Super Mario Bros. Movie, den animerade komedin med huvudrollen på de ikoniska rörmokarna med mustasch på plattformen, har varit en stor hit. Med en all-star röstskådespelare bestående av Chris Pratt, Charlie Day, Anya Taylor-Joy, Jack Black och fler, tjänade den första anpassningen av Nintendos älskade tv-spelsserie på tre decennier mer än 377 miljoner dollar globalt under öppningshelgen.
Det är några stora siffror, men alla är inte heta på Mario och Luigis senaste filmiska äventyr. Som min kollega Joshua Rivera beskrev i sin recension, är filmen Super Mario Bros. “överväldigande underbar och mödosamt trogen (mot Nintendos världar och karaktärer)” men har “frustrerande korta ögonblick av egenhet som utan tvekan skulle göra (för) en mer minnesvärd film .” ProSpelare biträdande spelredaktör Maddy Myers hade sin egen uppfattning: Det är nämligen en okomplicerad, luftig, riskfri film – vilket gör att den känns tråkig jämfört med den katastrofala men minnesvärda kultklassikern från 1993 med Bob Hoskins och John Leguizamo i huvudrollerna som Mario och Luigi.
Alla och Koopa-truppen väger in med sina två cent på filmen, så jag tänkte, vad fan, jag kan lika gärna vada in i Discourse colosseum med min uppfattning: The Super Mario Bros. Movie är bra. Aggressivt bra. Det är den sortens lågkaloriunderhållning med hög fruktos-majssirap som du kan förvänta dig av en skräddarsydd film för att tilltala barn och “barn i alla åldrar.” Förutom en handfull anmärkningsvärda scener (Rainbow Road-sekvensen, Mario och Luigis Kamen Rider/Neon Genesis Evangelion-liknande combo kick i finalen), är det den typ av animerad komedi som kommer att försvinna från ditt sinne när du går ut ur teater.
Bild: Nintendo, Illumination/Universal Pictures
Men vid flera tillfällen under filmen kände jag att jag hade sett en version av exakt samma film gjort tidigare, men bättre. (Och nej, jag pratar inte om den mycket, mycket liknande premissen för 1993 års Super Mario Bros.) Jag pratar om Wreck-It Ralph, Disneys animerade komedi från 2012 om en kännande arkadskurk som gör uppror mot sin roll som en “bad guy” för att bli en hjälte i sin egen rätt. Det är den bästa Super Mario Bros.-filmen som inte handlar om Super Mario Bros., och den engagerar sig i ett avgörande element i Marios kulturella arv som går helt okänd i universum av Illuminations 2022-funktion: Mario är en videospelsfigur.
Du säger förmodligen: “Vad fan pratar du om? Det finns fler videospelsreferenser i Mario-filmen än jag kan räkna.” På den punkten skulle du ha rätt. Det finns så många videospelspåskägg inbäddade i veck, sprickor, vrår och hörn av jävla nära varje bildruta i The Super Mario Bros. Movie att det kan vara både meningslöst att sätta ihop och tråkigt att läsa att skapa en omfattande lista över dem. Men jag pratar inte om referenser, jag pratar om Mario som en relaterbar, utarbetad karaktär som också speglar det specifika vi älskar mest med honom.
Under de 40 år han funnits har Mario varit en massa saker: en läkare, en postarbetare, en olympisk idrottare, en fotbollsspelare, en golfspelare, en parkour-hoppande vaktmästare med en talande vattenslangryggsäck, ett lopp. bilförare, en snickare och ja, mest känt, en rörmokare. Men före alla dessa saker var Mario en videospelkaraktär, ett uppenbart faktum som The Super Mario Bros. Movie snett refererar till, men aldrig helt erkänner. I filmens universum är Mario och hans älskvärda kluts av en bror Luigi “riktiga”; de har en riktig familj av släktingar och riktiga jobb som entreprenörsrörmokare. De fick riktiga räkningar att betala, och en riktig skitstövel av en före detta chef med visirskydd som får honom att se ut som en kille som filmar sig själv bakom ratten i sin gamla bil och gnäller i sociala medier om hur minoriteter är läskiga och kvinnor har fel när de inte tycker att han är attraktiv.
