Gore Verbinski’s Dead Man’s Chest och At World’s End är spretande mästerverk
Med Pirates of the Caribbean-filmer mer tillgängliga än någonsin, och en sommarsäsong tom för blockbuster, dyker vi djupt in i Disneys swashbuckling-serie. Ta tag i ditt klippglas och lyft upp färgerna: här är ProSpelare tag på alla saker PotC.
The Curse of the Black Pearl, den första Pirates of the Caribbean-filmen, ger mer än ett löfte om svängande höghavshandling, men en förvånansvärt kraftig fas av skräck går igenom hela saken. Skurkarna, visar det sig, är odöda pirater som blir skelett under månskenet. Förbannelsen utforskas i dess vackraste utsträckning när våra hjältar planterar en bomb i en pirats kropp.
Alla tre filmerna som Gore Verbinski har regisserat sedan hans sista Pirates-film, 2007’s At World’s End, har alla en liknande grotesk storhet och snurrar relativt enkla lokaler i fantasmagorier. En bot för välbefinnande, där en man undersöker ett mystiskt rehabiliteringscenter, kastar sig in i den gotiska skräckbrunnen. Rango blir en fullblåst västerländsk efter att en husdjurödla går vilse i öknen. The Lone Ranger använder en pastiche av spaghetti-västerlänningar som en lins för att ta itu med utvidgning mot väst och mytologisering av amerikansk historia.
Men filmerna kanske inte har hänt om Verbinski inte hade hoppat från The Curse of the Black Pearl till andra och tredje pirater. Med stöd av Disney utvecklades regissören och hans franchise – mindre som Pokémon och blev större och starkare versioner av samma sak än den drastiska omvandlingen av Tetsuo i Akira. Dead Man’s Chest och At World’s End är uppblåsta, bizarro-versioner av filmen från vilken de gett ut, efter att de exploderat från en rebell engångshandelfilm till en gigantisk, okontrollerbar massa av muterat filmkött. De är båda hisnande och fortfarande till skillnad från någon blockbuster som följde i deras kölvattnet.
The Black Pearl flyr från skjärselden. Bild: Walt Disney Pictures
Dead Man’s Chest och At World’s End är springbrädor till den stora vildmarken i Verbinskis fantasi. Hans tre filmer som leder fram till The Curse of the Black Pearl är en liten tamer, i och med att deras ovanliga element, som det flimrande runt Samara i The Ring eller det stora antalet korsar som är instoppade i den mexikanska, är kränkta till tjänst för historien snarare än givet fritt område. Men precis som den första Pirates-filmen har de en obestridlig undervärde av excentricitet som i slutändan är det som är mest minnesvärt med dem. I en film som Mouse Hunt går Verbinski mycket för att göra en jagad mus återhämtningsfällor skrämmande. Liksom The Curse of the Black Pearl, kategoriseras filmen oftare som en sak – i detta fall slapstick-komedi – men kan också lätt klassificeras som skräck.
Den andra och tredje Pirates-filmen glömmer att ”men”. Istället börjar Verbinski med de konstiga detaljerna – At World’s End öppnar med ett barn som hängs, vilket verkar otänkbart i Disneys familjevänliga värld – och formar ett show-stoppande universum runt dem. Ted Elliott och Terry Rossio, som fängslade de första fyra Pirates-filmerna, är världens större arkitekter, men finner en perfekt partner i Verbinski och hans fascination för kroppsskräck, dödlighet och revisionistisk historia. Hans signaturer korsar också filmernas universum, eftersom vissa scener är vad jag skulle kalla “ren Gore.” Scenen i At World’s End där den svarta pärlan transporteras över en öken av miljoner krabbor var Verbinskis idé, som drar från regissörens kärlek till Hayao Miyazakis arbete och hans önskan att bryta sig loss från “reglerna för live-action filmskapning.”
Jack springer mot den svarta pärlan. Bild: Walt Disney Pictures
The Curse of the Black Pearl baserades löst på Disney-parken Pirates of the Caribbean, som först debuterade 1967. Uppföljarna är det lyckligtvis inte. Även om de fortfarande är fulla av spännande action, förvandlar de den första filmens relativt inneslutna natur till en liten del av en mycket större, mycket mer magisk mytos. Plötsligt finns det ett mycket bredare och djupare sammanhang till piratkopiering än bara två rivaliserande kaptener, med hänsyn till räckvidden för East India Company och tidens kolonialism. Plus Dead Man’s Chests halvfisk, halvmänniska seglare och At World’s End’s sprut i skjärsölden gör att Barbossa och hans besättnings förbannelse verkar vara ett fall av säsongsallergier.
De två filmerna äger också rum i en utflodad värld utan att hålla fast vid den gemensamma strategin att lämna saker öppna för eventuella uppföljare. Dead Man’s Chest och At World’s End utvecklades samtidigt. Den fjärde och femte filmen i franchisen, som Verbinski inte regisserade, var knep för att flytta franchisen framåt snarare än att berätta en konkret, innehållad historia, och de led tydligt för det. På Stranger Tides, som mjukt startar om franchisen med nya huvudpersoner, är särskilt svag – det finns för mycket tid på att försöka pumpa upp nya karaktärer snarare än att få dem från punkt A till punkt B på ett intressant sätt – medan Dead Men Tell No Tales gynnas av hur det når tillbaka till den första filmen för att sammanföra Barbossas berättelse.
