Ghiblis långvariga kompositör är nyckeln till studionens arbete, men Spirited Away är särskilt oförglömlig
25-30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Varje del av Spirited Away gör det enkelt att fånga in berättelsen om en ung flicka som måste navigera i andevärlden för att återvända sig själv och sina föräldrar till den mänskliga världen. Men musiken är en särskilt potent del av filmens kraft. Mannen som ansvarar för filmens musik är Joe Hisaishi, som har arbetat med alla utom en av Hayao Miyazakis filmer (1979’s The Castle of Cagliostro) och har släppt mer än 100 filmresultat och soloalbum under sin karriär. Poängen till Spirited Away är ett frodig, svepande auraläventyr, och kronjuvelen av det hela är “One Summer’s Day”, öppningsspåret.
Även om det inte är så romantiskt som kärlekstemat från scenerna mellan Chihiro och Haku, “One Summer’s Day” fångar perfekt en berättelse som är bittersöt, även om den är full av kul och äventyr. Chihiro, som börjar filmen som en bratty 10-åring, blir mogenare och till och med förälskad, men bilagorna hon bildar när hon arbetar i ett ande-badhus är förbindelser som hon måste lämna efter sig. Allt hon kan behålla är hennes minnen och ett hårslips som spinnas av sina vänner. “En sommardag” är följaktligen tråkig, med avsiktligt oeniga anteckningar utspridda överallt och en melodi som vågar in och ut från mindre viktiga territorier. Det låter tråkigt, men också längtan reflekterande på ett sätt som ekar komplexiteten i filmen själv.
Det är lite tydligt i stycket, när Hisaishi säkerhetskopierar pianomelodin med kusliga ljud och strängar. Så enkelt som pianolinjen kan verka finns det något mycket främling i butiken. Men till och med dessa spookierljud ger slutligen plats för varmare orkestrering, med vissa träblåsar som ekar melodin och fyller ut ljudet. De rullande ackorden som nu placeras i melodin snarare än att stå ensamma som de gör i början av låten, mjukas också upp och blir varma och skimrande.
Men medan Spirited Away är full av fantastiska karaktärer, finns det fortfarande bara en huvudkaraktär. “En sommardag” betonar fokus på Chihiro med ett återkommande fokus på piano. Orkestreringen kanske växer och utvecklas runt den, men pianot bär nästan alltid melodin, och vid ett nyckelmoment – utseendet på filmens titelkort – släpps alla andra instrument helt och lämnar bara pianot.
Hisaishis musik skapar en noggrann balans mellan interna och externa, med fokus på att lyfta fram de känslor som finns i en scen utan att bortse från den framträdande handlingen. “En sommardag” gör båda och kartlägger resan Chihiro kommer att fortsätta med sitt huvudtema innan en dramatisk skift går två tredjedelar av vägen igenom. När bilen Chihiro och hennes familj reser i träffar på några mindre välfärdade vägar, och rasar dess passagerare, följer melodin efter och växer mer frustrerande. Trummor och cymbaler plötsligt faktorer i, och det gör också olika tidsunderskrifter, vilket skapar en känsla av konstighet och rytm utanförslag. Den rusningen bygger på en gravid paus som plockas upp av nästa låt, “En väg till någonstans,” som officiellt börjar Chihiros resa.
När temat “En sommardag” äntligen återkommer är det att boka filmen i “Återvänden.” Den här gången stöds emellertid pianomelodin av lurar av andra musikaliska teman som etablerats genom filmen (särskilt Hakus tema som hörs i ”The Dragon Boy”), och med en mer fullständig orkestrering. Det återfallet betonar melodin “One Summer’s Day” som Chihiros tema, med dess förändrade presentation speglar hur mycket hon har förändrat under filmen.
På det sättet stöder Hisaishis musik inte bara historien som berättas på skärmen utan berättar en egen historia. “En sommardag” är avgörande för att sätta tonen för Spirited Away, som fångar den bittersötheten i att växa upp och växa ut ur saker, samt etablera tankarna till Chihiro själv. Hon, som pianomelodin, börjar något isolerat, men i slutet av filmen har hon berikats av de människor hon träffat och vuxit till att känna. Dessutom är “One Summer’s Day” vacker, den slingrande melodin och dess längtan är ett kännetecken för Hisaishis musik och av Studio Ghiblis filmer.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.