Den skrämmande filmen från när du var liten är fortfarande skrämmande
Som vanligt började vi veckan med att kartlägga ProSpelare-personalen för att se vad folk har tittat på – om de är på toppen av den senaste kulturella kontroversen om en viralt populär Netflix-serie, upptäcker en animerad pärla inför den senaste säsongen, eller utbilda sig i äldre genreklassiker.
Och som vanligt varierar svaren mycket, eftersom vissa människor känner till vad som är nytt och populärt på streamingtjänster och andra återvänder till tidigare favoriter. Här är några tankar om vad vi tycker om att titta på just nu och vad du kanske tycker om att titta på.
Häxorna
Bild: Warner Bros. Pictures
Det var ingen fråga 1990: Häxorna skulle vara läskiga. Anpassad från en bok av Roald Dahl, vars bittera humor gläds åt att äventyra mänskliga själar, var “barnfilmen” hjärnbarnet till Nicolas Roeg, som hade regisserat den kyliga psykologiska thrillern Don’t Look Now, och Jim Henson, som hade hans egen mörka strimma efter Labyrinth och The Storyteller. Det är uppenbart att stamtavlan inte avskräckt någon från att visa sina barn den här filmen – Häxorna blev en häftklammer för 90-talets ungdomar. Jag har levande minnen från att hyra VHS och avvärja mardrömmar i flera veckor. Bilden av Grand High Witch som avlägsnar Anjelica Hustons filmstjärnskönhet för att avslöja bräcklig lila hud och en ojämn näsa som skulle göra Wicked Witch of the West wince var direkt ikonisk och skrämmande.
Jag antog att jag 30 år senare var tillräckligt stark för att modiga Roegs mörka fantasi. Filmen kunde bara gå så hårt utan ärrbildning.
Jag hade fel. Häxorna är djupt uppslukade. Och inte bara när vi ser en kongresshall full av häxor förvandla två barn till möss. De allra första sekunderna finner den äldre Helga (Mai Zetterling) att tappa sitt barnbarn Luke (Jasen Fisher) i sängen och lugna honom i sömn med en fruktansvärd berättelse om en liten flicka som kidnappats från gatorna i dagsljus. God natt, kiddo!
Kombinationen av Dahls dystra plot vänder sig från Lukas föräldrars död utanför skärmen till en häxa som lockar den sorgande unga pojken ut ur sitt trädhus med löfte om en husdjursorm, Roegs kamerans ansikte i ansiktet och Hensons varelseeffekter gör varje sekund of The Witches obekväm, glatt tortyr. Huston och hennes flotta av kala trollkvinnor (några spelade av stodiga män, som förmodligen försvann i folkmassan under HD-dagarna) håller upp så mycket som mina barndomsminnen skulle hoppas. Den halvmänskliga / halvmus-animatroniken är på något sätt ännu mer grym. Hur var detta tillåtet ??? Jag är så glad att det var tillåtet. —Mattlappar
The Witches strömmar på Netflix.
Och allt annat vi tittar på …
Bill och Ted möter musiken
Foto: United Artists Releasing
Slutsatsen av Bill and Ted-trilogin var en av filmerna som spelades i återöppnade biografer i helgen, men det är fel ställe att se den. En, ingen film (och särskilt inte den här) skulle vara värt risken att få koronavirus. Två, filmen fungerar mycket bättre på en liten skärm med liknande förväntningar. Historien delar sig i ett dussin riktningar, som en skål berättande spagetti. Specialeffekterna – massor av ovanligt uppenbar grön skärm – kom ihåg Star Wars-prequellerna. Och för första gången övertygade en film mig om att ja, till och med Keanu Reeves inte kan undkomma tidens gång.
Men när vi satt i soffan på söndagskvällen och behövde en positiv positivitet inför arbetsveckan slog Bill och Ted Goldilocks-gradens låga kyla. Filmen känns som fantastisk fanfic (en hög komplimang), och alla inblandade verkar ha kul. Det känns mer som en tv-återförening än en film. Ytterligare en chans att umgås med gamla vänner. Kombinera det med en sockersöt avslutning om mänsklighetens kraft och mina vänner, du har en perfekt 90-minuters distrahering från denna gudomgivna pandemi.
En bonustanke: Om du också tittade på filmen den här veckan kanske du gillar Maria Dahvana Headleys pseudoöversättning av Beowulf, som läser som klassisk litteratur som reciterats från en kille till alla hans bros. Jag började boken direkt efter Bill & Ted 3, och det kändes som att surfa samma frekvens under en hel kväll. —Chris Plante
Bill och Ted Face the Music finns att hyra eller köpa på Amazon, Vudu och många andra streamingtjänster.
Da 5 blod
Foto: Netflix
Efter att ha skummat en handfull recensioner satte jag mig ner på lördagskvällen med Spike Lees senaste, Da 5 Bloods. Jag gick in och förväntade mig något gripande och anmärkningsvärt. Det jag fick istället kändes otroligt ojämnt och rörigt.
