Framför den nya filmen Candace Against the Universe diskuterar serieskaparna showens ursprung och arv
Phineas och Ferb har titeln på den längstkommande originalserien på Disney Channel: den animerade serien var på lufta från 2007 till 2015. Byggd på det enkla antagandet om två styvbröder som njuter av sin sommarlov, har Phineas och Ferb berömts som typ av barnshow som är tillräckligt smart för vuxna. Under sin åttaåriga körning gav den galna serien oss iögonfallande låtar, zingy one-liners och minnesvärda karaktärer som Perry the Platypus. Det är en av få Disney-kanalshower som helt överbryggade klyftan mellan sena millennials och Gen Z, och den surrar av en internetrelevans som få visar från 2007 lyckas uppnå. Vem kan glömma rapparen Lil Nas X som lovade sina anhängare en Phineas och Ferb Blu-Ray när “Old Town Road” slog platina?
Det är svårt att föreställa sig Disney Channel utan Phineas och Ferb, vars karaktärer rubriken temaparkattraktioner, dyker upp på aktuella Disney Channel-program och har blivit häftklamrar på TikTok. Men lika ikoniskt som showen nu är, det är förvånande att det skapades i första hand. Skaparna Dan Povenmire och Jeff “Swampy” Marsh tillbringade 16 år på att slå upp showen innan den äntligen hämtades på Disney, och de gav nästan upp flera gånger.
Fem år efter seriens slut är pojkarna tillbaka i en Disney Plus originalfilm, Phineas och Ferb the Movie: Candace Against the Universe. Den här gången tar deras äldre syster Candace rampljuset när hon viskas bort till en avlägsen planet. När filmen hade premiär i veckan på Disney Plus, satte sig ProSpelare ner med Povenmire och Marsh för att prata om showens resa och arv, och hur väntan så länge på en studio att ta den upp gjorde showen speciell.
Denna intervju har redigerats för tydlighet och slutsats.
Dan och Swampy hänger ut Foto: Disney +
Kritiker har kallat Phineas och Ferb för en “vuxenutställning för barn” – var det något du siktade efter från början? Utvecklades det bara naturligt med ditt eget arbete?
Dan Povenmire: Vi gjorde bara showen för varandra. Vi är vuxna med en barnslig humor.
Jeff “Swampy” Marsh: Ja, exakt.
DP: Så det är helt vettigt.
JM: Det är en funktion av att vi har riktigt, dumma humor, men också intelligenta humor.
DP: Vi har funnits ett tag, så vi har just fått kunskap, men det gör oss inte mer mogna.
JM: Ja, vi är väldigt omogna, men vi gillar också hårda skämt.
Innan Phineas och Ferb arbetade ni tillsammans på andra shower, som The Simpsons och Rockos Modern Life. Har du tagit några lektioner från dessa samarbeten till Phineas och Ferb?
DP: Jag tror att du tar med allt du lär dig på andra studior och på andra utställningar. Någon sa en gång att Phineas och Ferb var den konstnärliga och komiska mittpunkten mellan Family Guy och SpongeBob, vilket var de två föreställningarna jag hade arbetat med redan innan det. Det är som Family Guy och The Simpsons, tidpunkten, [with] en hel del pauser och mycket av det tomma uttryckssakerna. Vi tog över det, men också galenskapen från Rocko och SpongeBob, och den typen av barntecknad film. Vi försökte sätta ihop dem alla i en mixer och se vad som hände.
Dan’s ursprungliga skiss av Phineas har enligt uppgift gjorts på slaktpapper på en restaurang. Hur kom några av de andra karaktärsdesignerna till?
DP: De flesta andra karaktärer vi fick för att jag åkte hem och ritade Doofenshmirtz och Perry och Ferb den kvällen. De såg inte riktigt ut som de gör nu, men de är igenkännliga. Om du såg dem, skulle du veta vad de är. Ferb hade en rund näsa på en punkt, och Doofenshmirtzs huvud var en något annorlunda form. Men om du såg den ursprungliga lineupen, skulle du omedelbart veta vem dessa karaktärer är.
JM: Det skulle se ut som fan art.
