Pixars film från 2015 Inside Out utökade studions beprövade berättelseformel till dess logiska slutpunkt genom att ställa frågan Tänk om känslor hade känslor? Resultatet är ett gripande, nyckfullt äventyr som fördjupar sig i sinnet på en 11-årig flicka som brottas med några stora förändringar i livet. Uppföljaren, Inside Out 2, tar fart ett år eller så efter den första filmen – och introducerar nya känslor som karaktärer, vilket har väckt många frågor för Pixar-fans. Under ett pressbesök på Pixar campus fick vi en första titt på Inside Out 2, och fick prata med filmskaparna om att skapa en tonårings känslomässiga landskap.
När Inside Out 2 börjar är Riley 13 och har anpassat sig till livet i San Francisco med sina två bästa vänner. Hon är redo att börja gymnasiet och hennes välbekanta fem känslor – Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Tony Hale, tar över för Bill Hader) och Disgust (Liza Lapira, tar över för Mindy Kaling) — är supersugna att hjälpa henne. Men på morgonen som hon är inställd på att gå till ett elit-hockeyträningsläger, går ett larm i hennes sinne och en grupp nya känslor anländer till huvudkontoret, där hennes känslor lever och verkar.
Anxiety (Maya Hawke) leder gruppen, med Envy (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) och Embarrassment (Paul Walter Hauser) som avrundar besättningen av krypande tonårskänslor. De har kommit för att se till att Riley är redo för framgång på gymnasiet, även om det innebär att överordna Joy och resten av känslorna och ta kontroll. Här är vad ProSpelare lärde sig om processen att göra filmen när vi besökte Pixars eget huvudkontor.
Inside Out 2 är den första Pixar-filmen med ett mestadels kvinnligt berättelseteam
Historiekonstnären Rebecca McVeigh säger att ett storyteam som mestadels består av kvinnor hjälpte till att forma äktheten av Rileys resa. Hon berättar också att en grupp kvinnor på flera avdelningar på Inside Out 2 samlades för att dela insikter under produktionen.
“Vi kom alla in i ett rum och satt och berättade för varandra om våra dåliga 13-åringar”, säger hon. “Och det var ganska intressant hur generationsöverskridande – eftersom det finns människor i 60-årsåldern som arbetar med den här filmen, människor i 20-årsåldern – hur universell den 13-åriga upplevelsen var. Vi var lite oroliga över, som, minns jag att jag var 13 på ett sätt som skulle kännas äkta för en modern 13-åring? Att vi alla fick dela med oss av våra 13-åriga erfarenheter fick mig att säga: Åh, nej, jag tror att det är precis samma sak.”
Regissören Kelsey Mann började med att veta att han ville utforska Riley som tonåring
Bild: Disney/Pixar
Mann säger att Joys sista rad i Inside Out (“Trots allt, Riley är 12 nu. Vad kan hända?”) inspirerade honom att ta itu med Rileys tonårstid. Att titta tillbaka på bilder från sin egen barndom och se hans leende sakta försvinna när han växte, befäste hans önskan att utforska dessa turbulenta år, där alla möjliga stora, nya känslor börjar ta över.
“Jag hade noll på tanken att ångest är en huvudkaraktär”, säger Mann i pressanteckningarna. “Det är något som verkligen börjar dyka upp när vi blir tonåringar – vi kan alla relatera. Jag minns att jag tidigt gjorde mycket forskning om vad som händer i våra hjärnor vid den här åldern som utlöste idén om en förstörande boll som kom genom högkvarteret – ett gäng arbetare som staplar in och river ner allt. Det är en renovering — det är ungefär så det känns att vara tonåring. Det är kaotiskt.”
I det första utkastet av filmen dök nio nya känslor upp
Den idén kändes till slut lite för överväldigande för filmen. Så efter att ha pratat med några experter, inklusive professor Dacher Keltner, den känslomässiga konsulten för den första filmen, fokuserade Mann och producenten Mark Nielsen på känslor kring självmedvetenhet. Ångest var en nyckelkomponent från början, men de landade på avund, förlägenhet och ennui över känslor som skuld och skadeglädje.
Förutom de nya känslorna inkluderar Rileys sinne nu ett helt trossystem
Bild: Disney/Pixar
Joys inledande monolog förklarar att när Riley har vuxit upp har några av hennes minnen stelnat till övertygelser om sig själv och världen. Dessa övertygelser reser sig och trasslar ihop sig till en glödande liten bunt som utgör Rileys självkänsla. Joy och resten av de ursprungliga känslorna är väldigt stolta över Riley som de känner henne – och de är väldigt beskyddande, särskilt när de nya känslorna tränger in.
Genom att återskapa karaktärerna i uppdaterad datorprogramvara kan designers fixa några egenheter
Nästan 10 år har gått sedan den första Inside Out. Eftersom Pixars teknologi förändras snabbt, var en av de största utmaningarna att återskapa alla ikoniska karaktärer och platser från grunden i uppdaterad programvara.