Det finns åtminstone tre filmer här.
Den första – och den mest spännande, enligt min mening – är en politiskt färgad actionfilm. Det är fem svarta män som försöker hålla sig vid liv i djungeln i Vietnam medan raspolitiken i slutet av 1960-talet spelar ut i bakgrunden via nordvietnamesiska propagandasändningar. För den filmen behövde Lees team bättre militärkonsulter och mer ammunition. Resten av det skulle ha gelat fint.
Den andra filmen är mycket mer dramatisk och berättar historien om Delroy Lindos karaktär och hans son på en turné i Vietnam. Det är en känslomässig tårstöt, där två män inser hur de har hoppat över den del av sina liv där de utvecklar en känslomässig koppling till varandra. Fader slösar tarmarna om ‘Nam och kompisarna han förlorade. Son fattar faderns konservativa politik och utvecklar en stoisk respekt för honom. Fena. Jag skulle nog inte ha dykt upp för den filmen alls, men den skulle ha gått bra, tror jag.
Den tredje filmen spelar en grupp av fem passande men åldrande veteraner som åker tillbaka till Vietnam för att hitta en cache av guld. Den stora dåliga är Leon från The Professional, som spelar en dubbelkorsande kriminell med en legion av korrupta poliser och gangsters. Det är en stor shootout i slutet, och någon hoppar på en granat. Det skulle göra bra om det hade kommit ut 2004.
Hur alla tre av dessa berättelser klämdes samman i samma film samtidigt är det någon som gissar. Jag stängde nästan av det när Lindo började vandra genom djungeln och skrek direkt in i kamerans lins. —Charlie Hall
Da 5 Bloods strömmar nu på Netflix.
Fullt hus
Foto: ABC
Det finns ingen större komfortklocka för ett barn från 90-talet än Full House. Jag tillbringade större delen av lördagen med att stänga av hjärnan och bli nöjd till en känsla av nostalgisk trygghet av de söta ljuden från “Everywhere You Look.” Varje avsnitt strömmar på Hulu, men jag rekommenderar starkt att du tittar på “Lessons Learned” -samlingen, där Hulu har sammanställt alla de mycket speciella episoderna, som när Stephanie lär sig att säga nej till rökning, lär sig DJ att hon inte behöver ha så mycket smink och Michelle lär sig om könsroller.
Och för en bizarroversion av Full House som låter dig undra vem, exakt, detta är för, kolla in det omstartade Fuller House på Netflix. Det är mycket. —Emily Heller
Full House strömmar på Hulu.
Owl House
Bild: Disney Channel
I en tid full av plot-driven strömningsbara animerade shower tillgängliga på Netflix och andra tjänster är det lätt att sakna pärlorna som bara är tillgängliga via kabel. Det är därför jag är här för att vifta med en gigantisk flagga som säger “Om du gillar animerade program i alla åldrar som She-Ra och Princesses of Power och The Dragon Prince, kommer du att älska The Owl House.”
Säsong 1-finalen sändes i helgen, och jag bestämde mig för att tappa större delen av säsongen på en helg. Jag kunde inte sluta.
Utgångspunkten för Owl House låter bekant: en lycklig ung flicka som heter Luz befinner sig i en fantasivärld som heter de kokande öarna, där hon börjar träna för att bli en häxa, under ledning av den trassiga trollkvinnan Eda the Owl Lady. Det finns en magisk skola full av unga häxor, men det är långt ifrån ett Harry Potter-derivat. Faktum är att en del av det som gör Owl House så roligt är att Luz är besatt av unga vuxna fantasiromaner och fortsätter att attackera sina problem på samma sätt som hennes favoritbokperson gör – bara för att inse att kanske efterlikna en fantasy-äventyrsserie är inte det bästa sättet att närma sig det verkliga livet.
Avsnitten är lite mer episodiska än streamingprogram brukar vara – tänk Steven Universe, med sin engångsfokus på invånarna i Beach City, eller Gravity Falls, där varje äventyr långsamt byggdes upp till en övergripande historia som kulminerade i säsongsfinaler . Vissa fokuserar på Luzs vänskap, eftersom hon hittar sin väg i denna okända värld; andra är äventyr med lite kul magi. Men skaparen Dana Terrace sprinklar långsamt i tyngre plotelement, som på ett skickligt sätt pekar på världsbyggnaden, tills den kulminerar i den första säsongens sista avsnitt. Och människa, vilken känslomässig oro som dessa höga insatser var.
Nämnde jag också att det 16: e avsnittet har den här förtjusande och vackert animerade danssekvensen mellan Luz och den tidigare medelflickan Amity? Eftersom det gör det. —Petrana Radulovic
Säsong 1 av The Owl House finns att köpa på Amazon Video och strömmar på vissa kabelplattformar på begäran.