Under ett och ett halvt år sedan säsong 1-finalen av Our Flag Means Death gjorde de obekväma piratkaptenerna Stede Bonnet (Rhys Darby) och Edward “Blackbeard” Teach (Thor: Ragnarok och Thor: Love and Thunder-regissören Taika Waititi) känslomässigt förskjutna och fysiskt. separerade, verkar showens röstmässiga, uttrycksfulla fandom stadigt ha vuxit, blivit högre, mer organiserad och mer exalterad inför den andra säsongen för varje månad som går.
Det är mycket för serieskaparen och showrunner David Jenkins att brottas med. Det fanns ingen garanti för att showen – som börjar som en ensemblekomedi på arbetsplatsen baserad i verklig historia, och sedan förvandlas till en snurrig queer fantasy-romans – skulle hitta sin fot, än mindre förtjäna den typ av engagerad fanbas som de flesta program drömmer om.
Den första säsongens succé gjorde en särskilt synlig inverkan på säsong 2: Showen flyttade produktionen från en Los Angeles-ljudscen till en mycket mer ambitiös platsinspelning i Nya Zeeland, vilket lät besättningen ta med några särskilt ambitiösa fantasyelement till showen. Strax före premiären för säsong 2 satte sig ProSpelare för att komma ikapp med Jenkins om fansens inverkan på hans planering av säsong 2, vad han vill ha för seriens framtid och varför han ser Stede och Blackbeard som ett par obekväma tonåringar bara börjar mogna förbi sagofasen av sin berättelse.
Denna konversation har redigerats för klarhet och koncision.
Foto: Nicola Dove/Max
ProSpelare: Det mest överraskande för mig med säsong 2-avsnitten som kritiker har fått förhandsgranska är det snabba tempot. Du har tidigare sagt att du tänker på det här som en tresäsongsshow, och jag förväntade mig att detta skulle bli säsongen där Stede och Blackbeard har separata äventyr och jobbar sig tillbaka mot varandra i slutet av årstiden — grimasen i ditt ansikte säger mig att det aldrig var en övervägande!
David Jenkins: Alla skulle ha blivit så förbannade! Det är grejen med att vara ett fan av ditt eget kreativa arbete – vi skapar programmet jag skulle vilja se. Att hitta en enhet för att hålla isär dem – det hade bara känts som en enhet. Poängen med den första säsongen för mig är att dessa två människor lär sig vad kärlek är för dem. I det sista avsnittet berättar Stedes exfru för honom vad kärlek är, och då är han som (perpigt Stede Bonnet-intryck) “Oh! Då åker jag tillbaka!” Och så är Blackbeard som (Svartskäggsintryck, kurrande sulky ljud). I det sista avsnittet hanterar han det faktum att han till och med gjorde sig själv sårbar.
Den andra säsongen för mig är som att du har kyssen, du bestämmer dig för att du ska fly tillsammans, du bestämmer dig för att inte göra det till slut. Så att se dessa två karaktärer navigera med varandra – i slutet av den första säsongen är de 14-åringar, känslomässigt. Den här säsongen är det mer som att de är i slutet av 20-årsåldern. De är som, (Svartskäggsintryck) Åh, man, ska vi flytta ihop? Hur skulle det vara? Vems hem skulle vi bo i, ditt eller mitt?
Att se de två karaktärerna hantera det i den här miljön är intressant för mig. Det handlar om arbetet med en relation — vad innebär det att ha en mogen relation? Vill vi göra det? Och kan vi göra det? Har vi utrustning för att göra det? Det är en intressant historia att följa sagans historia om “Vi träffade varandra och vi kysstes.”
Bild: Max
Förra gången vi pratade sa du att själva skrivprocessen på säsong 2 förmodligen skulle förändra många av dina berättelseplaner. Hur gick det till slut?
Det var en bra process. Det var en extra utmaningsskytte i Nya Zeeland. De är underbara. De jobbar kortare dagar på Nya Zeeland, så i princip allt ska fungera. De kommer att skjuta en 11-timmars dag. Att producera detta i LA, eller någon annanstans, skulle vi kunna gå till 16-timmarsdagar och ha all denna tid. Och efter att ha fotograferat den här säsongen tycker jag att det är för mycket tid – fotograferingen borde inte ta så lång tid! När vi tittade på de här manusen medan vi filmade, sa vi “Åh ja, det här måste bli stramare! Vi måste dra tillbaka det här lite.”
