Vi tittar på mycket HBO, är vad vi säger
Som vanligt började vi veckan med att kartlägga ProSpelare-personalen för att se vad folk har sett – oavsett om de är på toppen av den senaste kulturella kontroversen om en viralt populär Netflix-serie, upptäcker en animerad pärla inför den senaste säsongen, eller utbilda sig i äldre genklassiker.
Och som vanligt varierar svaren mycket, eftersom vissa människor kolla in vad som är nytt och populärt på strömmningstjänster och vissa återgår till tidigare favoriter. Här är några tankar om vad vi tycker om att titta på just nu och vad du kanske tycker om att titta på.
Perry Mason
Foto: HBO
Jag kom till slut och tittade på HBO: s Perry Mason. Jag har hört många fantastiska saker om den klassiska detektivseriens pseudo-prequel, inklusive vår egen positiva recension. Jag hade också hört att piloten hade en vana att skarva i djupt störande bilder av ett dött barn, med dess livlösa ögon syna öppna. Nej tack.
Jag satte igång showen under hela säsongen tills jag äntligen fick magen att titta på premiären. Som förväntat tyckte jag om showen och hatade de döda babysekvenserna, som var groteske men på inget sätt lagt till upplevelsen. Kalla mig gammaldags, men förslaget från ett dött barn är tillräckligt hemskt för att jag ska känna medkänsla för sina föräldrar och detektiven som är fast beslutna att knäcka dödsfallet. Jag är säker på att bio purister kommer att förakta den här fantasin, men jag önskar att showen kom med alternativet “inga bilder av det döda barnet”, liknande det nya videospelet Grounded, som låter spelare ta bort spindelbilder från spelet för att göra äventyret mer tillgängliga. Jag kräver inte censur. Jag ber bara om ett alternativ, ett som får fler människor till en show snarare än att ge dem en anledning att stanna ute.
Perry Mason har så många läckra ingredienser: miljön i Los Angeles på 1930-talet, tawdry Hollywood-drama, ett övertygande mysterium, ansiktena till Matthew Rhys och Shea Whigham. Jag ser fram emot att se mer. Förhoppningsvis är min glädje inte bortskämd av bröstvärkande skräck. —Chris Plante
Perry Mason strömmar på HBOMax.
Och allt annat vi tittar på …
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert
Bild: Warner Bros. Home Video
I kölvattnet av den 11 september var Stephan Elliotts filmfilm från 1994 en av de mest programmerade filmerna i TV-nätverk runt om i världen, som hoppades kunna motverka extrem sorg med absolut glädje. Jag kan se varför: Efter två dragkvinnor som en transkönsk kvinna när de bussar runt den australiska outbacken, spricker filmen av en kärlek till livet och potentialen i våra vildaste drömmar.
Filmen har en ung Hugo Weaving och Guy Pearce som två showgirls, och den legendariska Terence Stamp som deras äldre matriark Bernadette, när de kör längdåkning för den största spelningen i deras liv. Längs vägen, de sjunger, de dansar, de dricker alldeles för mycket, de sitter uppå sin turbuss för att låta flödande klänningar sväva över den tomma öknen, och de övervinner de skeptiska folkmassorna i den lilla staden Australien, som ser trion som förkroppsligandet av aids-krisen. Deras bländande bländning kan inte stoppas.
En modern version av Priscilla, drottningens öken skulle sannolikt kasta homosexuella och transaktörer för att fylla huvudrollerna, men under ledning av Elliott, själv en homosexuell man, Weaving, Pearce och särskilt Stamp framför flamboyanta rutiner och reflekterar över deras turbulenta lever med den yttersta nåden, aldrig snubblar till karikaturen som så mycket av amerikansk film och TV kämpade med på 90-talet. Filmen har sina brister – på en sidosök möter flickorna en ung asiatisk kvinna vars prestanda motsvarar någon riktigt hemsk, stereotyp typisk tick – men under 90 minuter när den inte snubblar flyger den högt på glitter och glam. År innan Drag Race blev ett internationellt fenomen, firade och hänge den här filmen med dragspelet, och ja, gör det med den nödvändiga mängden ABBA. —Matt Patches
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert strömmar med annonser på Tubi TV och Vudu.
Candyman
Bild: Shout! Fabrik
Trots att jag är en självutnämnd Goth Queen och en älskare av alla saker som är makaber, är min stora hemliga bekännelse att jag kan räkna hur mycket skräckfilmer jag har sett på ena sidan. Men efter fem månaders karantän, bestämde jag mig äntligen att det var dags att våga sig in i den outforskade genren. Till att börja med nöjde jag mig med Candyman, eftersom läskiga saker alltid blir lättare för mig om de förpackas i en metafor för samhälleliga orättvisa (plus, jag är fascinerad av uppföljaren som fortfarande kommer att komma ut senare i år).
