GBBO hade sin egen Nailed It! ögonblick
Vad tillbringade ProSpelare-personalen under helgens titt? Oavsett om det är den senaste viralt populära Netflix-serien, att upptäcka en animerad pärla eller utbilda oss i äldre genreklassiker, de flesta av oss hittar något som är värt att rekommendera innan vi åker tillbaka till jobbet.
Och som vanligt sträcker sig svaren mycket, eftersom vissa kolla in vad som är nytt och populärt på streamingtjänster, och andra återgår till tidigare favoriter. Så här är vad vi tittar på just nu och vad du kanske tycker om att titta på också. Gå till kommentarerna för att lägga till dina egna rekommendationer.
Stor Brittisk Baking Show
Bild: Netflix / Channel 4
The Great British Baking Show är tillbaka! En ny säsong av Netflixs bakningstävlingsserie (känd som The Great British Bake Off utomlands) startade med Cake Week på fredagen, en grundligt artig dustup med Battenbergs, ananas upp och ned kakor och fondant-insvept byst av kända personer bestående av kaka svamp. Det första avsnittet av den nya säsongen var full av utsökt drama så långt att det var överbakat: kakor mikrovågsugnades snabbt, slogs av misstag på golvet, smältes i pölar och sårades av Paul Hollywood. En bagare kombinerade till och med bubbelgummi och läsk smaker i en tårta som får en att undra om de någonsin har sett Prue och Paul ge en åsikt om smak. Men showens stjärna var bagaren Daves hyllning till före detta Blink-182 gitarrist Tom DeLonge.
Showens showstopper-utmaning krävde att bagare skapar en byst av en av sina hjältar från tårta. Konstruktionsbaserade bakverk är alltid stressande att titta på, men just denna utmaning var ren “du försökte” komedi. Cribbing från Netflix egen Nailed It!, Nästan varje kakahjälte var en smält, blobby röra, men det var Three Flavors of Tom DeLonge som nådde viral hitstatus på Twitter. Jag känner för bagarna; kakasvamp har inte skulpturala kvaliteter av lera eller marmor, så alla förtjänar ett A för ansträngning. Great British Baking Shows grafikavdelning förtjänar också beröm för de förtjusande inre bilderna på DeLonges huvud. Om det finns ett sätt att börja en säsong, är det med fondantköttet från en pop-punk-legend (som ingen på showen verkar veta).
Bild: Netflix / Channel 4
Det var ett betydelsefullt avsnitt, inte bara för Three Flavors of Tom DeLonge. Ny medvärd Matt Lucas gick med i showen och ersatte Sandi Toksvig och tog en rolig, lite läskig energi till förfarandet. Det var också den första GBBO-säsongen som filmades under lockdown – showen produceras i en “bubbla”, ett extra lager av utmaning för säsongens bagare. Jag är glad att mötes-tv är här igen. —Michael McWhertor
The Great British Baking Show Collection 8 strömmar på Netflix.
Och allt annat vi tittar på …
Kontakt
Bild: Warner Home Video
En handfull filmer från min barndom sprängde min lilla hjärna: Gattaca, Tron och Contact. Jag har inte sett någon av dessa filmer på två decennier, så jag tänker på vilket bättre sätt att klara karantän än att se hur de träffar min vuxna noggin.
Jag började min nostalgi-turné i helgen med Contact, som jag tyckte om, inte lika mycket som jag gjorde som barn. Jodie Foster spelar en astronom som söker efter intelligent liv (och mening) i universum, samtidigt som han långsamt blir kär i en journalist / politisk influencer / självhjälpsikon som spelas av Matthew McConaughey. Som vuxen känns den centrala debatten om “vetenskapsmannen vs. kvinnans tro” mer polemisk – jag hade glömt att McConaughey spelar en predikant-vänd-andlig guru till USA: s president. Kärnbudskapet känns lite tunnare (speciellt jämfört med den nyare ankomsten) men historien är inte mindre framdrivande, särskilt de sista 40 minuterna som spelar som en surtur på planetariet. Att bli äldre kan vara ett drag, men här är ett positivt: vi får titta på fantastiska filmer, upptäcka nya saker att älska, se dem på ett sätt för första gången med ett nytt perspektiv. Nu för att se om Tron håller upp till mina omöjliga barndomsförväntningar! —Chris Plante
Kontakten strömmar på HBO Max.
Läkare sover
Bild: Warner Bros. Pictures
Jag sov på Doctor Sleep. Recensioner från förra höstens uppföljare till The Shining var blandade (och vår kritikers uppfattning var hemsk!). Men under månaderna efter att filmen bombade på biljettkontoret hörde jag bara bra saker om Hush och Geralds spelregissör Mike Flanagans uppfattning om Stephen King-romanen – inklusive beröm för en utökad klippning som blev två och en halv timmars film till en tre timmars film. Efter att ha respekterat mycket av Flanagans tidigare arbete och känt mig högt uppe i sin Netflix-serie The Haunting of Hill House och The Haunting of Bly Manor (mer om det efter embargot nästa månad), skaffade jag äntligen tiden för att bevittna vad många såg som en missriktat försök att bygga vidare på Stanley Kubricks filmarv. [Note: I opted for the theatrical cut.]
