Obs! Den här uppsatsen om Martin Scorseses framträdande i filmer, både i cameos och små roller, publicerades ursprungligen 2021. Den har uppdaterats och återpublicerats i ljuset av hans roll på skärmen i hans film Killers of the Flower Moon från 2023.
Som regissör, entusiastisk världsmästare i film, målmedveten förespråkare för visuell läskunnighet och den mest kända kritikern av Marvel Cinematic Universe, är Martin Scorsese obestridligen en av filmens viktigaste figurer. Men hans skådespelarverk har fått jämförelsevis lite erkännande. Från hans första filmframträdande som en okrediterad gangster i sin debutfilm, Who’s That Knocking At My Door från 1967, till hans spetsiga roll på skärmen i slutet av hans historiska drama Killers of the Flower Moon 2023, har Scorsese skaffat sig en imponerande karriär. av genomtänkta cameos, självparodiska bitar och genuint effektivt dramatiskt arbete.
Han började med flera gåvor som de flesta tespians drömmer om: en befallande närvaro, komfort framför kameran och en stor förståelse för hur en regissör använder skådespelare. Dessa egenskaper visas alla i hans framträdanden i hans egna dokumentärer, från hans desperata försök att förbereda sig för en Rolling Stones-konsert i hans konsertfilm Shine a Light från 2008 till hans arbete i Pretend it’s a City, hans Netflix-dokumentärserie om Fran Leibowitz. Men han har också fortsatt att pressa sig själv som skådespelare, skapat föreställningar som gör uppror mot hans offentliga personlighet och kräver att bli tagen på allvar.
Kanske inspirerad av Alfred Hitchcock dyker Scorsese ofta upp i små roller i sina egna filmer. Till skillnad från Hitchcock verkar hans roller dock valda med syfte, eftersom han ofta spelar roller som antyder hans funktion bakom kameran. Ibland är han en fotograf (Hugo, The Age of Innocence) eller en regissör (The King of Comedy). I Raging Bull dyker han upp i slutscenen som scenarbetaren som avbryter Jake LaMottas backstagemonolog. Han är EMS-avsändarens sarkastiska röst i Bringing out the Dead, som bokstavligen styr sin huvudperson in i olika scenarier. I Mean Streets spelar han verkställaren som togs in under den sista akten för att slutligen döda Johnny Boy och avsluta filmen. Och i Killers of the Flower Moon är han en radiopratare, som ramar in filmens förhållande till historien genom att direkt förklara för publiken hur den verkliga historien slutade och sätta sin egen ånger och frustration direkt på skärmen.
Eftersom Scorseses legend har vuxit under åren har han också blivit ombedd att spela för andra regissörer, ofta som sig själv. Han levererar konsekvent genomtänkta prestationer även i dessa små roller. I Albert Brooks annars förglömliga The Muse är Scorsese rolig som en manisk, överkoffeinrik version av sig själv som inte kan låta bli att bekänna för en perfekt främling sin nya idé att göra om Raging Bull. (“Bara den här gången med en riktigt smal kille. Kan du se det?”) Han går i princip iväg med filmen i en enda scen.
Martin Scorsese och Robert De Niro i Taxi Driver Foto: Columbia Pictures
Martin Scorseses mest anmärkningsvärda skådespelarroller
cameos
-
Who’s That Knockin’ at My Door (1967)
-
Lådbil Bertha (1972)
-
Mean Streets (1973)
-
Taxichaufför (1976)
-
Raging Bull (1980)
-
The King of Comedy (1982)
-
After Hours (1985)
-
Pengarnas färg (1986)
-
New York Stories (1989)
-
The Age of Innocence (1993)
-
Bringing out the Dead (1999)
-
Hugo (2011)
Som Han själv
-
The Muse (1999)
-
Curb Your Entusiasm (2002)
-
Entourage (2008)
Karaktär skådespelare arbete
-
‘Round Midnight (1986)
-
Dreams (1990)
-
Guilty By Supicion (1991)
-
Quiz Show (1994)
-
Shark Tale (2004)
Hans cameo i Curb Your Enthusiasm visar dock att han är lika bekväm som hetero. Som den trötta regissören för en fiktiv Larry David, tar Scorsese till den improvisatoriska processen, inleder en lätt kontakt med David och avslöjar till och med mycket om hans inställningsprocess. Han föreslår att man gör två tagningar i rad (”ingen slate”) för att hålla energin uppe och diskuterar glatt om en påse fylld med en död mans testiklar – Davids idé – kommer att ”läsa som bollar”. Det känns som om scenen var designad för att Scorsese skulle vara en av Davids många frustrerade antagonister som kokar över i ilska, men regissören är bara så varm och empatisk att den svänger av åt ett trevligare håll.
