Hayao Miyazakis berömda pre-Ghibli-funktion säger “Live with it”
25 till 30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Om det finns en sak att veta om Studio Ghibli-grundare Hayao Miyazaki, är det att när den återkomliga regissören vill säga något, vare sig det är i en intervju eller i hans filmer, håller han inte tillbaka. Bland annat är hans filmografi känd för sitt tydliga mönster av pro-miljö, pacifist, humanistiska lutningar.
Det här är bra meddelanden för när som helst, men mitt i vad som antagligen bara är den första vågen av New Yorks ständiga avstängning av coronavirus, har ett annat vanligt Miyazaki-meddelande varit i spetsen för mig. Det uttrycks tydligast i hans första originalfilm, Nausicaä of the Valley of the Wind, och hans manga med samma namn. Miyazakis hjältar lyckas ofta genom att konfrontera radikala, existentiella, irreversibla förändringar, komma över den rädsla som den ger och slutligen omfamna den.
Bild: GKids
Nausicaä är inte en Studio Ghibli-film, eftersom den föregick studion. Den producerades 1984 av animationsstudion Topcraft. Men framgången – i kassakontoret, med kritiker och med Miyazakis samtida – gav Miyazaki utmaningen och finansieringen till Ghibli tillsammans med ett år senare. Det som nu betraktas som en av de stora animerade filmerna genom tiderna började livet som en långformad seriell manga.
Efter några misslyckade försök att samarbeta med tidningen Animage för att föra manga-anpassningar till skärmen, kom Miyazaki med på att producera en original mangaserie för förläggaren under förutsättning att den inte skulle anpassas till film. Senare åberopade han, under förutsättning att han regisserade Nausicaä-filmen – därmed internationell framgång, grundandet av en studio och lanseringen av en karriär.
Nausicaä filmen och Nausicaä mangan delar en inställning, många karaktärer och i allmänhet många teman. Båda versionerna följer den namngivna prinsessan, utforskaren, krigaren och fredsmakaren på hennes resa för att avsluta konflikten mellan mänskliga fraktioner i en värld där mänskligheten ständigt besattas av en fientlig miljö.
För tusen år sedan förgiftade den forntida mänskligheten jorden i ett krig med fruktansvärda vapen känd som Gud krigare och förstörde sin egen civilisation. Den förgiftade jorden gav fram en ständigt växande skog, Sea of Decay, bildad av dödliga växter och svampar som producerar en luftburen miasma som kan döda människor på några minuter, såvida de inte bär korrekt skyddsmasker hela tiden.
Förfallshavet är befolkat av massiva, territoriella insekter med ogenomträngliga hudar och ostoppbar styrka. Då och då samlas de i stora svärmar och stämplar, rusar ut över sunt land och svälter sedan ihjäl. Deras lik bär miasmen med sig och fungerar som gödselmedel för en ny strid av den snabbväxande skogen. Mänsklighetens vardag är begränsad och civilisationens dagar räknas. Och trots att naturen själv vänder sig mot oss kan vi inte ens sätta en paus på den kataklysmiska kollisionen av rivaliserande imperier – världen simmar med krig.
I filmen hindrar Nausicaä en insektsvärm från att överväldiga sitt hem och gör slut på ett farligt system för att använda en upptäckt gudskrigare för att förstöra allt oskyldigt liv i Sea of Decay. Hon upptäcker också att djupt under Decay Sea finns en stor, katedralliknande grotta av förstenade träd, där luften är fri från giftiga sporer, jorden är bördig och vattnet är klart och säkert. Sea of Decay är bara fullt av gifter eftersom det rensar jorden.
Den slutliga bilden av filmen är en bokstavlig stråle av hopp: ett enda frö som växer i den djupa kammaren, under en axel av rent solljus. Bilden antyder att världens återhämtning kan ta hundratals eller tusentals år, men om mänskligheten kan acceptera sina förändrade omständigheter kommer allting så småningom att förändras till det bättre. Betydelsen är att världen är starkare än mänsklighetens våld, och med eller utan deras hjälp kommer den att återhämta sig. Förändring kan vara permanent, men det är inte alltid inimiskt. Det är meddelandet från filmen Nausicaä.
Nausicaä mangan är … mer komplicerad.
