Det är verkligen svårt att engagera sig i historien om Overwatch nuförtiden.
Det här säger något, som en person som regelbundet hånas av min bästa vän för att ha tittat på gammal film och gråtit, men när jag satt igenom Genesis, den tredelade Overwatch 2-animekorten, väckte jag väldigt lite spänning från mig under de senaste tre veckorna. Trots att det var första gången som fans någonsin såg en avgörande del av seriens historia spelas ut, kändes den frånkopplad från där spelet är nu. För flera år sedan skulle jag ha blivit hypad för en Overwatch-animeserie – men nu, efter att ha suttit igenom den 18 minuter långa miniserien i hopp om att se dem bygga på uppstyltade noveller och scattershot-serier, känner jag mig återigen ointresserad.
Animerad av Wolf Smoke Studio (som tidigare gjorde Doomfist-berättelsen), täcker Genesis en förkortad titt på Omnic Crisis inramad som en dokumentär i världen. Vi ser händelser som är avgörande för att förstå Overwatch 2:s nutida berättelse – kriget med guden AI Anubis, bildandet av Overwatch-organisationen, Omnics som får kännedom och potentiellt en förklaring till Irisen – ytterligare utvecklat från den handfull referenser vi hade innan.
Pseudodokumentären är ett ganska vanligt format nuförtiden, men det fungerar inte som en övertygande metod för berättelseleverans här. Falska dokumentärer, som riktiga, har alla berättelser, men de starka tar tillräckligt med tid för att fånga den känslomässiga bågen hos de inblandade ämnena. Genesis gör ingetdera; det har skohornat en handfull nya karaktärer i närheten av händelserna i fråga, och de tjänar alla till stor del som expository.
Bild: Wolf Smoke Studio/Blizzard Entertainment
“Stjärnan” (eller det förmodade hjärtat) av Genesis, Aurora, är den första androiden på spelets framtida Jord som får känsla på Singularitetsnivå. Hennes skapelse av Dr. Liao (som också skapade hjälten Echo) är det som utlöser de flesta händelserna i miniserien. Aurora är också den som i slutändan vänder utvecklingen i mänsklighetens kamp mot robotupproret. Men problemet här – en bieffekt av att lägga enorm narrativ vikt på en bikaraktär i ett redan kort format – är att vi aldrig får tillräckligt med tid för att bry oss om Aurora, trots att det ytliga manuset säger att vi borde p.g.a. lore.
Auroras historia börjar som ett omnämnande i Symmetra-novellen “Stone by Stone” från 2020, och beskrivs mer i romanen Overwatch 2: Sojourn, som släpptes förra året. Innan jag såg Genesis kom jag knappt ihåg vem Aurora var; Jag kan inte föreställa mig hur konstigt hennes utseende kommer att verka för någon som är helt ny på Overwatch 2. Auroras kämpar med att vara den enda kännande Omnic (vid den tidpunkten) och att försöka brottas med naturen i hennes existens skulle göra en fantastisk historia hela tiden sin egen, men hon har nästan ingen inredning och väldigt liten närvaro på skärmen. Detta gör hennes beslut att sprida sitt medvetande till alla andra Omnics som läses som en femmekaraktär som plikttroget offrar sig själv, och det undergräver det avsedda känslomässiga budskapet om att vårda sitt ändliga liv.
Jag har alltid känt till att Overwatch lånat från många andra sci-fi-serier över film, serier och animationer, men speciellt The Matrix, med tanke på Omnic Crisis grund av ett underkutat folk som får medvetande och fri vilja. Vad jag inte förväntade mig var att Genesis skulle lösa spjälsäng från “The Second Renaissance”, en del av 2003 års Animatrix-antologi; men med tanke på Overwatchs latenta rasismmetafor med Omnics (som också delvis lyfts från X-Men) är det inte förvånande. Genesis visioner om Omnic slaveri och avhumanisering är mindre raka än de i “Renaissance” (som inkluderar en AI som är uppkallad efter en fiktiv svart karaktär, robotar som bygger en pyramid och mer), men det gör fortfarande deras “uppvaknande” som kännande varelser mindre upplyftande och mer deprimerande, att veta att de bara kommer att drabbas av våld och Robot Jim Crow-lagar. Sammantaget är Genesis extremt härledd, och det är desto svagare för det.
Bild: Wolf Smoke Studio/Blizzard Entertainment
Det är därför jag är så förvirrad och besviken över Första Moseboken; Overwatch som ett narrativt objekt har fungerat bäst tidigare med snabba, känslomässiga slag i magen mitt i någon obestridligt schmaltzy dialog. Med Genesis hoppades jag på att se hjältarna faktiskt interagera med varandra, något som vi knappt har fått utöver några korta ögonblick från film i spelets berättelse. Genesis kunde ha varit en solid seger, berättad som en enkel interaktion mellan karaktärer vi har känt och älskat som individer i flera år.
Att se en så definierande del av Overwatchs fiktiva värld presenteras på det här sättet känns som att dra upp golvbrädor i ett hus bara för att se sprickorna spinna genom grunden. Genesis bär på tyngden av sju års publikförväntningar, särskilt på branten av PvE-uppdrag som äntligen läggs till spelet. Miniseriens lacklustiga utflykt är frustrerande eftersom den är sorglig, eftersom Genesis känns som ett fragment av historiens utveckling från år sedan som uppdateras för att inte helt lämna den delen av historien bakom sig. Overwatch, som både ett spel och en berättelse, har genomgått flera offentliga omdirigeringar under de senaste två tumultartade åren; Jag hoppas att berättelsen, på ett försiktigt optimistiskt sätt, får mycket starkare fotfäste i framtiden.
Anmäl dig till nyhetsbrevet Patch Notes
En veckovis sammanfattning av de bästa sakerna från ProSpelare
Bara en sak till!
Kontrollera din e-post för att hitta ett bekräftelsemail, och följ stegen för att bekräfta din mänsklighet.
Epost (krävs)
Hoppsan. Något gick fel. Ange en giltig e-postadress och försök igen.
Genom att skicka din e-post godkänner du våra villkor och sekretessmeddelande. Du kan välja bort det när som helst. Den här webbplatsen är skyddad av reCAPTCHA och Googles sekretesspolicy och användarvillkor gäller. Prenumerera