När kompositörerna Sonya Belousova och Giona Ostinelli gick ombord på Netflix One Piece, gav producenterna omedelbart ut en spellista till dem som kurerades av den legendariska mangakan Eiichiro Oda. Efter att ha skrivit Monkey D. Luffy och hans Straw Hat-team i över ett kvartssekel, hade Oda kommit att förstå sina karaktärer på en musikalisk nivå – bara inte en som involverade piratkåkar.
“Om jag minns rätt,” berättade Belousova, “den spellistan var lite överallt genremässigt. En av låtarna var Eminem från 8 Mile — ‘Lose Yourself’. Han älskar den där.” Odas artistinspiration för Usopp? Lenny Kravitz, så klart.
En mer tillknäppt kompositör kan ha svikit sig för de genrehoppande smakerna hos en bläck- och papperkonstnär som aldrig sysslar med ljud. Men förutom att komma till projektet som stora fans av One Piece i alla dess former, är Belousova och Ostinelli, som jag upptäckte under ett Zoom-samtal i augusti, nästan exakt som Luffy själva: ljusa, briljanta och helt galna för en farlig äventyr.
VÄLDIGT MYCKET in i dessa dundrande jazz-funkräfflor. Dansar mig in i helgen med MIXTAPE FRÅN BARATIE, ute NU x: https://t.co/TiE3CdilkG
❤️ ☠️❤️@onepiecenetflix #ONEPIECE #OnePieceLiveAction #OnePieceNetflix pic.twitter.com/O38AAfU416— Sonya Belousova (@SonyaBelousova) 9 september 2023
Under hela samtalet avslutade de två varandras meningar med hyperaktiv glädje när de förklarade sina försök att kantra Odas energi in i soundtracket till One Piece, som svänger från symfoniska blockbuster-signaler till hiphop-slicks till virtuos flamencogitarr, jazzfunk, big- bandblåsare och huvudsnurrande cirkusmusik. Den frihjulande poängen verkar vara långt ifrån deras grubblande arbete på The Witcher… tills du inser att detta är samma djävulska duo som lade till en blinkning av humor till Geralts saga med “Toss a Coin to Your Witcher.” Tonen för One Piece gav Belousova och Ostinelli friheten att gå ännu hårdare och ännu mer gonzo. De visste hur frenetiskt det behövde vara redan innan de fick Odas spellista.
“Så fort vi lärde oss om (One Piece)-projektet bestämde vi oss för att bli kreativa och vi spelade in en treminuters video där vi beskrev hela konceptet. Vi skapade musiktemat, som nu är huvudtemat för showen. Vi skapade också Going Merry-temat. Och vi spelade det temat på alla dessa olika instrument för att visa upp konceptet “musikvärldsbyggande” som vi skulle skapa för One Piece-universumet. Två år senare slutade vi med samma koncept som vi beskrev i den tre minuter långa videon.”
Musik kan vara en form av världsbyggande med rätt tillvägagångssätt. Det som hjälpte Belousova och Ostinelli var inte bara att poängsätta enskilda avsnitt av en avskärmad första säsong, utan istället att samtidigt komponera mot alla åtta avsnitt samtidigt, vilket gjorde det möjligt för dem att ge varje karaktär en instrumentell identitet som kunde växa genom säsong 1 och vara redo att fortsätta utvecklas. Vad tittarna hör i den här första satsen av avsnitt är allt avsett att löna sig under säsong 2 och senare när Luffy seglar mot sin dröm om att bli piraternas kung. Mellan Belousovas perfekta tonhöjd och Ostinellis beredskap att jamma på vilket instrument som helst i studion skapade de två en ljudbild som helt omfattar North, South, East och West Blues på bara några veckor. (Hur hårt kan de anstränga sig för att skapa exakt det de behöver? Belousova säger att hon skrev showens spännande Aurora-singel “My Sails Are Set” på cirka fem minuter.)