Till sina egna apparater använde Verbinski astronomiska budgetar (den andra och tredje Pirates-filmen kostade $ 225 miljoner respektive 300 miljoner dollar) för att utforska hans visuella och tematiska nyfikenheter i sin fulla utsträckning, där han iscensatte de mest upprörande sekvenserna och möjliggjorde varje ögonblick med åtminstone en minnesvärt otäck detalj. Davy Jones i Dead Man’s Chest and World’s End överträffas i stor storlek av Kraken han befaller, men hans metod att döda människor genom att fylla sina tentaklar i deras ansiktsöppningar är verkligen hemskt. Till och med en av hans mindre besättningsmedlemmar, Hadras, görs oförglömlig av hur hans huvud, i huvudsak en eremitkrabba, lossnar och rör sig oberoende av hans kropp. Dessa detaljer föddes framför allt från Verbinskis ovilja att gå tillsammans med originalskriptets idé om att ha besättningen från Davy Jones som spöken, som skurkarna i den första filmen. Verbinski ville att de skulle vara fysiska varelser, därav deras fuktiga, ruttnande former.
Bootstrap Bill (Stellan Skarsgård), ett barncle-y mess. Bild: Walt Disney Pictures
Överdrivningen av den fantastiska men konkreta kvaliteten är det som gör Verbinskis stora uppsättningar så slående. Den klimatiska kampen i Dead Man’s Chest, en sekvens där Hadras demonterade förmågor avslöjas, sätter Jack Sparrow, Will Turner och James Norrington på ett gigantiskt spinnhjul. Samtidigt jagar Davy Jones besättning – den fysiska manifestationen av oro över dödlighet som genomsyrade den första filmen – efter Jacks. Två priser – en kista och nyckeln som öppnar den – spelas, och de passerar ständigt från en uppsättning händer till en annan. Det är en galet, kinetisk sekvens och en framstående i en film som också innehåller Kraken som helt och hållet har flera fartyg, liksom en scen där fångade besättningsmedlemmar måste utforma ett sätt att fly från jätteburar gjorda av ben och hängande i luften – Dead Man’s Chest är all-trap-versionen av Mouse Hunt.
Vid World’s End ökar förmånen genom att utvidga det historiska sammanhanget, flytta Davy Jones till en sekundär-antagonistroll och göra brittisk kolonialism – som förkroppsligats av Cutler Beckett och hans East India Trading Company – det som alla pirater pirrar mot. “Jag kände det som viktigt att den tredje filmen var slutet på en era – som i ett postmodern västerländskt där järnvägen kommer och gevärmannen är utrotad,” sa Verbinski i en intervju om den tredje filmen. “Myterna dör.” Det är en enorm, amorf idé att ta itu med, men den tar form genom Verbinskis förkärlek för att vända gamla genrer inifrån och ut. Att hitta en postmodern västerländsk i djupet av en franchise som är född från en temaparkstur talar till den ambition som regissören lägger över sitt popmaterial.
Cutler Beckett (Tom Hollander) framför en karta. Bild: Walt Disney Pictures
De stora scenerna i At World’s End’s är följaktligen härligt löjliga och att vända ett helt fartyg upp och ner för att fly från Davy Jones ‘Locker är bara kickoff. På tal om scenen där Jack hallucinerar en gaggle av versioner av sig själv, har Verbinski sagt att filmens trånga tidtabell inte lämnade mycket tid för studioövervakning eller störningar. ”Dessa filmer gjordes med 10 månaders mellanrum, så vi hade lyxen att ingen egentligen visste vad vi gjorde. Så vi hade inget motstånd. ” Ingenstans är det tydligare än i filmens slutliga monströsa strid. Kampen för att bestämma piraternas öde hålls i mitten av en monströs storm som kallas av en sjögudinna, som låser fartyg i strid när de dras genom en gigantisk bubbelpool. Ett äktenskap, flera dödsfall av större karaktärer och en hjärttransplantation äger rum mitt i det hela.
Så lika spridd som deras universum blir, är de två första piratuppföljarna sammanhängande visioner. Lore filmerna utvecklas, och tangenterna de fortsätter med, tjänar bara till att göra historierna rikare, snarare än att lämna lösa ändar dingla i slutet. Dead Man’s Chest handlar bara om att hämta några viktiga artiklar. Vid World’s End handlar det om ett krig. Och ändå känner de sig så mycket större tack vare mängden detaljer i varje. Verbinski är den sällsynta moderna filmskaparen som skapar epos med minimal störning och alla resurser han behöver. Det verkar som om att få finansiera hans stora passionsprojekt bara är ett problem eftersom de specialeffekter som behövs för att få hans fulla vision till liv är så dyra.
The Curse of the Black Pearl har sin del av originella, otrevliga idéer som tränger under ytan och som ibland spricker genom sömmarna, som i scenen där Elizabeth introduceras till skelettens natur av Black Pearl’s crew, som susar runt skeppet som en flickboll när ghoulish ansikten grinar och grimaser runt henne. Men Dead Man’s Chest and At World’s End ger Verbinski sandlådan för att föreställa sig extremerna som han är så förtjust i, utarbeta en hel värld snarare än att spela i en bråkdel av den.
Och idag känner de sig som en blockbuster subgenre alla sina egna, med sådana specifika upptäckter och så enormt omfattning och handling. De närmaste jämförelserna kommer från östlig film, varje film spelar som en korsning mellan Bong Joon-ho: s genböjning i The Host and Parasite och den kolossala, färgglada naturen av kinesiska blockbuster som The Wandering Earth och Monster Hunt. Men Verbinski är i en egen liga och Pirates-filmerna är den första betydelsefulla titten på vad han kan när han släpps ut.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provision för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.