Rent vatten och jord återvänder till havets förfall … naturen läker … vi är viruset pic.twitter.com/Kobzq0ef33
– Susana Polo (@NerdGerhl) 21 maj 2020
Höga konsumenter av manga och anime känner till det faktum att manga ofta anpassas till film innan historien är klar, och Nausicaä är inget undantag. Mangaen publicerade sin första utbetalning 1982 och filmen släpptes 1984, men Miyazaki lade inte in mangan förrän 1994.
Och under den tiden komplicerade han filmens enkla tema att låta naturen ta sin gång. Mangaen rekommenderar inte bara att mänskligheten ska omfamna sina nuvarande, förändrade omständigheter. Den säger att om vi försöker förändra vår nuvarande miljö, snarare än att anpassa oss till den, förtjänar vi att förgås.
Bild: Viz Spelare
I det sista kapitlet i Nausicaä manga upptäcker hjältinnan att mänskligheten redan har anpassat sig till andningsspårmängder av Sea of Decays miasma – så att de inte längre kan andas ren luft. Mänskligheten kommer inte att överleva i den rena världen Sea of Decay förorsakar. Nausicaä konfronterar också styrkan som skapade havet i första hand: en forntida biologisk superdator, nu dyrkad som en mörk gud. Planen är att rena jorden, utplåna mänskligheten i processen och ersätta civilisationen med en ny, genetiskt konstruerad gröda av människor.
Det går inte att förstöra havet, och ändå veta att det troligtvis kommer att leda till slutet av människolivet, väljer Nausicaä att förstöra den gamla maskinen och dess förändrade mänskliga embryon. Hon avvisar det förflutna kontrollen över nutiden, även på framtidens kostnad, och beklagar bara att maskinens nya människor fångades i mitten.
”Jag grälar vid djupet av min synd,” säger hon (åtminstone i min översättning) när maskinen kollapsar. ”De skulle ha varit ett fredligt, intelligent folk. Inte våldsam som oss. ”
Nausicaäs ultimata hjältemoment är när hon accepterar att världen har förändrats och ger mänskligheten möjlighet att försöka hitta en ny normal. Kostnaden för att inte hitta det nya normala är dock fortfarande döden.
Efter Nausicaä-filmen, men under produktionen av manga, regisserade Miyazaki några av sina mest lättare filmer, som My Neighbour Totoro och Kiki’s Delivery Service. Regissören har sagt att Nausicaä-mangan ofta fungerade som ett utlopp för sina mörkare idéer, vilket gjorde att han kunde producera mer gladlynt arbete för storskärmen.
I det ljuset är det ingen överraskning att den första filmen han regisserade efter att han hade lindat Nausicaä-manga var prinsessan Mononoke, ett mörkt, våldsamt, blodigt epos där hjältarna inte lyckas stoppa radikal förändring och miljön förstörelse. I den filmen vinner ingen verkligen: mänskligheten och skogen lider båda stora förluster.
Men huvudpersonerna ser också bevis på att livet kommer att fortsätta, bara på ett annat sätt än de kan ha önskat. Den skadade skogen kommer att växa igen på ett nytt sätt, människorna kommer att återuppbygga sin förstörda enklav. Det är upp till alla karaktärer att acceptera att saker och ting blir annorlunda och försöker anpassa sig. Förändring är oförutsägbar och okontrollerbar, men oundviklig.
Det finns många osäkerheter om vårt nuvarande ögonblick. Vi undrar om återkomsten av de omedelbara gemensamma glädjerna med teaterutgivna filmer, levande sportevenemang, konserter, bibliotek, gym och teater. Vi undrar om återkomsten av våra jobb, eller våra vänner jobb, eller våra nära och kära jobb, eller till och med bara återkomsten av den industri som sysselsätter oss. Vi undrar om vi någonsin kommer att känna oss lugna att gå vidare till ett flygplan, ett tåg eller en buss, eller bara när vi står i kö i livsmedelsbutiken, i ett väntrum eller på vallokalen.
Miyazakis verk, och Nausicaä från Vindens dal i synnerhet, påminner oss om att förändring alltid är i horisonten, och sann heroism kan ligga i att överlämna sig till den, snarare än att klaga på den eller motstå den. Tanken är inte att gå tyst in på natten, utan att gå medvetet in i en ny gryning.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.