Det vi saknar när vi avskriver mindre verk
25-30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Hayao Miyazakis åttonde film för Studio Ghibli debuterade i Japan 2008 och blev ett kassafenomen. När filmen kom till staten 2009 var recensioner full av beröm – och varningar. ”Även när filmen känns dum, håller Miyazakis måleri ögon flytande,” gick Newsday-recensionen. Daily Telegraph konstaterade att ”berättelsen är mindre viktig för [Miyazaki] än humör eller konsistens. Hans filmer är drömvalsar, alla flytande rörelser och mystiska turbulenser. ” “Ponyo är inte Hayao Miyazakis största film”, konstaterade The Washington Post, “men hans vackra, knäppa fabel har magi som andra barns filmer inte kan röra.”
Det stora berömmet har bleknat under åren. På rankade listor och i avslappnad konversation med Ghibli diehards är Ponyo en av Miyazakis mindre ansträngningar och aldrig i det bästa samtalet. Det skrivs av som “inriktat på unga barn” enligt definitionen av Common Sense Spelare, och memes för huvudpersonens kärlek till skinka. (Och pojke, hon älskar skinka!) Arven från Ponyo är en droppe i skopan för master-animatorn, även om droppen är ett omsorgsfullt handgjordt, blåsigt undrar.
I teorin räcker det för att göra det till ett måste. Tjugo år efter att ha krökt sig ner för att se världen ur ett litet barns perspektiv i Min granne Totoro, återvände Miyazaki till den kaotiska glädjen i pre-pre-tonåren för att riffa på Hans Christian Andersens The Little Mermaid. Brunhilde, en magisk guldfisk som bor med sin trollkarlsforskare pappa under havet, vill inte mer än att lösa sig på mänsklighetens stränder. När hon smyger sig bort till ytan träffar hon 5-åriga Sōsuke, som tillbringar större delen av sin tid på att gå på klipporna och längtar efter sin sjömänfar.
Efter att Sōsuke har tagit guldfisken “Ponyo” och tittat på henne förvandlas till en liten flicka med kycklingben, slår de två upp ett äventyr fullt av tidvattenvågor, vattenlevande varelser och magi. Filmen är sprudlande på alla sätt, med Miyazaki som prioriterar den virvlande surrealismen i hans havsbakgrund över den känslomässiga kärnan som gjorde Min granne Totoro till en verklig klassiker. Storleken i en levande legendes filmografi är “mindre” och ett offer för vad auteurship har blivit i vår dataknurrande, berätta-om-det-bra-era.
Bild: Studio Ghibli
Jag älskar en filmrankning: De är det mest smältbara sättet att undersöka en filmskapares livsarbete och ett användbart sätt att planera en månadslång filmmaraton. Men i detta utvecklade ögonblick av tummen upp / tummen ner kulturen, där tittningsvanor byggs upp förbi blickar på Rotten Tomatoes poäng, och uppmärksamhetsvärda misslyckanden är de som kräver 30 miljoner dollar extra för att fullt ut förverkliga regissörens faktiska kanske- möjligen – förhoppningsvis bättre version, har ett rankat kompendium potentialen att skrämma människor från det mindre än perfekta arbetet för stora filmskapare. Jag skulle rangordna Ponyo i Miyazaki-skalans lägsta ände och med en asterisk: Miyazaki-skalan sträcker sig från måste-se till ren skinka (er, guld).
Animationens gravitationella drag tog Miyazaki till Ponyo. Kort efter att ha regisserat Howls Moving Castle (en film som verkar ha haft den omvända vägen till Ponyo, som fick ett mjukare kritiskt svar 2005 och hittat fler beundrare under åren efter) tillkännagav Miyazaki sin avgång och passerade sin efterlängtade anpassning av Ursula K Le Guins serie till sin son Gorō att regissera. Han återvände med Ponyo bara några år senare. Det är värt att notera: The Wind Rises höll honom från bänken i ytterligare några år, men när filmen kom 2013 sade författarens regissör än en gång farväl till världen. Det var det. Han var klar. Under 2017 avslöjade Studio Ghibli att Miyazaki jobbar på ännu en film.
När Miyazaki berättade för sin långvariga producent Toshio Suzuki att han skulle komma tillbaka för att göra en ny film, motståndade Suzuki. “Jag sa faktiskt att det inte är en bra idé eftersom han redan har uppnått så mycket redan,” sa han i en ny intervju. “Du kan inte komma tillbaka och göra något som du redan gjort tidigare, du måste göra något annorlunda.”
Bild: Studio Ghibli
Vilket tryck. Ponyo känner sig inte något annorlunda. Ponyo är i princip Mei från Totoro, som en fiskperson. Sōsukes mamma känns som en grufferversion av Ursula, ingen-BS-målare som inspirerar Kiki i Kikis leveransservice. Teman av uppoffring, miljöharmoni och uppväxt återgår i framkant och på mer sätt på ytan. Om Miyazaki hittar en ny riktning i Ponyo, är det genom att kasta ner klänningen på vad den mänskliga handen kan illustrera i rörelse. Filmen är “ungefär” linjerna med krossande vågor och skolor av gargantuan fisk som spränger ur vattnet, och filmen själ är den sensoriska upplevelsen av honung som gooping i te. Ponyo kan ha varit ett äkta mästerverk om Miyazaki hade kastat ut dialogen, täckt i Wagners “Overture to The Flying Dutchman” och blivit full Fantasia. Vad vi har är mer av … ett “meh-sterpiece.”
Meh-sterpieces kräver blod, svett och tårar hos de inblandade, och medan nu berättelse kan befria en finfilmfråga, gör de finfilmdiskussioner värda för det enda de inte är är produkt. Du hittar Robert Altmans kvintett, The Coens ‘Ladykillers remake, Wong Kar-wai’s My Blueberry Nights, Spike Lees Da Sweet Blood of Jesus, The Wachowskis’ Jupiter Ascending, Kathryn Bigelow’s The Weight of Water, Christopher Nolan’s The Dark Knight Rises, Steven Spielbergs Indiana Jones and Kingdom of the Crystal Skull, Jane Campions The Portrait of a Lady och Francis Ford Coppolas Jack längst ner i listor över karriärspännande toppade av några av de största filmerna genom tiderna. Någon av dessa filmskapare kunde ha gjort vilken film de ville ha. De valde dessa, och varje bedövning eller vilseledande val är en spänning i det sammanhanget, listposition är fördömd.
Ponyo är utan tvekan Cars of Miyazakis karriär, en film som hänger sig åt skaparens tvångssätt samtidigt som tekniken skjuts till nya höjder. Båda filmerna är hyperdetaljerade, utnyttjar barns främsta definitioner av kul (barn: de älskar fisk och bilar, det är bara sant!) Och har en förväxlande detaljnivå. Och berättelserna … få filmerna från början till slut. De som underhåller Miyazakis meh-sterpiece kommer att hitta en katastroffilmsuppsättning med energin från slottet i Cagliostro. De kommer att höra Yûki Amami eller Cate Blanchett leverera det som nu kan beskrivas som en pre-Steven Universe Diamond-föreställning. De kommer att se The Great Wave of Kanagawa som väcktes till liv genom kraften i precision-animering. Det är ofattbart vad Ponyo åstadkommer – även när han är i botten av Miyazakis karriär i sin helhet.