Idag – fredagen den 20 oktober – anländer två vilt sammandrabbande och ändå på något sätt kompletterande verk från skapare på toppen av deras spel, som båda sitter precis i skärningspunkten mellan konst och handel, samtidigt. Det är Barbenheimer igen, men den här gången är det bara för mig. Idag är vi välsignade med både Nintendos Super Mario Bros. Wonder och Martin Scorseses Killers of the Flower Moon.
Jag är mycket glad. Men händer det verkligen mer här än bara sammanflödet av två saker jag har sett fram emot, från två små italienska män som har varit väldigt viktiga i mitt liv? Ja, uppenbarligen. Utöver att båda är extremt bra delar det här spelet och den här filmen en fascinerande kulturell resonans med varandra – såväl som med Barbie och Oppenheimer – som jag nu ska fortsätta att förklara.
Hela Barbenheimer-grejen började med den underhållande kontrasten mellan de två filmerna på deras tillfälliga premiärdatum – feminint och maskulint, tuggummi och allvarligt, dockor och bomber. Nåväl, du blir inte mer kontrasterande än ett anarkiskt, surrealistiskt plattformsspel som ständigt återuppfinner sina egna regler och en tre och en halv timme lång neo-western om mordet på Osage-stammen i 1920-talets Oklahoma.
Men Barbenheimers sanna glädje var att upptäcka att båda filmerna styrde, att de kunde spela för varandras publik och att de under sina slående olika konstnärliga poser delade en gemensam känsla av syfte. De handlade båda om något och delade till och med på några teman. Detsamma gäller det senaste från Mario and Marty: Hats. Blommor. Dödlighetens spöke. Svaghetens oundviklighet. Elefanternas sexighet. Allt finns där.
De är samma bild. Bild: Nintendo EPD/Nintendo och Foto: Melinda Sue Gordon/Apple Studios
I den här nya omedvetna duologin spelar Killers of the Flower Moon tydligt rollen som Barbie: Leonardo DiCaprios karaktär i filmen, Ernest Burkhart, är en klassisk Ken, en galning vars felplacerade tillgivenhet och underlägsenhetskomplex får honom att bygga en dystopisk mardröm runt sig själv som förstör allt han verkligen älskar. Dessutom har båda filmerna massor av coola cameos.
Det gör Super Mario Bros. Wonder till nya Oppenheimer, ett intellektuellt, formatbrytande verk som spelar spel med struktur och utforskar den fruktansvärda kraften i den mänskliga fantasin. När Mario rör vid Wonder Seed, uppnår han en ny nivå av insikt som finfördelar hans värld och omarrangerar den i en ny form – precis som J. Robert Oppenheimer. Och såklart flirtade Mario också med att gå med i kommunistpartiet på 1930-talet.
Men på fullaste allvar – ja, på något allvar – vilken lyckodag det här är. En ny 2D Mario, från Nintendos makalösa interna studio och producerad av den ursprungliga Super Mario Bros.-designern Takashi Tezuka, som känns som en andlig fortsättning på seriens största spel från 1980- och 90-talen. En ny Scorsese, lika expansiv, orolig och full av liv som allt han har gjort under sin 50-åriga karriär. Absoluta mästare på jobbet. Allt vi kan göra är att se på med tacksam vördnad.