I en show som har en så stor ensemble är det den största utmaningen att se till att du gör alla rättvisa, efter att författarrummet är slut och du går igenom allt. Och sedan i själva rummet är utmaningen med showen att betjäna alla karaktärer, och se till att alla har ett sken av en båge, att alla Muppets får något coolt att göra och att vi får se alla våra favorit Muppets . Det är utmaningen med showen – att berätta en stor, spretig historia i små 30-minuterssteg, med två avsnitt färre än förra säsongen. Du måste verkligen välja dina skott.
Med tanke på att Stede och Blackbeard var de stora breakout-karaktärerna för förra säsongen, och du introducerar ännu fler nyckelkaraktärer i säsong 2, hur lyckades du hantera den balansen och ta reda på vad allas individuella berättelse behövde?
Det är ganska organiskt, för när vi går igenom och spårar allas resa för säsongen, tittar vi på det som håller oss samman – vilket skede av Stede och Blackbeards förhållande befinner vi oss i? Eftersom den övergripande bågen är, kommer de här killarna att lära sig hur man kan bosätta sig i ett förhållande? Två personer som springer och som stör deras relationer — hur ser det ut när de försöker engagera sig?
Medan vi berättar för den bågen, finns det mindre bågar. Black Pete och Lucius speglar på något sätt Stede och Blackbeards förhållande, och på vissa sätt är de en motpol till det. Och sedan de individuella besättningsrelationerna — vi går igenom, bara försöker säga, var har jag tråkigt? Var har vi inte tråkigt?
Att skriva det var spännande för oss, eftersom vi alla är fans av programmet när vi skriver det. Så det är verkligen bara vi som säger, OK, vi har inte sett den här karaktären på ett tag. Var är de? Låt oss kolla in dem. Hur kan vi dramatisera vad de går igenom på insidan? Vilken del av denna externa berättelse kan vi använda för att dramatisera de saker de går igenom känslomässigt?
Foto: Nicola Dove/Max
När du skrev säsong 1 hade du inte ett stort vokalt fandom för programmet. Hur förändrade medvetenheten om den publiken säsong 2?
Det fick oss att skriva den, och alla som agerade i den, designade för den, och allt annat kändes som om vinden låg i ryggen på oss, på ett annat sätt. Nu är det som Åh, folk vet vad showen är! Den andra säsongen handlar mer öppet om romantik, och mer en relationshistoria. Den första säsongen är spänningen som: Åh, blir de här killarna kära? Du ser att det långsamt byggs upp. Den här säsongen är det mer som, Familjen finns. Vi vet att dessa karaktärer bryr sig om varandra.
Att se hur fandomen bearbetade den första säsongen var roligt och energigivande för oss alla, men samtidigt måste man glömma dem när man går in i författarrummet. Och som jag säger, vi är också fans. Så vi skriver saker för de karaktärer som vi gillar. Termen fanfic — det är bara fic! Du borde vara ett fan av din egen grej. Ditt eget skrivande om din egen grej borde kännas som fanfic. Det betyder bara att du gillar det, och du gillar det, och att du vill se karaktärerna under olika omständigheter. Och det faktum att folk gör det gratis, för att de gillar det, är bara den bästa känslan. Vilken ära.
Tänker du fortfarande att du vill göra tre säsonger totalt? Har processen att skriva den här säsongen förändrats det överhuvudtaget?
Jag tror tre skulle vara bra. Jag tycker att treor är bra överlag. Vi tittar på tre stadier av ett förhållande – att komma samman, inse att du är kär, sedan ta reda på vad du måste göra för att behålla den kärleken och gå förbi den. Och sedan tror jag att det finns en annan historia att berätta, där det är som, hur håller man den kärleken vid liv? När ni har ett förhållande, vilket ansvar har ni för varandra?
Det finns tillfällen då det inte alltid är roligt. Du är som Shit, jag vet inte, du slutade växa och jag växer fortfarande. Jag slutade växa, och du växer fortfarande. Det här är sakerna jag gillar att se i en fantasyberättelse om kärlek, för jag tror många gånger att vi inte gör det. Vi får denna idealiserade version av kärlek. Men kärlek är arbete. Och jag skulle vilja se det i min fantasi lite grann. Jag tror att det är en bra sak att se, så vi tänker inte alla, Åh, jag kommer att bli kär, och det kommer att vara det. Jag ska träffa min ena. Det är som: “Nej, jävel, kärlek är arbete! Och det är svårt! Och sedan gör du jobbet, och förhoppningsvis löser det sig!”
ProSpelare kommer att ha mer från det här samtalet med David Jenkins senare under säsongen, och gräva i några Our Flag Means Death säsong 2-spoilers. Nya avsnitt kommer på torsdagar på Max.