Musiken i One Piece klickar så sömlöst in i Netflix-seriens värld från Odas sidor att det är lätt att missa hur mycket som händer. Här bryter Belousova och Ostinelli ner lite av vad som händer under ytan av deras handvävda partitur till manga-anpassningen.
Luffy
Luffy’s Theme VS Gold Roger’s Theme. Samma tema omvänt ☠️
“Wealth Fame Power” från det officiella @onepiecenetflix-soundtracket av Sonya Belousova & Giona Ostinelli är tillgängligt NU på alla plattformar: https://t.co/suiRYO2XFa#ONEPIECE #OnePieceLiveAction #OnePieceNetflix pic.twitter.com/TUkrYHs3Al
— Sonya Belousova (@SonyaBelousova) 23 augusti 2023
Belousova: Vi var tvungna att börja (Luffys tema) med en gurdy eftersom One Piece är en piratshow! Vilken typ av piratföreställning är One Piece utan en gurdy?
Ostinelli: Men det är också ett sådant mysterium. Det är ett roligt instrument eftersom det alltid går ur stämma. Det låter aldrig så trevligt! Men det är också väldigt mångsidigt eftersom det är något mellan en fiol och en elgitarr och du kan förstärka den eller så kan du spela den akustiskt utan förstärkning. Vi använde också rullbandet för en av huvudskurkarna, Kuro, och hans svarta kattpirater. Han klöser, och vi använder snurran för att skapa ett slags mjauljud.
Belousova: Vi skapade de konstiga skriken med både slingor och dulcimers så det låter som en katts mjau.
Ostinelli: Första gången vi spelade det för showrunners, var de som, är det en katt?
Belousova: Men med Luffys tema är första gången du hör det faktiskt när showen öppnar. Och här är det häftiga: Luffys tema är huvudtemat för vår show och framförs av gurdy. Gol D. Roger (piraten som avrättades i öppningsscenen) delar många karaktärsdrag med Luffy och de matchar verkligen på ett konstigt sätt. Så vad vi gjorde var att vi tog vårt huvudtema för Luffy, och vi bytte om på temat, så det blev Rogers tema. Rogers tema handlade bara om den nedåtgående rörelsen eftersom han är på väg att avrättas, så det är verkligen slutet på hans resa. Luffys tema handlar om den stigande rörelsen eftersom han är i början av sin spännande resa mot att bli piraternas kung.
Zoro
Belousova: Zoros kampstil är en kampstil med tre svärd. Och en av idéerna som vi hade var: Hur coolt skulle det vara att använda ett annat instrument för vart och ett av hans svärd? Så hans första instrument är en ramtrumma, för det är det största.
Ostinelli: Vi använde den 42-tums. Det är alltid problematiskt att spela eftersom det är så stort att jag inte kan se någonstans!
Belousova: Men det ger dig ett så kraftfullt och stort ljud. För det andra svärdet använde vi bansuri…
Ostinelli: Det är en lång indisk flöjt. Det ser ut som ett svärd och det är perfekt. Du vet, när Sonya säger, ‘Åh, du spelar fel ton’, använder jag den alltid som ett svärd och säger: ‘En garde!’ Men det är också så roligt att spela eftersom vi också använder det väldigt mycket som ett slaginstrument.
Belousova: Du kan göra typ av beatboxning på den där flöjten. Och eftersom flöjtens kropp är riktigt, riktigt stor, producerar den ett skarpt, accentuerat slagljud som ackompanjerar Zoros bladteknik.
Det tredje instrumentet som vi använde för Zoro var duduk. Han har detta svärd som heter Wado Ichimonji som är ett mycket viktigt svärd specifikt för Zoro och har en mycket lång och viktig historia. Han använder det svärdet bara vid mycket sällsynta tillfällen. Så vi använder duduk, som ursprungligen är ett armeniskt instrument eftersom det har en mystisk, helig ton.