Scorsese är som bäst som skådespelare när hans lättsamma charm och tillgivenhet spelar i kontrast till en spänd situation. Några regissörer har kommit på detta. I Irwin Winkler’s Guilty by Suspicion, med Robert De Niro som David Merrill, en regissör som riktats till House Un-American Activities Committee, spelar Scorsese en annan filmskapare som, inför samma dilemma, helt enkelt hoppar över staden till Paris tills kontroversen försvinner. Medan De Niros karaktär är ångestladdad möter Scorsese problemet med ett flin. “Det är inget ädelt heller”, säger han, medan han nonchalant förklarar sitt beslut att fly. “Jag skulle behöva hålla mig utanför rum med speglar för resten av mitt liv. Jag kan inte göra det. Jag gillar att titta på mig själv för mycket.” Han är en motpol till Merrill som förtydligar hans kamp; till skillnad från sin lättsamma vän, kan Merrill inte bara dra ifrån sig detta historiska ögonblick.
Hans charm används till en kylig effekt i Robert Redfords Quiz Show, där han spelar Martin Rittenhome, VD för företaget som sponsrar den riggade spelshowen. I nyckelscenen, när Rittenhome konfronteras av kongressens utredare Dick Goodwin (Rob Morrow), är Scorsese en vision av oinskränkt styrka, så ogenomtränglig för Morrows svettiga inkvisition att han är bekväm med att dra skämt, spela retoriska spel och ge Goodwin faderliga råd om sin professionell framtid. En annan skådespelare kan ha valt att tolka Rittenhome som en tung som skrämmer den unga personalen vid varje tur. Scorsese spelar honom som överhuvudet för en brottsfamilj, så insatt i makten att han inte har någon anledning att visa det.
Scorsese i sin film från 2016 Silence Photo: United Artists
Ändå är juvelen i Scorseses skådespelarkarriär fortfarande hans enscenframträdande i Taxi Driver. Enligt legenden var det inte ens meningen att det skulle hända. Skådespelaren Scorsese hade fått rollen blev otillgänglig i sista minuten, och Scorsese valde att spela den själv mest för bekvämlighets skull. Det har aldrig funnits något bättre val. Som den jävla främlingen som bekänner sitt våldsamma hämndplan för taxichauffören Travis Bickle (Robert De Niro), vecklar Scorsese ut skikten av sitt raseri och visar sin sårbarhet och längtan efter anslutning, sina ansträngda nerver och rasismen och sexismen som ligger till grund för hans våldsamma uppmanar.
Det är en övertygande fem minuter som skulle kunna stå ensam som sin egen kortfilm, men Scorseses framträdande spelar också en nyckelfunktion i Taxi Drivers övergripande berättelse. Främlingen i baksätet uttrycker allt det nervösa ilska Travis har undertryckt. När han uttrycker sina mordiska tankar ger han Travis licens att göra detsamma. Eftersom han redan har en naturlig relation med De Niro, bidrar hans framträdande till känslan av att Travis lätt skulle kunna bli den här personen. Vägen framför honom blir tydlig. “Tror du att jag är sjuk?” främlingen frågar Travis om och om igen. Travis svarar inte, och med tanke på Scorseses djupt mänskliga prestation är svaret inte klart.
Som de flesta fantastiska skådespelare har Scorsese några felsteg: Att ta reda på hans styrkor var sannolikt en process av försök och misstag. Han är djupt malplacerad som Vincent Van Gogh i Akira Kurosawas drömmar, men det är lätt nog att förlåta. Ingen regissör skulle säga nej till Kurosawa vid den tidpunkten i hans karriär, även om de trodde att han gjorde fel val. På samma sätt är hans framträdande som en slitsam jazzklubbägare i Round Midnight beundransvärt osannolikt, men det gör inte mycket intryck. Dessa roller är dock helt enkelt bevis på en skådespelare som är villig att ta chanser och tänja på gränserna för sin talang, precis som han har gjort som filmskapare. Det tyder på att om Scorsese aldrig hade listat ut hela regi-grejen, så var en karriär som en av hans generations bästa karaktärsskådespelare där för att ta tag i.
Martin Scorsese i Gangs of New York Foto: Miramax