Spider-Man: Across the Spider-Verse innehåller många olika Spider-People från hela (haha) decennier av Spider-historia. Trots att alla är förbundna med sina krafter (och även katastrofala kanonhändelser, som vi kommer att lära oss), är de alla levande och skilda från varandra. Detta var något som den första filmen etablerade, men med dussintals på dussintals Spider-People i uppföljaren tar Across the Spider-Verse allt upp till 11. Det är inte bara deras karaktärsdesign; det är också hur de är animerade och stilen som de återges i.
Den kanske mest imponerande Spider-Person – och definitivt den som många fans har hållit fast vid som den coolaste – är Spider-Punk. Röstad av Daniel Kaluuya, Spider-Punk (alias Hobie Brown) är en icke-konformistisk, punkrock-hjälte som gör saker på sitt eget sätt. Och det sträcker sig in i hur han ser ut och rör sig jämfört med resten av rollistan. Inte bara är hans design som något av collaged zine, utan han rör sig också på ett hackigare sätt än resten av skådespelaren.
Han är en av de mest dynamiska karaktärerna i hela filmen – och även den som har tjuvstartat alla med hur vild han ser ut.
“Hur fan gjorde de det här”, frågade en Twitter-användare och delade ett klipp av Spider-Punks kaotiskt coola intro.
Spider-Verse-animatörerna har varit väldigt online och väldigt öppna för att prata om sin process, och animationsledaren Chelsea Gordon-Ratzlaff svängde in för att svara. De detaljerade reglerna som animationsteamet hade för Hobie, och klargjorde också att reglerna bröts när det var nödvändigt – en punkrock-strategi som Hobie skulle godkänna.
detta var våra regler för hobby!
– kropp på 3s
– kompensera västen (även på 3:or men försenad med en ram eller två)
– gitarr på 4s
– kontur på 2:or (endast när han rör sig, ska förbli statisk när han hålls stilla)
– utskärning runt gitarrennaturligtvis bröt vi mot dessa regler när det behövdes https://t.co/y3HqFIlJMF
— Chels (@cgratzlaff) 5 juni 2023
detta var våra regler för hobby!
– kropp på 3s
– kompensera västen (även på 3:or men försenad med en ram eller två)
– gitarr på 4s
– kontur på 2:or (endast när han rör sig, ska förbli statisk när han hålls stilla)
– utskärning runt gitarren
Vad betyder allt detta? För de flesta animerade filmer är 24 bilder per sekund standard. Vanligtvis kommer animatörer att byta poser och detaljer varannan bildruta – eller “på 2:orna.” Men i Hobies fall ändrades hans kroppsställning var tredje bildruta, vilket gjorde hans rörelse mer staccato än karaktärerna runt honom. Men det är inte ens den vildaste delen.
Alla Hobies separata element – hans väst, hans kontur, hans gitarr – rör sig på separata ramar. Med västen, som är animerad vid en offset, betyder det att den fortfarande ändras på den tredje posen, men en ram bort från kroppen (så om hans kropp rör sig vid bildrutorna 3, 6, 9 och 12, rör sig västen vid ramarna 4, 7, 10 och 13). Dessutom hade de olika Hobie-delarna olika texturer, som ändrades beroende på vad som pågick i filmen. Trots allt hatar Hobie konsekvens.
När animationsstudior konfronteras med något djupt ambitiöst som verkar omöjligt, förnyar de sig – och det innebär att man utvecklar ny programvara och verktyg för att hjälpa dem att uppnå det de vill. (Obligatoriskt omnämnande av den banbrytande snösimuleringen från Frozen som hjälpte till att lösa Dyatlov Pass-incidenten.) För Sony var det inte annorlunda. Gordon-Ratzlaff säger att “pipeline-teamet uppfann alla typer av galna grejer som låter oss göra ännu galnare grejer inom animation.”
Och det visas i Across the Spider-Verse, som är den överlägset mest visuellt vågade amerikanska animerade filmen i nyare historia. Den använde allt från den första filmen som en språngbräda och lanserade den till nya höjder. När Beyond the Spider-Verse kommer ut nästa år kommer det garanterat att gå ännu mer över och, ja, bortom.