När Japans Studio Ghibli träffar strömmande och hittar sin bredaste publik någonsin, dyker vi in i de animerade klassikerna
2020 är ett bannerår för Japans älskade Studio Ghibli, produktionshuset bakom några av världens mest respekterade och älskade animerade filmer. Ghibli, som grundades 1985 av regissörerna Hayao Miyazaki och Isao Takahata, och producenterna Toshio Suzuki och Yasuyoshi Tokuma, har producerat många av Japans främsta box-tjänare genom tiderna. Det är värdefullt världsberömt för funktioner som den Oscar-vinnande Spirited Away, barnens klassiker My Neigh Totoro och den fantastiskt ambitiösa prinsessan Mononoke. Det har konsekvent pressat de konstnärliga gränserna för cel-animation och animerad berättelse, med söta sagor riktade mot barn och dystra fantasier som är avsedda för vuxna.
Men tills nyligen hade Ghibli förbjudit digitalt köp eller distribution av sina filmer, som endast var tillgängliga i teatralska utgåvor, eller genom fysiska medier för hemvisning. Som Suzuki nyligen berättade Entertainment Weekly, “trodde jag alltid att filmer borde ses i biografer. Vi var mycket tveksamma till att utöka det ytterligare [beyond] fysiska paket. ”
Det förändrades i december 2019, då de flesta av Ghiblis filmer blev tillgängliga på digitala hyres- och försäljningsplattformar för första gången. 2020 ser en bred streaming-plattformsutrullning av studionens verk, med Netflix som visar Ghibli-filmer utanför USA, och HBOs nya utvidgade onlinetjänst, HBO Max, lanseras med de flesta filmerna på sin plattform. Det kommer att innebära en djup ny tillgänglighet för en filmfilmer som fram till nu bara var tillgängliga på filmfestivaler och i repertory release, genom en kortlivad körning av Disney-producerade DVD-skivor eller en högkvalitativ serie GKIDS-skivor. För de flesta kommer en snabb och bekväm tillgång till Ghiblis bibliotek att vara en inbjudan till en helt ny värld av animering.
The Tale of Princess KaguyaImage: Studio Ghibli
Därför firar ProSpelare underhållningssektion 25-30 maj som Ghibli-veckan genom en serie utforskningar som gräver in studionens historia och höjdpunkter, dess löpande teman och större experiment och dess största stunder och mest intressanta observationer. Vi kommer inte att täcka varje Ghibli-film på djupet, men vi kommer att titta på de mest älskade klassikerna och utforska hur de passar in i studionens bekanta löpande tvångssätt. Vi kommer att överväga hur Ghibli hanterar vissa idéer och känslor på sätt som känns unika för barnens filmer och diskutera några av skaparna bakom filmerna.
Vi kommer också att titta på Ghiblis svåra förhållande till Walt Disney Studios, som under många år kontrollerade sin produktion i USA och kämpade för att förstå hur man marknadsför dessa filmer till en publik som brukar Disneys specifika animationsmärke. Vi talar om Ghiblis animationsstil, dess musik, filmernas användning som en klagningsmekanism och mycket mer. Vi hoppas att du följer med oss när vi firar vad Studio Ghibli har åstadkommit.
Och en del av det kommer att förstå Miyazaki och Takahata som skapare. Under sina 21 långfilmer hittills (med Miyazaki långsamt, noggrant arbetande på en 22: e) fick Ghibli så småningom in andra regissörer, inklusive Miyazakis son Goro för Tales from Earthsea, From Up on Poppy Hill och TV-serien Ronja, rånarens dotter. Men Miyazaki och Takahata definierade studion – Miyazaki med sin ovanliga världsbild och fascination för vissa moraliska ståndpunkter och visuella motiv, Takahata med sin obevekliga experiment och kuvert-pushing. Särskilt genom deras filmer hoppas vi kunna utforska Ghiblis påverkan på animering och dess fans runt om i världen. Vi älskar Ghiblis arbete och vi ser fram emot att hjälpa ännu mer av världen att upptäcka det, förstå det och bli besatt av det.