DP: Men sedan bodde vi med dem så länge. Varje gång vi skulle lägga upp det igen, skulle jag gå in och sortera: “Låt mig se om jag kan göra dessa killar mer till samma universum.” De enda karaktärerna som var exakt samma som de ursprungliga ritningarna av dem var buggarna som dök upp under den fjärde säsongen, eftersom de ursprungligen skulle bli en viktig del av showen. Det blev bara för många saker att jonglera, och cheferna var som, “Kan vi klippa dessa?” “Okej, men vi kommer antagligen att sätta in dem senare.” Och sedan tog det oss tre eller fyra säsonger att sätta tillbaka dem. Och Irving, spelat av Jack McBrayer, som inte dyker upp till tredje säsongen. Men när vi var som “Åh, vi borde sätta honom i”, använde vi bokstavligen bara min originalritning. Så den ursprungliga uppställningen är rolig eftersom alla karaktärer, kan du säga att vi har ändrat mycket saker. Och så finns det Irving, och det är exakt hans modell. Det är väldigt roligt.
Bild: Disney
Tror du att Phineas och Ferbs 16-åriga graviditetsperiod hjälpte den sista versionen av showen?
DP: Det gav oss tid att mogna som berättare. Jag tror att Phineas och Ferb kan ha varit en helt annan show om det hade blivit plockat upp när vi var i 20-talet, snarare än i 40-talet. Jag var 42, tror jag, när showen började. Vi hade båda barn, och plötsligt tycker jag att det var en snällare och mildare show. Jag tror [the original version would] har försökt att vara ätlig, som du gör när du är yngre. Det var Swampys idé tidigt, “Låt oss inte låta dessa karaktärer någonsin göra någonting som skulle anses vara olydigt mot sina föräldrar, eller vara respektlöst eller verkligen vara negativ på något sätt.” Vi tycker om, “Åh, det är intressant”, för det är där du går för komedi för det mesta – till denna negativa plats eller till chock.
JM: Det är väldigt enkelt.
DP: Det enklaste skratt du kan få är att åka till dessa platser. Jag undrade om vi kunde göra en föreställning som fortfarande är trasslig, som inte använde dessa saker. Och jag tror att vi kunde göra det, för som du säger, människor beskriver det som en slags vuxenutställning för barn. Jag tror att vi har kunnat hålla oss några förut där utan att barnen någonsin släppte av och sade något smart, eller något liknande. Det var en helt annan sak.
JM: Men jag berättar också för människor, en av fördelarna som tiden gav oss var, vår förmåga att ordentligt argumentera för de saker vi trodde på på showen var exponentiellt större. Så vi visste på mycket, mycket bättre sätt hur vi formulerade varför vi ville ha de sakerna på showen, och det gjorde det mycket lättare för oss att faktiskt göra dessa saker. Det var en stor skillnad.
Bild: Disney +
För att beröra filmen lite – varför fokusera på Candace som den centrala karaktären denna gång?
JM: Det är hennes tur!
DP: Candace är alltid en slags kontaktpunkt för Phineas och Ferb. Jag säger alltid att det Phineas och Ferb gör är inställningen, och historien är verkligen Candace och Doofenshmirtz. Det är de som faktiskt har en båge i någon av dem. Men för oss handlade det om “Vilka historier har vi inte berättat?” Alla våra Phineas-berättelser drevs av Phineas och Ferb för att försöka få ut det mesta av varje dag, vilket är ett roligt ställe att besöka. Men om du vill ha något riktigt känslomässigt, tänkte vi, hur skulle det vara om vi startade en historia där det var brådskande, där de var tvungna att rädda någon? Någon var i fara, och vi måste stoppa den fara. Vad är den berättelsen för våra karaktärer? Och kan vi fortfarande göra en rolig Phineas och Ferb-film där de förblir positiva, men de måste verkligen komma in där och göra något. Jag tycker att det är en stor balanshandling, men jag tror att vi lyckades göra det och ändå behålla det positivt och roligt, men ändå ha riktiga insatser.
Showen kom ut i slutet av 2000-talet, så tidiga årstider har karaktärerna att använda flip-telefoner. Men i filmen har alla smartphones och använder sociala medier. Hur var det att uppdatera showen för att integrera modern teknik?
