enligt Burn var hela ljudbilden noggrant utformad för att säkerställa att den aldrig påverkade karaktärerna i resten av filmen. Oavsett vilka hemska ljud som händer i bakgrunden, såg Burn till att de aldrig verkade vara i tjänst för familjen Höss känslor eller story. Skotten understryker inte uttalanden från familjen; de bara händer och ignoreras, som om de kommer från en annan verklighet, även om de händer bara några hundra meter bort.
Bild: A24
Det enda stället där linjen mellan de två ljudspåren blir genomtränglig, enligt Burn, är i tvetydigheten hos vissa ljud. Han förklarade att han och regissören Jonathan Glazer ibland valde rop från fångar som lät som tåg, eller rop som syftade till att göra tittarna osäkra på om de lyssnar på ett av Höss-barnen som leker eller något mycket mer hemskt i lägret.
“Ju mer du suddar ut den linjen, desto mer tänker du: Tja, (publiken) kan blunda, men de kan inte stänga öronen,” sa Burn.
Men även om alla detaljer är lätta att se på en teater, vidtog Burn åtgärder för att se till att den kom igenom även för hemmatittare. Och en del av hans planering börjar med beslut han tog för den teatrala mixen också.
“En sak som spelar till dess fördel är att vi gjorde en mycket detaljerad Dolby Atmos-mix, med alla möjliga ljud runt omkring oss,” förklarade han. “Det var väldigt exakt och precist att, du vet, tåg bakom oss och flygplan ovanför och allt. Men det slutade med att vi drog tillbaka bandbredden på det och minskade allt, för vi kände att det gjorde det sensationellt. Majoriteten av filmljudet finns faktiskt vid sidan av dialogen, inte i auditoriet, utan på framsidan av duken, eftersom det bara kändes mer dokumentärt och mindre glansigt.”
Att dra tillbaka på omfattningen av ljuden och centralisera dem till en biografs främre högtalare matchar bra med hemmiljön, sa Burn – de flesta som tittar på filmen hemma kommer att använda TV-högtalare eller ljudbarer. Det är inte det enda designarbetet han gjorde för den separata hemversionen av filmen.
Bild: A24
“För hemunderhållningsversionerna gjorde jag en lite separat mix, med bakgrundsljuden något högre”, sa han. ”På en biograf är det väldigt tyst och biohögtalarna kan spela något väldigt högt. Så du har den enorma räckvidden, medan det i allas hem finns en tvättmaskin på, och högtalarna kan bara vara så högt. (…) Så du har mindre att spela med när det gäller din lägsta punkt eller din högsta punkt.”
Enligt Burn borde detta tillåta tittarna att få en lika kraftfull upplevelse hemma som teaterbesökare, när de får höra Auschwitzs fasor bakom den vardagliga grymheten hos familjen Höss. Och på något sätt tycker han att hemmaversionen erbjuder sin egen vision av filmen.
“Jag tror att en av filmens verkliga krafter är att du verkligen inte är säker på vad du hör någon gång,” sa Burn. “Att inte höra det konstiga är förmodligen inte världens undergång. Jag skulle hellre hellre det än att ha överdrivit det, du vet, för det är nästan så att ju tystare den här filmen är, desto mer fungerar den.”
The Zone of Interest går på bio nu och har expanderat under hela uppspelningen. Den kommer att öppna i en ny våg av teatrar för sin bredaste utgivning den 2 februari.