Från bländande komedier till undervärderade Spike Lee och filmen som hette The Might Be Giants
Ingen film finns i ett vakuum. Oavsett om de har blivit utvisade eller förklarade när de släppts, anses vara betydelsefulla eller mindre i det stora spektrumet av en regissörs verk, filmer – eller någon annan konst, för den delen – får nya sammanhang i takt med åren. Idéer kan mogna. Perspektiv kan åldras. Det som en gång var “dåligt” kan i bakspegeln se framåt för sin tid.
En av dessa filmer är But I’m a Cheerleader, som tog nästan 20 år att uppskattas på en kritisk nivå. Med Natasha Lyonne som en bubblande cheerleader som vaknar upp till sin egen sexualitet, Clea Duvall som hennes snart kärleksintresse, och RuPaul som en “reformerad” ex-gay, blev filmen lurad av kritiker 1999. Idag sitter den med 39% på ruttna tomater. Idag är det en film som visas på kriteriekanalen. Skillnaden är uppenbar när du har checkat ut det.
Men jag är en cheerleader var inte det enda som vi i ProSpelare såg på i helgen. Nedan har vi samlat våra andra favoritval så att du kan titta på dem bredvid oss. Se till att vi i kommentarerna veta vad du tyckte om under helgen också.
Men jag är en cheerleader
Bild: Criterion Collection
I flera år har jag låtit Men jag är en Cheerleader samla damm i min eftersläpning, delvis på grund av dess fruktansvärda recensioner. Vad ett misstag: Direktör Jamie Babbits rom-com om en tonårs lesbisk tvingad att bo på en bostadsområde för konverteringsterapi är läger och sentimental och allt jag behövde i helgen. Kritiker jämförde då filmen med verk från John Waters, men dess textur liknar mer den smarta, luriga och skrämmande stilen i The Adventures of Pete and Pete och 1990-talets DIY-kultur.
En queer kärlekshistoria som är placerad i murarna i ett sexualitetsomvandlingscenter låter inte som komedifoder, men Babbit utnyttjar lägrets kraft. Hennes film är ett säkert utrymme, där dess skurkar är ineffektiva och dess uppsättningar fantastiska, som en klar dröm där det centrala paret alltid har kontroll. Kärlek, i den här världen, snedvrider verkligheten till dess fördel. Väggarna i hemmet är målade i glänsande robins äggblått och Pepto-Bismol rosa, kostymer är gjorda av vinyl och nötkött män bär tusenskönor. I slutet har filmens läger förbrukat hela världen och omvandlat den till ett säkrare, bättre utrymme för sitt par att leva och lämnat sina stora antagonister ute.
Denna optimism stod i skarp kontrast till den andra underhållningen jag skurade igenom i helgen, The Last of Us 2, där två unga kvinnor tycker att kärlek bara ska skjutas, lemlästas, blåsas och bitas av människor och zombie-liknande monster. Det spelet, trots (eller kanske på grund av) dess djupa cynism, har fått en Metacritic-poäng på 95. Men jag är en cheerleader, däremot, har en poäng på 39. I morse skummade jag igenom några av filmens recensioner. På Slate skrev David Edelstein vid den tiden, ”synvinkeln är så sniggerande ensidig att bilden inte har någon spänning. Men jag är en cheerleader är lat motpropaganda – vilket alltid är en tråkig film i en fiktion, även om du är en cheerleader för orsaken. ” Recensionen hade titeln, jag skitar dig inte, “Heterophobia.”
Vilket skräp. Och vilken påminnelse om att recensioner, som konst, är ofullkomliga och själva värda att besöka. Med tillräckligt med tid och perspektiv kan klassiker bli skit och läger kan bli klassiska. —Chris Plante
Men jag är en Cheerleader strömmar på Criterion Channel.
Fantasy Island
Foto: Christopher Moss / Columbia Pictures
Blumhouse’s Fantasy Island, baserat på 1977-serien med samma namn, sitter på 8% på Rotten Tomatoes. Även om det utan tvekan är en rättvis bedömning – berättelsen är full av plotthål – skulle jag vilja nominera Fantasy Island som nästa kultklassikern “dålig” film.
Allt om Fantasy Island är bonkers. Fem främlingar går till en utväg med löfte om att uppfylla sin största önskan, men dessa önskningar blir snabbt mardröm. Jag vill inte specificera några detaljer, eftersom en del av glädjen i Fantasy Island förutsäger plottvridningar, men räcker med att säga att de alla är förtjusande dumma. Filmen innehåller också några utmärkta lägerföreställningar, speciellt från Michael Peña, som utmärker sig som ortenens mystiska värd, plus Party Downs Ryan Hansen och Space Force’s Jimmy O. Yang, som spelar bröder i hopp om en festhelg. De verkar som att de har massor av kul. —Emily Heller
Fantasy Island finns att hyra på Amazon.