Heeeeeeeeere’s Johnny with a take: Doctor Sleep är fantastisk. Genom att använda spår av Kubricks film som mardrömmande minnen knyter Flanagan vägarna för att återhämta sig alkoholisten Dan Torrance (Ewan McGregor), supermaktiga shiner Abra Stone (Kyliegh Curran) och Rose the Hat (Rebecca Ferguson), den psykiska ledaren för en själssugande, odödlig kult, tillsammans till ett spretande mytologiskt epos. I likhet med de två Haunting-serierna har Flanagan en känsla för hur man kan hålla Kings litterära smak intakt, och karaktärerna grundade i verkligheten. Våldet är ondskapsfullt – utlösningsvarning: Rose och hennes gäng matar på hjälplösa barn som Jacob Tremblay! – temat för självförstörelse är lika skrämmande som det övernaturliga, och den eventuella historien som leder Dan tillbaka till Overlook-hotellet känns förtjänad. För mig känns filmen inte alls som en lysande uppföljare, och mer av det jag alltid hade hoppats att vi skulle få ut ur en Dark Tower-anpassning: En fascinerande kollision mellan fantasi och verklighet iscensatt på en berggrund av mytologi. —Mattlappar
Doctor Sleep strömmar på HBO Max och HBO Go.
The Green Inferno
Bild: Universal Pictures
Det finns en scen i Eli Roths skrämmande skräckfilm för kannibesnyttjande The Green Inferno som nästan fick min 100-minuters investering i filmen att känna sig värt det: En grupp demonstranter, som hålls fångna av infödda människor efter deras flygkrascher i djungeln, matas en mystisk måltid. När de insåg att de konsumerar sin nyligen avlidna vän Samantha, skär den ensamma veganen i gruppen hennes egen hals. Omedelbart efter hennes död av självmord drar en av hennes protesterande med sig en plan för att fylla hennes mage med sin ogrässtash, i hopp om att deras fångar blir så stenade när de lagar mat på henne, att fångarna kommer att kunna fly mitt bland förvirringen. Ännu en protestant bestämmer att detta är ett lämpligt ögonblick att onanera, vilket han motiverar som en frisläppande för att rensa sinnet. Äckligt börjar en tredje protestant strypa wankern, vilket leder till den inspirerade beskrivningen “[tugging intensifies]. ”
Det är en ful, förvirrande scen som skjuter upp The Green Inferno till vilda, text-dina-vänner “du ser den här skiten ?!” absurdistiska territorium. Jag kan inte nödvändigtvis rekommendera The Green Inferno, en brutalt blodig och självbelåten skam av “slacktivism”, men om du är intresserad av att titta på just den här scenen, sker det cirka 69 minuter in i filmen. —MM
The Green Inferno strömmar på Netflix.
Herren på täppan
Bild: Fox TV
Som barn visste jag bara om King of the Hill från ett online minigolf Flash-spel jag skulle spela med mina syskon på familjens dator. Rekommenderas av min texanska kompis som sa att showen är en korrekt skildring av livet i Texas, jag har äntligen tittat på serien och … jag är beroende. Jag fick reda på att Bobby Hills röstskådespelerska också uttryckte Pajama Sam, stjärnan i ett av Humongous Entertainment gamla datorspel, och mitt liv har inte varit detsamma sedan dess. Min vän sa att de var intresserade av att använda kol för att grilla koreansk grill, och jag skällde bara halv ironiskt på dem för att de inte använde propan. Det är där mitt liv är just nu. —Julia Lee
King of the Hill strömmar på Hulu.
Mystic Pop-up Bar
Bild: Netflix
Efter att ha avslutat (och älskat) Strong Girl Bong-snart grävde jag runt Netflix imponerande katalog med övernaturliga koreanska shower för att hitta något annat lättsinnigt. Mystic Pop-up Bar är främst lättsinnig men också ibland komplicerad och ledsen, och jag befann mig definitivt att nå vävnaderna när jag polerade showen under helgen.
Den no-nonsense barägaren Weol-ju (Hwang Jung-eum) är en efterlivsavvisning, tvingad att lösa naglarna på 100.000 själar eller förstöras. Med bara några fler konflikter att lösa och mindre än en månad att göra det känner hon pressen. Om hon bara kunde utnyttja krafterna hos den söta Han Kang-bae (Yook Sung-jae), som kan få människor att erkänna sin djupaste sanning med bara en beröring. Även med hjälp av den milda före detta polisen Chief Gwi (Choi Won-young) kommer hon att ha svårt att bekämpa oseriösa demoner och reinkarnerade hot för att få det gjort.
