Nästan alla känner till den tecknade Spider-Man från 1967 av två anledningar: “Spider-Man, Spider-Man, gör vad en spindel kan!” temasång och “Spider-Man pointing”-memet, en allroundbild från det 19:e avsnittet som har använts för allt från att kritisera politiker till att göra narr av professionella idrottare. Det har blivit så populärt att en version av det dyker upp i slutet av Spider-Man: Into the Spider-Verse, och i en “break the internet” bit av skamlös PR, återskapade Marvel den med live-action Spidey-artisterna Tobey Maguire, Andrew Garfield och Tom Holland för att koppla in Spider-Man: No Way Home.
Bortsett från det, är showen vanligtvis ihågkommen för … att vara dålig. För att vara rättvis, det finns bättre Spider-Man-tecknade serier där ute: lågbudgetanimationen från 1967 års show kan vara klumpig, karaktärsmodellerna ser ofta skeva ut och varje röst spelas med Extreme Cartoon Energy. Men det finns mycket mer i showen än öronmaskar och memerykthet, och den nya Into the Spider-Verse-uppföljaren, Across the Spider-Verse, är påminnelsen. Liksom de två stora stora Spidey-storfilmerna visar 1967 Spider-Mans tre säsonger hur en historia berättad av rätt team av artister kan driva en karaktär som är så ikonisk som Spider-Man genom ett helt spektrum av serietidningsfantasi.
Mycket av den första säsongen av programmet är djupt tacksam till arbetet från Spider-Mans ursprungliga medskapare, Stan Lee och Steve Ditko. Tidiga berättelser som “Where Crawls the Lizard”, “Never Step on a Scorpion” och “Captured by J. Jonah Jameson” är nästan direkta återberättelser av Amazing Spider-Man nummer 6, 20 respektive 25. Även när de avviker från det, är den första säsongen alltid angelägen om att fånga Lees bombastiska plotbeats och förkärlek för stora känslomässiga vändningar. När det kommer till den specifika eran av Spider-Man är det förmodligen den mest serietidningsexakta showen vi någonsin har fått.
Bild: Walt Disney Video
Spider-Man debuterade bara fem år efter att Peter Parker gjorde sin debut på Marvel Comics sidor, vilket förmodligen bidrog till att hålla det mesta av berättandet troget. Men filmer som Across the Spider-Verse tyder på att karaktären har mer än att komma till vissa punkter av kreativ predestination. Det är hur inkarnationerna av Spider-Man spelas med och formas som ger dem deras uthållighet, och när Spider-Man från 1967 verkligen avviker från Lee och Ditkos arbete är det när det blir speciellt.
Marvels pocketböcker var inte heliga för det kreativa teamet på Grantray-Lawrence Animation och ABC, som ursprungligen sände programmet. De tecknade manusen tar bort lite av det elände som Lee genomsyrade Spider-Man med (Peter Parkers liv är skandalöst taskigt i de tidiga serierna), men programmet hjälper oss också att inse hur en karaktär som Spider-Man var så omedelbart mogen att bli Marvels pseudo-maskot och så småningom dominera Hollywood. Att dra åt ramarna och raka ner skurkarna till maniska breda drag är en enkel process här, eftersom det mesta handlar om att trimma bort ögonblick av patos.
Även om det säkerligen skulle lämna de flesta karaktärer att känna sig lite mer ihåliga (det finns inga argument för att den torterade Norman Osborn från serierna är en mer övertygande karaktär än den entons kacklande Green Goblin i denna show), men de känns omedelbart igen i sin konsekventa karaktär. åskådarplats. Det här var en show riktad till yngre tittare, och framgångsrik på det sättet – även idag skulle det vara en bra inkörsport för barn att upptäcka vem Spider-Man är och varför han skräddarsyddes för att en dag ha en Spider-Verse.
Multiversumet kan kännas som ett grepp om pengar när så många storsäljande franchiseingenjörer har fäst sig vid den. Men konceptet med oändliga världar, var och en med sina egna system av logik och definierad estetik men med en tematisk genomgång som gör vissa saker orörliga, som utseendet på en spindelperson, är full av möjligheter. Ett multiversum kan vara en ode till hur vi utforskar karaktärer och hur kreatörer antingen håller sig fast eller går vilda med unika tolkningar. Spider-Man-serien från 1967 skulle så småningom uppnå det sistnämnda, tack vare den vägledande handen från animationsikonoklasten Ralph Bakshi.
Bild: Walt Disney Video
Innan Bakshi regisserade kultfilmer som Fritz the Cat, Wizards och The Lord of the Rings från 1978, var han en animatör och så småningom regissör på tecknade serier som Deputy Dawg och Rocket Robin Hood. ABC gav Bakshi tyglarna på Spider-Man för programmets andra och tredje säsong, tillsammans med en minskad budget. Hans svar: lynnigt och surrealistiskt berättande. Hans första utflykt i den andra säsongen anpassar Spider-Mans ursprungsberättelse med vacker atmosfär, och bryter djupet av Peter Parkers tragedi på ett sätt som aldrig är närvarande under den första säsongen. Bakshi, som växte upp fattig i Brooklyn, fäster sig vid den unge mannens eviga ångest.
Därifrån grävde Bakshi djupare in i Peter Parkers oroliga personliga liv även när han kastade in honom i surrealistiska fantasilandskap. Borta var noshörningen, gamen och doktor bläckfisken. Nu ställdes Spider-Man mot onda trollkarlar, molemän, forntida erövrare och utomjordingar. Han reser genom tiden till 3 000 000 f.Kr. och klottravar runt till Sydamerika och Antarktis.
En utökad speltid (den första säsongen bestod av två berättelser per avsnitt, medan den andra bara använde en) gjorde att Bakshi och hans team kunde hitta på mer detaljerade äventyr för den belägrade hjälten. Den första säsongens format är mestadels “Villain dyker upp och gör saker och Spider-Man försöker stoppa dem några gånger”, men här finns det utrymme att andas och utveckla saker som plottwist och bikaraktärer. Peter försöker till och med dejta några gånger! (Mycket misslyckat, eftersom en flickvän visar sig vara en utomjording som maskerar sig som en människa.)
Bild: Walt Disney Video
Bakshis kant ger en ganska rolig säsong, en som testar gränserna för Spider-Mans värld och avstår från all känsla av snurrdörrsskurk som kan uppstå när du har en samling återkommande skurkar. Och även om den tredje och sista säsongen skulle se en mer allvarlig kvalitetsförsämring (en majoritet av avsnitten är åtminstone delvis konstruerade från tidigare inspelningar när budgeten totalt kollapsar), fungerar Spider-Mans lurigare ögonblick fortfarande som en hyllning till eran av serier som gjorde karaktären till en superstjärna och en löjlig förlängning av hans kapacitet.
Across the Spider-Verse bryter konventionen på samma sätt, om än i större skala. Men hur besynnerlig som 1967-serien blir, ställd mot den nya filmen, känns den som en definitiv Spider-Man-upplevelse värd att kolla in. Som Spider-Verse visar oss är alla anpassningar och de kreativa val som är involverade giltiga, inklusive en som 1967 lovade “gör vad en spindel kan” och försökte leverera.