10 år med Hayao Miyazaki är en intim titt på Miyazakis process och den är gratis online
25-30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
TV-dokumentären 10 år med Hayao Miyazaki, som ursprungligen sändes på NHK i Japan, finns nu gratis att titta på NHK: s webbplats. Delad i fyra segment som var och en kör en knapp timme, är dokumentarserien regisserad av Kaku Arakawa, som fick tillgång till regissören och Studio Ghibli under förutsättning att endast en person (Arakawa själv) skulle få filma och genomföra intervjuer.
Resultatet är en intim titt på regissörens process och historia, som spänner över produktion av Tales från Earthsea, Ponyo, From Up on Poppy Hill och The Wind Rises. Varje avsnitt fokuserar på en annan aspekt av Miyazakis liv, en del bred (hur han fungerar) och en del mer specifik (produktionen av The Wind Rises). Tillsammans lägger de till ett porträtt av en filmare som fångar inte bara hans geni, utan också hans pricklier sida.
Här är de mest slående saker vi lärde oss av att titta på dokumentären.
Avsnitt 1: “Ponyo Is Here”
Bild: Studio Ghibli
Det första avsnittet av dokumentären är det mest informativa om Miyazakis allmänna process och dagliga aktiviteter när han börjar arbeta med Ponyo. Han introducerade körning till sin privata ateljé i sin Citroen 2CV, och Arakawa förklarar att han anländer klockan 10:00 varje dag, öppnar upp alla rum och säger ”God morgon” till de tomma rummen. (Miyazaki säger, när han uppmanas, att han hälsar “invånarna.”) Han sätter också en bänk utanför studion varje dag som en “fälla” för att titta på människor, locka människor att sitta och observeras.
I stället för att börja med ett manus, börjar Miyazaki med en enda bild, sedan bygger han en bildtavla och storyboards när han går, för att skapa “den ultimata underhållande bilden.” När han har blivit äldre har hans dagliga sidoutput minskat och han tvingats använda mjukare blypennor, men hans arbetsetik blir, om något, bara starkare. Mot slutet av förberedelserna för filmen går han i isolering och blir märkbart irriterad över att han följs av en kamera. “Jag vill vara grinig”, säger han. “Det är den jag är.”
En intervju med producenten och Ghibli-grundaren Toshio Suzuki i slutet av avsnittet avslöjar också en nyckelpunkt. “Inget Miyazaki gjorde någonsin kunde toppa Totoro,” säger Suzuki och hänvisar till det nu ikoniska monsteret. ”Detta blev en besatthet. Totoro blev Miyazakis fiende. ”
Avsnitt 2: “Drawing What’s Real”
Bild: NHK
Det andra avsnittet gräver in i verket som inträffar när Studio Ghibli öppnas och animatörer börjar arbeta med filmen. Det tar en vecka att fullfölja fem sekunders film, med tanke på hur tidskrävande handritad animation är, och om en animatörs arbete inte uppfyller Miyazakis godkännande, ritar han det själv.
Arakawa använder berättelsen om Ponyo för att börja avslöja lite om Miyazakis personliga liv och noterar att hans mor blev sjuk när han var ung och blev oförmögen att verkligen interagera med sina barn. Karaktären av Toki är baserad på hans mor, liksom den sjuka mamman Yasuku i Min granne Totoro och den hårda sky-piraten Dola i Castle in the Sky. Arakawa beskriver också Miyazakis hälsoproblem i barndomen, vilket fick en läkare att förutsäga att han inte skulle leva tidigare tio år gammal, och fick honom att känna sig som en utstöd tills han upptäckte sin talang för teckning och animering.
När filmen beskriver Miyazakis uppstigning i animeringsvärlden, avslöjar den också en första idé för prinsessan Mononoke, som långt ifrån den berättelse vi känner nu handlade om en stor bergskatt som förälskas i en mänsklig prinsessa.
Det här avsnittet visar också att Miyazaki är ett fan av femtåsstrumpor, som han har sett på sig (här såväl som i andra avsnitt) med sina sandaler.
