My Favorite Anime: Logics resa från Cowboy Bebop till Lupin the Third

Sir Robert Bryson Hall II, mer känd som Logic, är en man lika nördig som begåvad. Rapparen-låtskrivaren och enstaka streamer har aldrig varit blyg för sin kärlek till anime, namnsläppande referenser till sådana klassiker som Akira, Samurai Champloo och Trigun genom sina album och låtar, och till och med samarbetat med Crunchyroll för att släppa en rad Cowboy Bebop- inspirerade streetwear.

ProSpelare hade nyligen en chans att ansluta till Logic, så vi var tvungna att fråga: Vilken var din första favoritanime, och vilken är din favoritanime nu?

My Favorite Anime är ProSpelare kolumn tillägnad att samla berättelser om de största kändisanimefansen i världen, och kartlägga en väg från deras tidigaste introduktioner till japansk animation, till serierna och filmerna de älskar idag. Här är vad Logic hade att säga.

Vilken var din första favoritanime?

Cowboy Bebop var den första anime som jag någonsin introducerades för när jag var omkring elva år gammal. Spike (var min favoritkaraktär) för när jag var ung kände jag mig väldigt svag och han kändes som en riktigt stor kraftkälla för mig. Han var smidig, han var smart, han hade ett sätt med damerna, han kunde sparka lite i röv. Han var väldigt intelligent. Och det var typ den jag ville vara och (…) när jag blev äldre kan jag verkligen nu särskilt se många av hans fel. Hämnd är den största, stolthet att vara en annan och, du vet, ett ego lika stort som Mount Everest, som jag har känt av alla dessa saker som människa vid ett eller annat tillfälle. Min favorithistoria i Cowboy Bebop-sagan är faktiskt filmen. (Jag) älskade verkligen filmen. Så jag vet att det inte är ett avsnitt, men på ett sätt är det nästan ett eget avsnitt.

Om du till och med är lite bekant med anime alls, har du utan tvekan hört talas om (eller redan sett) Cowboy Bebop. Klassikern från 1998 är allmänt hyllad som en av de bästa animerade serierna genom tiderna och var en avgörande milstolpe för att introducera en hel generation av internationella publik för japansk animation runt sekelskiftet.

Producerad av animationsstudion Sunrise (Mobile Suit Gundam, The Vision of Escaflowne) och skapad av ett produktionsteam ledd av den legendariske regissören Shinichirō Watanabe, följer sci-fi-actionserien äventyren för en dysfunktionell besättning prisjägare år 2071. Känd för sina gripande actionsekvenser, orkestrala jazzsoundtrack och musikinspirerade motiv är Cowboy Bebop en eklektisk, neo-noir rymdwestern som tar itu med en mängd korsande teman, från existentiell ånger och ensamhet till miljöism och kapitalismens mörka sida.

Precis som serien i sig är huvudkaraktären Spike Spiegel en kombination av flera inspirationspunkter. Konceptualiserad av Watanabe tillsammans med manusförfattaren Keiko Nobumoto före produktionen av Cowboy Bebop och designad av animationsregissören Toshihiro Kawamoto, var Spikes utseende och personlighet direkt inspirerad av den japanska skådespelaren Yusaku Matsuda, Lupin den tredjes Daisuke Jigen och kampsportaren och filmstjärnan Bruce Lee.

Logics favoritavsnitt, Cowboy Bebop: The Movie, som utspelar sig mellan händelserna i avsnitt 22 och 23 av animen, följer besättningen på Bebop när de arbetar tillsammans för att fånga en mystisk terrorist som planerar att utrota den mänskliga befolkningen på Mars med en biologiskt vapen. Producerad av Bones, en japansk animationsstudio grundad av tre tidigare medlemmar av Cowboy Bebops produktion – varav en var Kawamoto – Cowboy Bebop: The Movie citeras ofta av fansen som en fantastisk följeslagare till den ursprungliga animen. Tyvärr, när detta skrivs, är Cowboy Bebop: The Movie inte tillgänglig att streama, men Cowboy Bebop TV-serien är det.

Steve Blum, röstskådespelare för Spike Spiegel i både serien och filmen, berättade för ProSpelare 2021 att hans erfarenhet av att utföra en känslomässigt sårbar scen mellan Spike och en kvinna vid namn Electra i Cowboy Bebop: The Movie var ett av hans favoritögonblick när han arbetade på serien. Logics kärlek till Cowboy Bebop går dock djupare än bara fandom, eftersom det inspirerade honom att närma sig Steve Blum för att rösta för en karaktär för hans 2015 års konceptalbum The Incredible True Story.

