Och vilka filmkameror som lär sig av spel
När Super Mario 64 introducerade idén om en tredjepersons kamera, var det tvungen att förklara det på det enda sättet spelare kunde förstå: genom att bokstavligen visa Lakitu som bär runt “kameran” som de skulle kontrollera. Ända sedan dess har videospelkameror försökt att analogisera sig med de verkliga kamerorna som används i filmer och tv. De tar direkt inspiration från sina rörelser, inramning och linser.
Även om de kanske känner samma sak fungerar inte videospelkameror på samma sätt som riktiga kameror gör. De kräver speciell programmering och tekniker för att återskapa den känslan, från kameraskakning till skärpedjup. Viktigast är att de måste anpassa sig till något som filmer och tv inte gör: en spelare som har kontroll över kameran. Trots de utmaningar som spelarna har, har utvecklare hittat innovativa tekniker och tekniker som gör det möjligt för dem att ge uppslukande, filmiska blomningar till sina kameror. Detta har gjort det möjligt för videospelkameror att göra saker som filmregissörer bara kan drömma om (med en generös CGI-budget).
Medan vi har haft årtionden av filmer och tv som påverkar hur vi tycker att kameror ska fungera i spel börjar saker och ting förändras. Spelkameror börjar påverka hur tv- och filmkameror fungerar. Mycket av The Mandalorian sköts på en uppsättning som fungerar som en gigantisk videospelnivå, och inte bara för att tekniken gjordes med Epics Unreal Engine. Till och med stilen med spelkameror börjar påverka filmfilm, inklusive Oscar-vinnare som Sam Mendes 1917.
Du kan lära dig mer om hur videospelkameror har påverkats av verkliga kameror (och vice versa) i videon ovan. Om du vill lära dig mer om The Mandalorians innovativa virtuella produktion, kolla in Voxs djupgående video om hur det fungerar. Vi har också mycket fler videor på skärningspunkten mellan spel och filmer på vår YouTube-kanal.