Han fick spel
Bild: Touchstone Pictures
Fastat på en Spike Lee-kick efter Da 5 Bloods, tog jag upp detta drama från 1998, som vanligtvis landar mitt i förpackningen i rankade listor över regissörens filmografi. Det jag upptäckte var topp-5-Spike-Lee-material. I sitt kärleksbrev till basket arrangerar det livslånga Knicks-fanen ett hårt slåss, far-son-drama på domstolen för den amerikanska drömmen. Denzel Washington spelar rollen som Jake Shuttlesworth, som sitter i fängelse för att ha dödat sin fru av misstag. Med ett löfte om en minskad straff beviljade Jake tillfälligt befrielse för att övertyga sin son, Jesus (Ray Allen), att delta i guvernörens tidigare högskola. Alla vill ha en bit av Jesus, som är beredd att följa Jordanien som en av de stora spelarna i hans generation, även när han jonglerar spelet med skolan och uppfostrar sin lillasyster. När han kämpar för att fatta sitt största beslut i sitt liv och avskräcker familj, vänner och talangräkningar som är fast beslutna att få sitt resultat av hans framgång, återgår Jake till sin sons liv och vill återansluta och hitta en väg ut. Det sista i världen Jesus vill göra är att prata med mannen som dödade sin mor.
Lee skjuter mest av He Got Game runt Coney Island-området i New York, men varje sekund känns storslagen. Manuset har anteckningar av en shakespearean tragedi. Konflikten mellan Jake, en promenadpulver i händerna på Washington, och Jesus, som kommer till liv i och ut ur spelet tack vare Allens NBA-värdiga färdigheter, hemsöker båda män. Lees återkommande användning av slo-mo vänder basket pick-me-up-spel eller övar hoppskott i gudarnas arbete. Sedan finns det soundtracket, episkt format med Aaron Copland orkesterspel och spår från Public Enemy. Livet som flödar genom filmen lämnade mig spännande, men undrade också varför få filmskapare har fått chansen att göra vad Lee gör. Det finns massor av Scorsese-imitatorer, men få människor skapar kulturella collager eller levererar den svarta bravado från He Got Game. Det nuvarande ögonblicket gör bara frågan mer brådskande: Varför? —Matt Patches
He Got Game strömmar på HBO Max
Musik och texter
Foto: Warner Bros. Pictures
Jag har sett fem Hugh Grant-ledda rom-coms under en månad. Musik och text rangerar om mitt-nivå, men det är värt att notera att även en mellanliggande Hugh Grant rom-com fortfarande är en glädje. (Det är också värt att notera att Two Weeks Notice kan ruttna i helvetet).
Musik och texter spelar Hugh Grant som hans vanliga torra rom-comsona, utom denna gång är han en tvättad 80-tals popstjärna från ett band som heter PoP! För att rädda sin karriär, accepterar han att skriva en låt för en tonårssensation och samarbetar med den snåla, udda Sophie (Drew Barrymore), en deltidsanläggning för vattenväxt som råkar vara en stor lyriker. Uppenbarligen förälskas de – med några verkligt söta stunder och i den typ av relation där det känns som båda parter växer från varandra – men det som gör musik och texter så minnesvärd är den absolut fängslande musiken och texterna. Prova att titta på detta utan att mumla “Pop! Goes My Heart ”till dig själv i flera dagar efter. – Petrana Radulovic
Musik och text finns att hyra på Amazon. Hela ljudspåret finns på Spotify.
De kan vara jättar
Bild: Kino Lorber
Jag har varit ett fan av bandet They Might Be Giants sedan college, så filmen från 1971 som gav dem deras namn har drivit runt bakom min medvetenhet länge nu. Så vi tittade på det med min svärfar för fars dag. George C. Scott spelar rollen som en rik före detta domare som tappade tankarna när hans fru dog, och nu tror han är Sherlock Holmes, som laddade runt 1970-talets New York City på jakt efter sin fiende Moriarty. Joanne Woodward är psykiateren som ska förplikta honom till ett asyl så att hans bror kan få sina pengar, men så snart Scott lär sig hennes namn – Dr. Watson, naturligtvis – drar han henne in i sitt senaste fall.
They Might Be Giants är ibland en komedi, ibland till och med slapstick, men oftare är det en ganska tragisk titt på förlust och galenskap, och alla sätt utomstående hanterar smärta och förvirring. Detta måste ha varit en ganska stor inspiration för Terry Gilliams The Fisher King, från den sentimentala blicken på fantasi till publiken av trasiga men älskvärda down-and-outers i New York, och det är ganska trasigt på platser, men det är förvånansvärt rörande på samma tid. —Tasha Robinson
They Might Be Giants finns att hyra eller köpa på Amazon och Vudu.