Hälsningar, ProSpelare-läsare!
I helgen släpps inte ett, utan två sci-fi-epos i form av Dune: Part Two och Rebel Moon Part Two: The Scargiver på VOD och streaming. Om ingen av dessa faller dig i smaken, oroa dig inte; vi har återigen hamnat i eftersläpningen av Netflixs streamingbibliotek för att ge dig en trio av de bästa sci-fi-filmerna att titta på i april.
Månadens val inkluderar John Carpenters sci-fi kroppsskräckromantik från 1984 med Jeff Bridges i huvudrollen, en underskattad postapokalyptisk storfilm om mobila stadsfästningar som letar efter resurser och en animeanpassning av en kultklassisk cyberpunkmanga.
Låt oss ta en titt på vad denna månad har att erbjuda!
Redaktörens val: Starman
Bild: Sony Pictures Home Entertainment
Regissör: John Carpenter
Skådespelare: Jeff Bridges, Karen Allen, Charles Martin Smith
Pitchen “John Carpenters version av Close Encounters” frammanar en helt annan bild för fans av Halloween-regissören än vad hans film Starman från 1984 visade sig vara. Filmen startar med ett elegant rymdskepp som faller ner på jorden i en ram inte alltför långt från öppningen av The Thing. Det finns till och med lite kroppsskräck: när utomjordingen smyger sig in i Jennys (Karen Allens) hem som nyligen blivit änka, använder enheten bitar av DNA från hennes avlidne man för att omskapa sitt kroppsliga jag – växande från spädbarn till småbarn till tonåring till vuxen Jeff Bridges på bara några sekunder. Det är sjukt! Sedan blir Carpenter helt sörjig i sin mest romantiska film hittills.
Starman är en sci-fi-film rakt igenom — utomjordingen besöker vår planet efter att ha avlyssnat Voyager 2:s gyllene skiva, och dess ankomst startar ett klassiskt Spielbergsk katt-och-råtta-spel mellan töntiga maträtter och den on-the-lam ET — men i När utomjordingen antar formen av Jennys döda man, gräver Carpenter sig djupare in i mänsklig dödlighet än dessa filmberättelser tenderar att gå. Allen, som hamnar i en omöjlig situation, och Bridges, som blandar sin utomjordiska hyperintelligens med barnslig förundran, har kemin att få en dum historia att sjunga. Jenny vet att mannen i hennes passagerarsäte inte är hennes man, men han är en andra chans. Carpenter utvinner den drömlika premissen för all saft och lutar sig mot Jack Nitzsches oförglömliga partitur för att svälla vid precis rätt ögonblick. Starman är ren Hollywoodromantik, och ett bevis på att boxning av en regissör i en genre är det snabbaste sättet att begränsa storhet. — Matt Patches
Dödliga motorer
Bild: Universal Pictures Home Entertainment
Regissör: Christian Rivers
Skådespelare: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving
En underskattad postapokalyptisk blockbuster från många av de människor som gjorde Sagan om ringen-filmerna, Mortal Engines var en bomb i kassan men förtjänade mycket bättre. Berättelsen utspelar sig i en framtid där städer är rörliga och storstäder jagar mindre. Berättelsen följer en ung lönnmördare (Hera Hilmar) som försöker ta ut en makthungrig ledare (Hugo Weaving). Längs vägen hittar hon allierade (Jihae) och kanske till och med lite kärlek (Robert Sheehan).
Men karaktärerna eller berättelsen är inte Mortal Engines främsta försäljningsargument (även om Weaving fullt ut och förtjusande engagerar sig i en överdriven skurkaktig prestation). Istället är det den fantastiska produktionsdesignen och det kreativa världsbyggandet som får Mortal Engines att kännas som en frisk fläkt i det uppföljare/prequel/remake-tunga sci-fi-blockbusterlandskapet. Nu när den är ny på Netflix, kolla in en av 2010-talets mest oförtjänta floppar. – Pete Volk
Skylla!
Bild: ProSpelare Pictures/Netflix
Regissör: Hiroyuki Seshita
Skådespelare: Takahiro Sakurai, Kana Hanazawa, Sora Amamiya
Tillsammans med sådana som HR Giger och Shinya Tsukamoto är Tsutomu Nihei en av de mest produktiva artisterna förknippade med subgenren av posthuman science fiction, som betonar fruktansvärda människa-maskin-hybrider och massiva, ödsliga världar som utspelar sig i en lång framtid.
Niheis 1997 manga Blame! är utan tvekan hans magnum opus – en postapokalyptisk cyberpunk-saga om en mystisk krigare känd som “Killy” som vandrar i metalliska ödemarker på en jord som är översvämmad av ett teknoorganiskt virus. Anpassad till en långfilm av regissören Hiroyuki Seshita (Knights of Sidonia), Blame! effektiviserar mangans berättelse till ett enda äventyr i Killys strävan att hitta ett sätt att ångra viruset som har omformat världen och äventyrat mänsklighetens sista återstående ättlingar.
Medan filmen förlorar en del av mangans suggestiva, ordlösa melankoli i sin översättning från sida till skärm, saknar den inget av skalan och djupet i dess världsbyggande och vyer. Handlingen är straffande och elektrifierande, eftersom Killy kämpar med monstruösa mördarandroider och en hänsynslös antagonist som vill döda så många orena människor (dvs alla) som möjligt. Skylla! är en värdig anpassning av källmaterialet, samt en sevärd klocka för alla som anser sig vara ett fan av mörk sci-fi-animation. – Toussaint Egan