Dess vaga, skiftande bilder hjälper till att kommunicera hur rädsla känns
25-30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Hayao Miyazakis filmer kan inte kategoriseras som barnhistorier eller vuxenfokuserade funktioner. Hans arbete balanserar alltid till synes barnsliga berättelser med vuxna teman, eller mogna berättelser med barnsliga flygresor. Men prinsessan Mononoke pressar gränserna för den balansen. Det är verkligen den vackraste av Miyazakis filmer, rik på blod och avskärda kroppsdelar, och den har några av de mest skrämmande monsterdesignerna i Ghibli-kanonen. Miljövänlighet är ett primärt tema, eftersom karaktärerna kämpar för att balansera människans överlevnad med naturen kring dem. Men den mest imponerande, skrämmande delen av filmen är hur Miyazaki lyckas förvandla en av filmens drivkrafter, rädslan för det okända, till en synlig kraft.
I slutändan härstammar de flesta av filmens blodutgångar från rädsla för det okända. Den mänskliga staden Irontown, byggd djupt förbi normala mänskliga gränser i en vild skog, kommer i konflikt med skogens gudar eftersom de misslyckas med att kommunicera med och förstå varandra. Som ett resultat förstör de nästan varandra. Huvudpersonen, Ashitaka, lyckas helt överbrygga klyftan mellan de två samhällena för att han är en utomstående som kan se båda sidor av den pågående kampen. Det finns inga riktiga skurkar i berättelsen – Lady Eboshi, som styr Irontown, gör sitt bästa för att försörja sina människor, som redan är sociala utkast. Skoggudarna försöker i sin tur att hålla sitt hem och dess invånare skydda från mänskliga förnedringar.
Ashitaka, förföljd av den förbannade Nago.Image: Studio Ghibli
Ghibli-filmer återger normalt karaktärer och deras omgivningar i noggrann detalj. Den tydliga, detaljorienterade stilen är en viktig del av det som skiljer Studio Ghibli och det som skiljer sina filmer från vanligt anime, åtminstone i Miyazakis personliga filosofi. Det gör det desto mer anmärkningsvärt när delar av prinsessan Mononoke avviker från de tydligt definierade linjerna för att betona mysteriet hos vissa sprit och krafter. Filmen följer Ashitakas resa när han träffar både folket i Irontown och gudarna som styr skogen, som alla ses tydligt, som för att betona tydligheten i deras behov och krav.
Men förbannelsen som drabbar vildguden Nago och sprider sig till Ashitaka, har inte en så bestämd form. Det gör inte heller aporna som försöker äta Ashitaka för att öka sin makt. Förbannelsen manifesterar sig i rosa-svarta slingor som varierar i längd, strider mellan soliditet och opacitet och ibland ger till och med en hotfull glöd. Och även om aporna verkar tydligt framställs de också som formlösa i deras möte med San och Ashitaka. De verkar vara en enda, mörk massa. Deras funktioner är fina, betecknas endast av färgförändringar snarare än de typiska svarta konturerna. Av alla Princess Mononokes varelser representerar de mest det okända. De kan inte ses tydligt och de svarar inte på skäl eller förhandlingar.
Men medan de är ondska, är inte alla filmens mystiska enheter fiender. Filmens Great Forest Spirit verkar ursprungligen som ett rådjur med ett mänskligt liknande ansikte, men det utseendet förblir inte konsekvent. Ansiktet förändras och hela formen förändras när Lady Eboshi halshuggar det. Den växer till en sorts blå vätskeformig kolossus och blir genomskinlig på ett sätt som påminner om förbannelsen som snurrar flera karaktärer genom hela filmen. Även om Eboshis attack kortfattat gör den universellt farlig – den svarta goo den blöder dödar allt den berör – det är inte en ond naturkraft. Smältandan helar kargt land och lyfter Ashitakas förbannelse, och i döden återställer den livet till skogen.
Aporna. Bild: Studio Ghibli
Formlöshet i en värld som definieras av tydliga linjer är i sig konstigt konstigt, och det är förståeligt varför människorna i Irontown kan frukta Forest Spirit eller aporna, eftersom de inte kan förstå dem. Det är lika tydligt varför skogens varelser kan vara rädda för mänskligheten, som slår ned en förbannelse med järnvapen och fruktar förbannelsen, som förstör sprit när de tas över av blind rädsla. Ashitaka uttrycker till och med karaktären av förbannelsen, kallar det manifestationen av hat och förklarar att rädsla och ilska bara får den att växa snabbare.
Miyazakis filmer har sällan raka skurkar, eftersom vidare utforskning ofta avslöjar att alla agerar på relatabla motiv i stället för ondska. Han tar saker ett steg längre i Prinsessan Mononoke genom att sätta en form – eller brist på dem – på hur människor kan välja att fördärva saker de inte förstår.
När förbannelsen avtar och Forest Spirit’s kropp hjälper till att föryngra den döda jorden runt Irontown, börjar ombyggnaden äntligen. De två sidorna av konflikten är överens om att arbeta tillsammans, eller åtminstone inte mot varandra. Att tvingas arbeta tillsammans för att förhindra en kris öppnar en kanal för annan kommunikation än blint hat och möjliggör total klarhet i filmens visuella stil. Det finns inga fler formlösa varelser närvarande. Istället finns det nya blad och de spöklika kodama-spritarna, alla tydligt gjorda och helt synliga. Bilden signalerar chansen för en bättre, mer fredlig existens, med lite mer tydlighet och förståelse på alla sidor.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.