Avsnitt 3: “Go Ahead – Threaten Me”
Bild: NHK
Titeln på det tredje avsnittet kommer från Miyazakis reaktion efter att ha sett sin son Gorōs andra funktion, Från upp på Poppy Hill. När han går efter visningen berättar han för Arakawa, “Gå vidare, hota mig” som svar på vad han tyckte om det. Orden är ett meddelande till Gorō, som erkänner att hans arbete äntligen kan vara i nivå med sin fars.
Hela avsnittet fokuserar på förhållandet mellan Miyazaki och hans son, som i korta fall då de har sett interagerar i de två första avsnitten verkar lika fyllda som tidigare rapporter och rykten har antytt. Under en visning av Gorō’s Tales from Earthsea i det första avsnittet går Miyazaki ut för att ta en rökavbrott och säger: “Du borde inte göra en bild baserad på dina känslor.”
Miyazaki är målad som en mest frånvarande far på grund av kraven från hans animeringsarbete. Han verkar vara medveten om det – när han reflekterar över hur lite han var hemma medan Goro växte upp, säger han: “Jag är skyldig den lilla pojken en ursäkt.” Men han är också bra på hur han hanterar Gorō. Gorō döljer storyboards från honom för att förhindra honom från att kommentera dem och ändra dem, och Miyazaki interagerar med alla utom Gorō när han besöker studion.
Goro började inledningsvis konsultera för konstruktion som ett sätt att undkomma sin fars skugga, men hamnade återigen till animering när Suzuki bad honom att övervaka byggandet för Ghibli-museet. Efter det föreslog Suzuki Gorō direkt Tales från Earthsea, vilket han gjorde trots sin fars invändningar. Förutom att gå ut ur visningen ses Miyazaki också och säger att att titta på Tales from Earthsea känns som ett bevis på att Goro ännu inte har vuxit upp, och senare att säga att Goro borde ge upp för att regissera. Miyazakis reaktion på From Up on Poppy Hill verkar dock vara gynnsam trots dess starka formulering.
Avsnitt 4: “No Cheap Excuses”
Bild: NHK
Det fjärde avsnittet, där Miyazaki fastnar i produktionen av The Wind Rises, fokuserar mest på kampen för att göra filmen, som handlar om krig, och Miyazakis arv. I början av avsnittet uttrycker Suzuki sina förbehåll för Ponyo och säger att filmen känns lite “varit där, gjort det” och hoppas Miyazaki inte slut på ånga. Miyazaki känner också osäkerhet om vad han ska jobba med och han motarbetar sin hustrus förslag att göra “något som Totoro” med, “Men vi har redan gjort Totoro.”
Idén att göra The Wind Rises är Suzukis, eftersom han föreslår att Miyazaki bör förvandla sin manga om flygingenjören Jiro Horikoshi till en film. Problemet är att se till att filmen inte förhärligar krig och fångar precis varför Horikoshi ville göra flygplan, allt medan Japan genomgår en kris på grund av en stor jordbävning.
En av de roligare delarna av avsnittet involverar casting av Horikoshi-röst – vid ett möte föreslås Hideaki Anno, skaparen av Neon Genesis Evangelion, och han kommer snart in, testas och kastas för delen. Miyazaki tillbringar följande gång genom att gå genom Studio Ghibli och informerar upphetsad om beslutet.
Trots den skrämmelse som produktionen på The Wind Rises börjar slutar processen slutligen lyckligt. I slutet av den första visningen säger Miyazaki: “För första gången grät jag och tittade på en film jag gjorde.” När dokumentären avslutas konstaterar Miyazaki att han känner avstånd från film, men balanserar alla tvivel som han känner genom att säga, “Jag tror att jag gradvis kommer att återvända till mitt tidigare jag”, innan han ser Arakawa från studion. Han kommer att göra film igen tillräckligt snart.
10 år med Hayao Miyazaki strömmar på NHK: s webbplats.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.