Hayao Miyazaki blandar verklighet med fantasi till rörande effekt
25-30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Porco Rossos värld av Hayao Miyazakis skapar en känslig balans mellan verklighet och fiktion. Berättelsen, som äger rum i efterdyningarna av första världskriget, innehåller kraftigt flygplan gjorda i kärleksfull detalj, och en miljö där tid och plats är så tydliga att de utspelade händelserna tydligt kan fastställas i historien. Huvudpersonen, en, italiensk dusjjägare med namnet Porco Rosso, hävdar till och med att han hellre skulle vara en gris än en fascist, med hänvisning till fascismens uppkomst i Italien då. Denna historiska trofashet sammanställs med en förbannelse som förvandlade Porco till ett antropomorfiskt gris och en borste med livet efter livet.
Med tillägget av sky-pirater och en stjärnkorsad kärlekshistoria känns Porco Rosso mer som en saga än historisk fiktion, trots dess realistiska fångar. Men när Porco Rosso når sin slutsats, väljer skalorna i en mer bittersöt riktning. Filmens frigörelse är lycklig men osäker och släpper den vanliga glädje-alltid-efter till förmån för något mer dämpat och realistiskt. Det är en saga utan att en saga slutar.
Den glamorösa Gina. Bild: Studio Ghibli
En av de stora frågorna som svävar över filmen är om förbannelsen som förvandlade Porco (tidigare ”Marco”) till ett gris någonsin kommer att ångras. Det antyds att hans nya syn är det som hindrar honom från att uttrycka sin kärlek till Madame Gina, som han är känd sedan barndomen. När Curtis, en amerikansk pilot som rekryteras av havspiraterna, försöker att woo Gina, avvisar hon hans framsteg genom att berätta att hon bara har ögon för Porco, och att hon väntar varje dag i hennes trädgård för att han ska komma och ta henne bort. Den enkla slutsatsen till den här kärlekshistorien skulle vara för Porco att övervinna Curtis, återfå sin mänskliga form och besöka Gina i hennes trädgård. Beauty and the Beast-esque-strukturen är perfekt på plats, men Miyazaki vänder sig bort från den till synes oundvikliga finalen.
Den “lyckligt lika alltid” som han erbjuder istället är en som behandlar karaktärerna som om de var riktiga människor: Deras liv är deras egna företag, och publiken har redan prittat nog. Det är inte klart att tittarna svarar på om Porco och Gina hamnar tillsammans. Även om synen av en tom trädgård antyder att Porco äntligen erkände sina känslor för Gina, finns det ingen uttrycklig bekräftelse. Snarare hänvisar den avslutande berättelsen spännande till resultatet av Porco och Ginas fram och tillbaka som “deras hemlighet” och lämnar det där.
I stället för att minska kraften i deras romantik, stärker Miyazakis motstånd mot saga berättelsekonventioner faktiskt filmens slut. Skräckfilmprincipen att ett osynligt monster är skrämmande än ett tydligt avbildat på skärmen har sin romantiska följd i Porco Rosso, eftersom romantiken i Porco och Ginas berättelse inte längre härrör från om de träffades eller inte träffades, utan från det föreställda kärleksaffär som härrör från spekulation.
Tusentals flygplan som flyger tillsammans. Bild: Studio Ghibli
Detsamma gäller för om Porco lyckas återvända till sin mänskliga form. Fio, Porcos frekventa luftmekaniker, får en glimt av sitt riktiga ansikte efter att han berättade en historia om hans upplevelse i kriget. Det är ett ögonblick av ärlighet från Porco, som spenderar mycket av resten av filmen för att anta en roguish, sorglös inställning och avsiktligt ignorerar det faktum att folket runt honom bryr sig om honom. Men förändringen är tillfällig, vilket väcker frågan om den kommer att bli mer permanent när en chockad Curtis kort verkar få syn på Porcos mänskliga ansikte i filmens sista stunder. Tittarna får gissa Porcos öde för sig själva. Men Gina älskar uppenbarligen Porco, svinstrumpa eller nej, så det som är viktigt är inte den kosmetiska förändringen, så mycket som försöket att övervinna överlevandens skuld vid roten till Porcos förbannelse.
Porco Rosso betonar personlig förändring: Vi behöver inte se en fysisk förändring så mycket som att vi inser att det har skett en intern. Det handlar inte så mycket om en fabel om inneboende godhet (som Askepott) eller att lära sig en moral (som sköldpaddan och haren). Det handlar om dessa karaktärers specifika resor. För det mesta är Porco Rosso gjord med så kärleksfull detalj att det skulle vara lätt att göra misstag för en animerad version av en sann historia. Även om det spelar en antropomorf gris, slutar den på ett realistiskt sätt, åtminstone när det gäller känslor. Miyazaki glömmer enkla svar, i stället fokuserar på interna förändringar som inte så lätt kan visas och uppmanar publiken att dra sina egna slutsatser snarare än att lämna dem enkla lösningar. Det är en djärv inställning till en berättelse som verkar som en saga på ytan, men till slut blir en starkare och mer påverkande berättelse.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.