Vilken är din favoritanime nu?

Jag skulle säga Lupin den tredje. Anledningen till att jag älskar det är att det har pågått sedan 70-talet. Jag såg precis Lupin the Third: The First som är en CGI-version av animen, vilket är verkligen underbart. Jag älskar det eftersom det är den här killen som bara alltid har ögonen på ett specifikt pris, som jag tror innerst inne är Fujiko. Men du vet, han är alltid ute efter något, och det är så jag känner. Det fanns en tid då jag nästan kände mig som Lupin om han var inlåst de senaste åren, eftersom jag försökte hitta mitt sanna syfte. Anledningen till att jag relaterar det här till Lupin är för att jag känner att jag väljer låset på bio nu. Jag har precis avslutat min första film som jag spenderade några miljoner av mina egna dollar på. Jag skrev den, producerade den, spelade huvudrollen i den, regisserade den och ringde ett gäng homies som jag känner i Hollywood för att spela cameos och ha kul. Jag känner mig som Lupin redo att stjäla hans livs största rån.

Baserad på mangaserien av Kazuhiko Katō (alias Monkey Punch), är Lupin the Third, eller Lupin III, en medieserie som spänner över flera animerade shower, spinoffs och filmer, alla centrerade kring dess huvudperson med samma namn. Barnbarnet till den ökända gentlemantjuven Arsène Lupin, Lupin den tredje, är världens största tjuv, som globaliseras och undviker polisen tillsammans med sin bästa vän och partner Daisuke Jigen, en expert skytt med dödlig precision. Med hjälp av Goemon Ishikawa XIII, en mästare svärdsman, och Fujiko Mine, en rivaliserande tjuv och enstaka kärleksintresse för Lupin, ger sig tjuvbandet ut på en mängd rån och missöden runt om i världen, samtidigt som de ligger steget före Lupins fiende — Interpolinspektör Zenigata.

Lupin the Third: The First, den första CG-animerade långfilmen i franchisen, följer Lupin och hans vanliga besättning av följeslagare när de dras med i ett äventyr för att hindra en grupp skattjaktande nazister från att avslöja ett gammalt förlorat vapen känt som “Förmörkelse.” Regisserad av Takashi Yamazaki, som skulle fortsätta att regissera den Oscarsbelönta kaiju-thrillern Godzilla Minus One, Lupin the Third: The First blev väl mottagen av både fans och kritiker för sina animationer och actionsekvenser.

I likhet med hur det finns olika versioner av James Bond, finns det olika versioner av Lupin the Third avbildad genom hela franchisens många anime-serier och långfilmer. Var och en av dessa versioner kan grovt identifieras av vilken färg jackan han än råkar ha på sig vid tillfället.

Den gröna jackan, som först dök upp i animeserien Lupin the 3rd Part 1 från 1971, dyker ofta (men inte alltid) upp i berättelser där Lupin avbildas som allvarlig eller ridderlig, som i Hayao Miyazakis Lupin III: The Castle of Cagliostro. Den röda jackan, som kort dök upp i pilotavsnittet av del 1 och under hela 1977 års anime Lupin the 3rd Part 2, är Lupins mest populära outfit och förknippas ofta med lättsamma och fåniga gestaltningar av karaktären. Den rosa jackan, som introducerades i 1984:s Lupin den 3:e del 3, är också förknippad med skildringar av Lupin som en fånig trickster-tjuv. De mörkblå och ljusblå jackorna, som introducerades i 2015 års Lupin 3:e del 4 och 2018 års Lupin 3:e del 5, är förknippade med mörkare och skarpare skildringar av Lupin.

“Jag tror att det är en anime som har bestått tidens tand och som fortsätter att göras om, men omgjord med kärlek,” sa Logic till ProSpelare. På frågan om vilken hans favoritversion av Lupin den tredje var, pekade Logic ut den gröna jackans era av Lupin, som den sågs i Lupin den 3:e delen 1 och Lupin den 3:e delen 6. ”Den gröna jackan var en vibe, för jag tror att det är där jag upptäckte det på Adult Swim som barn.”

Cowboy Bebop finns att streama på Crunchyroll, Netflix och Hulu. Lupin the Third: The First finns att hyra på Amazon och Apple.