Candyman är läskig utan att förlita mig hårt på de element som alltid har vänt mig från skräck (dvs alltför överdrivna gore- och hoppskräck), och skapar en känsla av förtryckande atmosfär med hjälp av en otroligt kylig poäng av Phillip Glass. Dessutom fick jag aldrig varför människor var, som, kär i slashers från skräckfilmer tills jag träffade Candyman. Ja, Candyman … Jag kommer att bli ditt offer. —Petrana Radulovic
Candyman strömmar på Netflix.
Ankliv
Bild: Disney XD
Jag har hört bra saker om Disney XD: s omstartade DuckTales, men jag har inte barn så det var aldrig riktigt på min radar. Men efter att ha sett en härlig Variety-intervju med DuckTales-stjärnorna Bobby Moynihan, Ben Schwartz och Toks Olagundoye, bestämde min man och jag att prova provet. Det visar sig, det är en glädje. Schwartz, Moynihan och gemenskapens Danny Pudi röstar de unga andtripletterna, Huey, Dewey och Louie, som går på äventyr med sin stora farbror Scrooge McDuck (David Tennant).
Det är kanske bara Tennants röst, men DuckTales påminner mig om Doctor Who som bäst – en excentrisk äventyrare åtföljs av charmiga kamrater eftersom de “kan lösa ett mysterium / eller skriva om historien” som temalåten lovar. Tripletterna tjänar samma berättelse syfte som de gjorde i den ursprungliga serien – de är busiga och rambunctious och nyfikna, orsakar problem för Scrooge så ofta som de hjälper honom ut – men de omstartade Huey, Dewey och Louie har var och en distinkta personligheter och motivationer, vilket ger avsnitten lite mer djup. —Emily Heller
DuckTales strömmar på Disney Plus.
Infinity Train
Cartoon Network
Jag har sett Infinity Train ett tag, men biter inte kulan (tåget) förrän semestern den senaste veckan. I ett nötskal: En ung flicka är instängd i ett oändligt tåg, varje bil har en annan och konstig värld, hon möter allierade, övervinner skurkar, växer som person, försöker komma hem. Denna korta beskrivning undersöker en obevekligt kreativ och snygg show som inte är rädd för att lägga stora idéer och skräckfång framför barnen.
Men det jag kanske älskar mest med Infinity Train är dess format: korta säsonger med snabba 10-minuters avsnitt. Du kommer aldrig att kunna förutsäga vad en ny bil innehåller eller vart en ny avsnitt kommer. Historien rör sig, och det berättar också berättelsen. Den grundläggande installationen av Infinity Train kunde ha pågått för alltid, Sliders eller Quantum Leap-stil, men istället knäppte skaparna upp huvudpersonens båge i en enda säsong. Den andra säsongen går djupare in i tågvärlden med en nästan helt ny uppsättning karaktärer och konflikter, och jag tycker om det lika mycket som den första. Om du kommer ihåg, hade en tredje säsong premiär förra veckan och väntar på dig i slutet av tunneln. —Susana Polo
Infinity Train strömmar på HBO Max.
Lu över väggen
Bild: GKids
Efter att ha sett upp Masaaki Yuasas konstiga, vilda animefilm Ride Your Wave så att jag kunde skriva om den för sin amerikanska utgåva, tänkte jag att jag skulle komma ikapp hans andra filmer – han räcker med ett fenomen som jag kunde se att jag missade något. Lyckligtvis är Lu Over the Wall lätt tillgänglig på Netflix. Vid den första rodnen trodde jag verkligen att detta bara var Yuasas förnyelse av Hayao Miyazakis Ponyo. Det är ju en annan anime-film om en liten, vidögon, formförändrande sjöjungfru som faller för en mänsklig pojke och besatt över honom, till den punkt där hennes konstiga, skyddande far engagerar sig och till den punkt där havet stiger upp och går vilt som svar.
Men Lu har en hel del konstig, överraskande struktur som Ponyo inte gör. Den antagna huvudpersonen, Kai, är en våt filt av en tonåring, en monosyllabisk zombie från en familj av uppringda män som till synes har gett upp sina liv. Men när berättelsen utvecklas till visuellt och konceptuellt större material, visar det sig att Kai, hans far och hans farfar hade alla sina egna ambitioner och känslomässiga band som fortfarande fungerar inuti dem. Lu Over the Wall börjar som en teen-band-fantasi om en magisk varelse och öppnar upp till en förvånansvärt söt och passionerad berättelse om frustrerade ambitioner, förlorade kärlekar, rädsla för misslyckande, barndomstrauma, leva i synk med miljön, rädslan att aldrig fly från din hemstad, och mycket mer. Åh, och animationen börjar vara bekant och förvandlas till ett oförutsägbart kalejdoskop av uttrycksfullt smältiga kroppar och explosiva handlingar. —Tasha Robinson
Lu Over the Wall strömmar på Netflix och kan hyras från Amazon och andra tjänster.