Men även om de inte hade gjort det sa produktionsdesignern Jason Deamer till ProSpelare att han förmodligen fortfarande skulle ha tagit tillfället i akt att använda den nya tekniken för att piffa upp karaktärerna.
I den första filmen, till exempel, skapades Sadness tröja inte riktigt från vävda CG-trådar – den var bara skuggad på ett sätt som fick den att se ut som den var. Men med den nya mjukvaran kan hennes outfit bli mer visuellt komplex.
“Den nya är faktiskt vävt snöre”, säger Deamer. “Det ser mer ut som en tröja. Det ser ut som Sadness tröja, men bättre.”
Filmskaparna fick återanvända oanvända Inside Out-element för uppföljaren
Bild: Disney/Pixar och Bild: Disney/Pixar
De återkommande karaktärerna och uppsättningarna fick en liten makeover så att de skulle bli mer polerade och raffinerade. Men att använda gamla mönster visade sig ha vissa fördelar, speciellt när det gällde vissa detaljer som designerna inte hade en chans att använda på den första filmen.
Till exempel satte filmskaparna på Inside Out en liten ilska-formad dörr i huvudkontoret. Det var tänkt att vara för en gag där han stängde in sig i ett separat utrymme när han behövde lugna sig. Det skämtet kom inte in i den första filmen, men dörren är fortfarande närvarande och synlig. Så det blev dörren som de nya känslorna använder för att komma in i Headquarters i uppföljaren.
Uncut Gems var en av filmens största inspirationskällor
Adam Habib förklarar Inside Out 2:s utseende och känsla Foto: Pixar
Regissören för layoutfotografering Adam Habib nämner Safdie-brödernas högstressthriller som ett stort inflytande på att rama in Anxietys scener och utveckla Inside Out 2:s visuella språk.
I produktionen skapade animationsteamet statiska uppsättningar och placerade de digitala karaktärerna i dem, och placerade sedan en virtuell kamera i dessa uppsättningar, som fungerade precis som en live-actionfilm skulle använda en riktig kamera. De kunde flytta runt den här “kameran” inom de tillgångar de hade skapat, prova nya vinklar och inramningsavstånd för att ta reda på vad som skulle fungera bäst för varje scen. Ibland involverade det till och med att ställa in en iPad eller annan extern enhet för att fysiskt flytta runt en virtuell uppsättning.
Ångest hade ett specifikt kameraspråk, som gynnades av de typer av närbilder som Safdies använde för att förmedla liknande intensitet och ångest i Uncut Gems. Habib säger att Mann tog med sig många element från Uncut Gems och hur det visuellt antyder dess känslor, inklusive den handhållna kameran, extremt djupt och ytligt fokus och användningen av vidvinkellinser – även om de bara är virtuella linser , skapad med CG-effekter.
Mann provspelade Maya Hawke i ett bakrum på Disney World
Bild: Disney/Pixar
Mann säger att han var på familjesemester på Epcot när han fick ett samtal om att Hawke var tillgänglig för audition. Så han var tvungen att smyga ut genom Mexico Pavilion för att ta ett Zoom-samtal på ett kontor.
“Hon krossade det absolut”, säger Mann. “Och min favoritdel var att i slutet av den pratade jag om vad jag ville att filmen skulle handla om, och hon kopplade bara direkt till den. Jag tror att jag till och med grät när hon pratade. (…) Och sedan gick jag tillbaka till Epcot och fortsatte min semester. Det var roligt.”
Filmskaparna träffade regelbundet en grupp tonårsflickor för feedback
Bild: Disney/Pixar
För att se till att Inside Out 2 fångade verkligheten av att vara en tonårstjej skapade filmskaparna en fokusgrupp med tjejer i åldrarna 13 till 19. De kallade gruppen “Riley's Crew” och träffade dem var fjärde månad för att visa dem filmen pågår.
“Den gruppen var otroligt hjälpsam”, säger Mann. “Och man, gav de bra anteckningar. De gav, ibland, bättre anteckningar än de som arbetar här. De var fantastiska med det. De behandlade det som en (skol)uppgift. (…) De skulle nästan skicka ett följebrev, som en bokrapport. Det var bedårande. Det var fantastiskt. De tog det verkligen på allvar. Det var häftigt.”
En av Manns favoritgags nådde inte finalen
Vi får vänta och se vilka nya områden i Rileys sinne känslorna snubblar över, men en yxig sektion kallades Procrastination Land.
“Skämtet var att det alltid var under uppbyggnad och (det står) “Kommer snart: Procrastination Land”, säger Mann. “Och (sinnearbetarna) är som, 'När ska de avsluta den platsen?' De säger “Åh, de kommer att klara det.” Vi hade arbetare som sa: “Hej, ska vi börja bygga det här landet idag?” De är som “Nah”, och de är på sina telefoner.”
Tyvärr, även om Riley's Crew verkligen älskade det skämtet, saktade det bara ned filmens action. Sådan är ju förhalandets natur.
Inside Out 2 har biopremiär den 14 juni. Vi kommer att ha mer från vårt Pixar “set-besök” när vi närmar oss släpp.