Showen tar sin tid att avslöja sin historia (det är 500 år värt!), Ständigt antyda till sanningen och sällan drar en “gotcha!” stil twist. Plus maten – det finns ingen brist på glamorösa matbilder som påminner dig om att stanna och äta medan du maratonför denna otroligt engagerande, rörliga show. —Jenna Stoeber
Mystic Pop-up Bar strömmar på Netflix.
Paddington / Paddington 2
Warner Bros. Pictures
Saken med Paddington-filmerna är att de är perfekta. Jag har sett dem tidigare, men omklassificerade dem under helgen med min partner, som inte hade sett dem, med Paddington på lördagskvällen och Paddington 2 på söndagskväll. Jag hade ärligt talat glömt att de faktiskt är typiskt känslomässiga, och slutade gråta några gånger.
Om du inte är bekant med Paddington Bear, är den allmänna kärnan i berättelsen att en artig liten björn som heter Paddington försöker ta sig fram i staden London efter att ha lämnat sitt hem i “mörkaste Peru.” Det är bara en söt tid för alla. Ben Whishaw ger Paddington röst i filmerna, och Nicole Kidman och Hugh Grant spelar som skurkarna i den första respektive andra filmen. En tredje Paddington är förmodligen på väg, eller åtminstone skulle det vara bättre. —Karen Han
Paddington / Paddington 2 finns att hyra på Amazon.
Utsikt
Bild: DUST
Om du tittade på The Mandalorian och tänkte ”den här Pedro Pascal-killen gör säkert ett bra jobb med att spela en motvillig legosoldat, men jag undrar hur han skulle vara som en chattig legosoldat istället? Och bar också en hjälm där jag faktiskt kunde se hans ansikte? ” då skulle du ha lika bra tid som jag tittade på den här lågbudget-sci-fi-flickan.
Centrerad kring en ekonomiskt kämpande far och dotter som söker främmande månar och planeter efter värdefulla varor, försöker Prospect inte berätta en expansiv eller existentiell historia. Istället fokuserar det på de relationer som människor väljer (eller tvingas in i) när de lever på den ojämna kanten av samhället. De praktiska effekterna gör ett extraordinärt jobb för att få världen att känna sig känslig och levd i och Stillahavets nordvästra läge görs alien nog för att verka utomjordisk. Och trots vissa likheter med Pascals roll som Mandalorian är hans oseriösa föreställning helt annorlunda här, inte minst för att vi kan se det karismatiska ansiktet. —Clayton Ashley
Prospect strömmar på Hulu
Troll: World Tour
Bild: Universal Pictures
När nyheterna blir oundvikligt tunga och deprimerande, som de gjorde förra veckan, är det frestande att dra sig tillbaka till något helt krävande och otrevligt, och även potentiellt roligt och vackert. Därför såg jag äntligen Trolls: World Tour, som precis anlände till Hulu efter en tidig tid i “premiumhyran” $ 20 diken. Den ursprungliga Trolls-filmen är en förvånansvärt bra tid – den är surrealistisk och nästan obscent uppsjuk, med några livliga originallåtar som ger en subversiv kant till sin må-bra barnfilm-atmosfär. Hela saken är medvetet utformad som en surtur, komplett med DayGlo-färger och snedställda landskap fulla av oväntade sångblommor och pratande föremål. Så jag hoppades på något liknande från uppföljaren.
Jag förstod inte det – uppföljaren är en ganska vanlig barnfilmsfilm, med en skurk (röstad av Crazy Ex-Girlfriends Rachel Bloom) för att stjäla allas unika egenskaper och hjältar (Anna Kendrick och Justin Timberlake) använder musik för att stoppa henne . Det frustrerande med filmen för en vuxen tittare: hela poängen med handlingen är att all musik är lika giltig och att pop kan vara kul, men det borde inte överskugga annan musik, och ändå matas all musik i filmen genom ett popfilter ändå.
Men den visuella designen! Trolls-filmerna är byggda runt det inbilliga att berättelserna berättas genom klippböcker efter det faktum, så hela världen är utformad som en hantverksfest, med tygbyggnader, garnsteg och en filtballong. Mina absoluta favoritbilder inkluderade en vacker kanjon gjord av staplade täcken, en damm där den skummiga kanten på vattnet är den trasiga, slitna kanten på ett tygstycke och ett vattenfall bestående av silverband. Låtarna är ganska tråkiga och handlingen är ganska rote, men den här filmen är chockerande vacker och genomtänkt i alla designelement. —Tasha Robinson
Trolls: World Tour strömmar på Hulu och kan hyras på Amazon.