Usopp
Belousova: Hela affären med Usopp är att han verkligen vill bli den modigaste piraten där ute, precis som sin far. Men just nu, den här säsongen, är han fortfarande feg och måste hitta inre självförtroende. Så vi använde en ukulele för Usopp, närmare bestämt en bluesig ukulele, eftersom den var lite udda, ibland funkig. Men när hans inre självförtroende växer under den här säsongen och expanderar till ytterligare säsonger, kommer vi att växa med storleken på den gitarren. Så från den lilla ukulelen kommer vi att bli större, större, större, större, och så småningom kommer vi förmodligen att komma till en 12-strängad gitarr.
Ostinelli: Vi kommer att nå en punkt där ingen befintlig gitarr kan representera hur han växer. Så du vet, vi måste bygga nya gitarrer.
Belousova: Det är en resa, och vi kommer så småningom att komma till det där Lenny Kravitz gitarrsolot.
Sanji
Ostinelli: Sanji har en mycket elegant, elegant look…
Belousova: Så det är mycket elegant med hans utseende. Han bär den svarta kostymen och (har en) hårbit (som) faller på hans ena ögon. Så det finns den där eleganta, jazziga känslan över honom.
Ostinelli: Utöver det är hans fightingstil bara kickar.
Belousova: Det är en kickbaserad kampsport. Så vi tänkte, varför använder vi inte storbands-jazz funk fusion-ensemble för Sanji?
Ostinelli: Det hela drivs av en groovy trumma — groovy trumgroove. (härmar takten) bum dum bum dah…
Belousova: Giona gjorde sin grej på trummorna och det var perfekt.
DEL 1 – Bryt ner SANJI:S TEMA – Njut! ❤️ ☠️ Se nedan för DEL 2.
Det officiella @onepiecenetflix-soundtracket av Sonya Belousova & Giona Ostinelli är tillgängligt NU överallt: https://t.co/suiRYO2XFa#ONEPIECE #OnePieceLiveAction #OnePieceNetflix pic.twitter.com/fH2UGbDsKv
— Sonya Belousova (@SonyaBelousova) 14 september 2023
Nami
Belousova: Nami representerar verkligen säsongens känslomässiga båge, för å ena sidan är hon en briljant navigatör och en så skarp medlem av vårt Straw Hat-team och en så rebellisk anda. Men har samtidigt ett väldigt mörkt förflutet och hon har påverkats av barndomstrauma.
Så Namis tema framförs av en flöjt. Och här är det coola med hennes scen: Medan “Toss a Coin to Your Witcher”, när vi skrev den låten, introducerade vi låtens tema i början av det avsnittet, sedan utvecklade vi det genom hela avsnittet och sedan innehöll låten i slutet. I One Piece bestämde vi oss för att gräva djupare. Så vi introducerade Namis tema så fort vi träffar Nami — och det är här hennes tema spelas upp på ett väldigt roligt, beslutsamt, udda sätt. Och så ger vi publiken möjlighet att utforska och dyka in i teman under hela säsongen, i alla dess olika nyanser, beroende på vad som händer under säsongen. Sedan (höjdpunkten är satt till) temats lyriska låtåtergivning, “My Sails Are Set”, framförd av den briljanta Aurora i slutet av avsnitt 8, och det fungerar som en känslomässig båge för säsongen.
Bonus: Buggy!
Belousova: Jag älskar Buggy. Han är en så mäktig skurk, men… han är också en sådan olöslig clown. Han är bara bra. Så uppenbarligen finns det övervägande cirkusmusik i hans scener, men det finns ett mycket specifikt riff som vi presenterar för Buggy varje gång vi ser honom. Buggy har krafter, Chop-Chop power, som skär hans kropp i flera delar. Så när han gör alla sina stridsrörelser, skriker han “Chop-Chop Cannon!” Så vad vi gjorde var faktiskt att spela in texten “chop-chop!” så att när du ser Buggy finns det ett riktigt snabbt riff som går “chop-chop chop-chop” i själva musiken. Om du är mycket uppmärksam kommer du bokstavligen höra “chop-chop”!