Bild: Nintendo, Illumination/Universal Pictures
TV-spel finns faktiskt i världen av The Super Mario Bros. Movie: A Jumpman arcade cabinet ses kort i filmens Punch-Out Pizzeria, och senare spelar Mario själv surt Kid Icarus på vad som verkar vara ett Nintendo Entertainment System. (Vilket väcker en mängd existentiella frågor som jag inte har tid eller utrymme att packa upp här.) När Marios arv som tv-spelkaraktär berörs i själva filmen görs det snett, genom scener av honom och hans bror som parkerar igenom ett byggområde i Brooklyn som om man navigerar i en plattformssektion eller springer en “hinderbana” skapad i syfte att säkerställa att prinsessan Peach är redo att överta tronen i Svampriket. (Varför Svamprikets styre bestäms av en svävande plattformsnivå anges aldrig explicit, men vad som helst. Monarkier är uppenbart meningslösa till att börja med.)
Jag misstänker att en möjlig anledning till att Marios existens som tv-spelkaraktär aldrig tas upp inte är på grund av någon speciell brist på kreativitet eller insikt hos filmens skapare, utan helt enkelt för att Wreck-It Ralph redan gjorde den premissen bättre än de kunde. .
Wreck-It Ralph är för videospel vad Who Framed Roger Rabbit är för den så kallade guldåldern av amerikansk animation: en kärleksfull hyllning i långfilmslängd till ett enormt inflytelserik medium, fullspäckad med sight gags kärleksfullt utformade för att hylla det mediets historia. Båda filmerna berättar också minnesvärda, distinkta historier som står oberoende av dessa hyllningar. Den sista delen är kanske den största stridspunkten mellan kritiker och fans av The Super Mario Bros. Movie. Filmen är en publik-behaglig, förvisso, men dess fokus på att kasta sight gags mot en antagligen videospelskunnig publik, samtidigt som den erbjuder väldigt lite för någon utanför den demografiska, återspeglar oavsiktligt den isolerade videospelskulturen i sig.
Bild: Walt Disney Pictures
Det är därför Wreck-It Ralph sticker ut i jämförelse. Det är en tv-spelskomedie med karaktärer och händelser som är starka nog att tilltala även publik som inte nödvändigtvis själva spelar tv-spel. Barometern för tillfredsställelse för den filmen är inte enbart beroende av hur många referenser som är packade i dess speltid. Wreck-It Ralph har massor av spelreferenser, från karaktärsspel till direkta referenser till arkadkultur, gameplay och mycket mer. Men själva berättelsen beror inte på det; det hänger på huvudrollsinnehavarnas personligheter och prestationerna av John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Alan Tudyk och fler. Jämfört med den karisma och hjärta de tillför sin film, har Mario i filmen The Super Mario Bros. mycket liten personlighet, vilket kan tillskrivas både karaktärens rykte som en arketypisk huvudperson i videospelet och till Chris Pratts “Xerox of a La Croix-smak”. -liknande sångprestanda.
Om du älskade filmen The Super Mario Bros. och tycker att det är det bästa uttrycket för en tv-spelkaraktär du kan tänka dig, är det bra. Jag är inte här för att yucka ditt nam eller smutskasta din smak. Det här är inte artikeln för dig. Det är för folk som inte gillade The Super Mario Bros. Movie. Och mitt budskap till dem är detta: Gå och titta på Wreck-It Ralph istället. Det är en rolig, charmig, original filmisk version av arvet från arkadspel som till fullo engagerar sig i tanken på att du, tittaren, faktiskt spelar och njuter av spel. Den berättar en fängslande historia om osannolik vänskap och förlösande självförverkligande, samtidigt som den hyllar mediets mest ikoniska franchisar och karaktärer. Du kommer inte att få det från The Super Mario Bros. Movie, så sluta leta efter det där. Din underhållning är i ett annat slott.
Wreck-It Ralph strömmar på Disney Plus och finns att hyra eller köpa på Amazon, Vudu och andra digitala plattformar.