Dunes värld är vild. Varje dag har du klärvoajanta systerskap som sticker i nacken, gigantiska kryddiga maskar och Javier Bardem som spottar på ditt golv – och jag har inte ens börjat med de riktigt konstiga sakerna. Att fånga tonen och smaken i denna excentriska miljö är inte lätt, och även om jag inte är emot att få en lång monolog från Virginia Madsen, kan rätt ljudriktning göra ett bättre jobb med att lägga grunden för ett sci-fi-epos. Och musik har alltid spelat en viktig roll i de olika anpassningarna av Frank Herberts Dune-universum över filmer, TV och spel.
Soundtracket till David Lynchs Dune-anpassning från 1984 innehåller ett svepande orkestralt soundtrack av Toto. Ett speciellt framträdande gjordes också av Brian Eno, som spelade in de mer stämningsfulla och hemsökande sakerna. Dune är det enda soundtracket som Toto någonsin har arbetat med, och hur de kom att bli involverade i filmen är en mycket längre historia som du kan läsa mer om i A Masterpiece in Disarray (David Lynch’s Dune — An Oral History).
Soundtracket till 84-filmen är lika episkt som Hans Zimmers partitur för filmen 2021, men har ett annat tillvägagångssätt. Vid den tiden dominerade James Horners och John Williams arbete sci-fi i biljettkassan, och temat för den ursprungliga Dune-filmen följer ett liknande bombastiskt tillvägagångssätt men undviker några av de mer upplyftande melodierna (en uttrycklig begäran från Lynch) .
Ungefär som själva filmens stämning, är partituret för originalet mycket mer groovi än de senare anpassningarna, med ett starkt beroende av syntar som präglas av gitarriff. Huvudsviten låter som en rockoperaversion av “Ride of the Valkyries”, medan temat för Baron Harkonnen omedelbart frammanar Mike Oldfields hemsökande “Tubular Bells”. Men om du bara behöver CliffsNotes, sammanfattas partituret bäst med sci-fi-rockballaden “Take My Hand”, som spelar över filmens sluttexter och går igenom nyckelrörelserna i partituret på under tre minuter.
Även om Zimmers partitur för Denis Villeneuves Dune-filmer verkligen är en drastisk avvikelse från Lynchs film, kan du fortfarande höra ekon av ’84-soundtracket i den. I synnerhet låten “Stillsuits” hyllar öppningstakten av originalfilmens huvudtitel. Poängen är inte en massiv avvikelse från Zimmers arbete på en myriad av andra storfilmer, men gör en större ansträngning för att känna sig unik.
Jag är ett ganska stort Hans Zimmer-fan, och även om mycket av hans arbete gör sig skyldig till att låta lite likadant, skulle jag hävda att hans poäng för filmen Dune: Part One från 2021 är något av hans bästa verk. Zimmers identitet är fortfarande mycket närvarande i Dune, med aggressiva instrument och slagverk, men partituret lägger en större vikt vid sång och okonventionella instrument som låter världsvärldsvänliga när de läggs ihop.
Partituret för Dune: Part One beskrivs bäst som väldigt torrt och väldigt gammalt, tack vare dess avsiktliga användning av träblås och ihåliga slagverk för att förmedla inte bara den torra miljön i Dune, utan också dess gåtfulla atmosfär. De orden låter ofta som en dålig sak, men här fungerar det verkligen. De djupa, tunga rytmerna från låtar som “Armada” och “Leaving Caladan” påminner mest om Zimmers tidigare verk. Det är dock med låtar som “Sanctuary” och “Ripples in the Sand” där dessa känslor av mystik och förundran verkligen visar sig.
Soundtracken till Dune-videospelen är en helt annan burk sandmaskar, men det är viktigt att diskutera dem eftersom de inte bara intar en kritisk plats i videospelshistorien, utan har hanterats av några av de mest produktiva kompositörerna i spelindustrin.
Dune 2: The Building of a Dynasty från 1992, av numera nedlagda Westwood Studios, är kanske det mest kända spelet baserat på Dune-serien, och citeras ofta som spelet som populariserade realtidsstrategigenren. Soundtracken till Dune 2 och dess remake Dune 2000 från 1998 hanterades av Frank Klepacki, som också var ansvarig för att poängsätta varje bidrag i den legendariska Command & Conquer-serien.
Klepackis arbete med Dune 2 var avsett att efterlikna soundtracket till det ursprungliga Dune-äventyrsspelet av Cryo Interactive. Och även om det är solidt, stöter ljudspåret definitivt upp mot de tekniska begränsningarna för att producera musik för ett spel med en filstorlek på under 5 MB. Men när Klepacki återbesökte det klassiska partituren, hade han friheten att inte bara göra om versioner med högre kvalitet av sitt ursprungliga Dune 2-soundtrack, utan att injicera dem med hyllningar till Totos arbete med filmen ’84 Dune. Detta är mest uppenbart när du lyssnar på Dune 2000-låten “Rise of Harkonnen”, som är en remastrad version av Dune 2:s “Rulers of Arrakis”, med en öppning som är en effektiv hyllning till Totos Baron Harkonnen-tema.
Det senaste Dune-spelet, Dune: Spice Wars, innehöll ett soundtrack komponerat av Jesper Kyd, vars krediter inkluderar arbete på franchiseverk som Hitman, Assassin’s Creed och Borderlands, för att nämna några. Även om Kyd inte har nämnt några specifika inspirationer för sitt Spice Wars-soundtrack, speglar poängen spelets stil, och lånar koncept och teman från hela den befintliga franchisen utan att låta härledda. De två timmarna av musik innehåller omgivande, drömlika låtar som ekar Brian Enos arbete på Dune-filmen ’84, samtidigt som de inkluderar rytmiska synthbeats som kommer att kännas bekanta för fans av de klassiska Westwood-titlarna.
Frank Herberts Dune publicerades ursprungligen 1965, och det är anmärkningsvärt att nästan 60 år senare – och över hela dess spektrum av anpassningar – lyckas varje komposition framkalla liknande känslor hos sin publik. Oavsett om det är det passande episka verket från Toto, den mer ursprungliga versionen producerad av Hans Zimmer, eller de fantastiska videospelssoundtracks, har Dune inspirerat en mängd kompositörer och musiker att ge en sammanhållen känsla av identitet till Frank Herberts märkliga och gåtfulla universum.