DP: Det för mig är den största viktiga saken om när något gjordes. När du tittar på en film och de har en specifik typ av telefon, “Åh, den gjordes mellan dessa tre år.” Jag tror inte att vi verkligen hade det för filmerna innan smartphones hände, innan mobiltelefoner hände. Du måste gå, “Tja, bilarna ser ut som det kan vara på 60-talet.”
JM: Numera datorkonsolen som någon skriver in – hur ser skärmen ut? Och du går som “Åh ja 1985.”
DP: Det händer så snabbt. Det var kul att kunna använda. En av mina favoritbitar är när de tittar på Candace tas bort i rymdskeppet. Phineas ser ut så här [makes a shocked face] och Ferb tar bara ut sin telefon och går som [pretends to take a picture on a pretend phone] och börjar sedan gå så här [makes the motion of zooming in] på skärmen. Du ser inte ens vad han gör. Men du vet exakt vad han gör. Om jag hade fått honom att göra något liknande till en liten rektangel [years ago], ingen skulle ha vetat vad det var. Men alla vet vad den rörelsen är nu.
Jag är ett stort temapark-fan, så jag ville fråga om Agent P’s World Showcase Adventure – den interaktiva attraktionen på Epcot som just stängde det senaste februari. Hur mycket engagemang hade du i skapandet av det?
DP: De slog upp allt de gjorde i det. Vi var tvungna att spela in röster och grejer för det. Vi tyckte att det var så coolt att vi skulle bli en del av en nöjespark. De flög oss ut när de först placerade Doofenshmirtz i glockenspielet i den stora klockan, där han kommer ut så här [makes a face as close to this image as possible]. Det var bara så fantastiskt att göra det. De flög oss ut och gav oss sedan VIP-reseguider för att ta oss runt i parkerna, vilket var en fantastisk upplevelse, eftersom vi kom fram till alla linjer.
JM: Vi filmade pressmaterial hela morgonen, och under tiden hade min familj gått på en fantastisk tur. Så när vi var klara, är det som: “Låt oss gå [see the park]! ” och de var som “Vi har gjort det.”
DP: Men det var så bra bara att se [our characters] vara del av något sådant och höra våra röster komma ut ur saker i parken. Det gav oss frossa. Det och när de gjorde dansfesten Phineas och Ferb på California Adventure, det är det coolaste vi fick göra på grund av showens framgång.
Hur var det att komma tillbaka till dessa karaktärer efter all denna tid?
DP: Vi saknade dem. När vi slutade Phineas och Ferb var vi redo. Vi bad att göra en finale och gå vidare till något annat. Vi har gjort det i tio år, och vi kändes som “Okej, det här är bra” – men vi ville ha ett faktiskt slut. De lät oss göra finalen, men de sa: “Döda ingen, om vi någonsin vill göra mer.”
JM: Det är synd, för vi skrev ett helt manus där alla dör.
DP: Ja, exakt. Så vi var tvungna att kasta bort den! De låter oss göra det. Sedan fortsatte vi och gjorde Milo Murphys lag, vilket jag tycker är en fantastisk show. Jag hoppas att folk börjar hitta det på Disney Plus, och kanske kan vi göra en tredje säsong av det. Men under tiden hade vi lite tid från Phineas och Ferb. Så när de ringde och sa: “Kan du göra något annat? Kan du göra en Phineas och Ferb-film för Disney Plus? “, Vi var som” Ja, vi kan göra det. ” Vi saknade verkligen de där killarna. Vi hade fått lite smak av det, för vi gjorde en crossover-episod med Milo Murphys lag. Det var så roligt. Det var som att sätta på en gammal bekväm tröja som var, “Oh yeah, I love this.”
JM: Vi påminde om hur bra dessa karaktärer fortfarande resonerade med människor.
DP: Ja, det var så kul. Förhoppningsvis kommer vi att kunna göra det igen. Folk säger: “Ska du göra mer?” Det är upp till Disney, men jag är helt villig att göra mer av detta.
Alla avsnitt av Phineas och Ferb är tillgängliga att strömma på Disney Plus. Candace Against the Universe träffar plattformen den 28 augusti.