Konsertbiljetter är dyrare än någonsin. Inflation, Ticketmasters monopolistiska praxis och ökad efterfrågan efter covid-relaterade turnéförseningar har sammanfallit och skapat en perfekt storm av biljettköpsvånda. Turnéer var aldrig tillgängliga för alla: Geografi, ekonomi, hälso- och säkerhetsproblem och fysisk eller mental förmåga gör stadion- och arenakonserter – som bara hålls i större storstadsområden och endast i vissa länder – omöjliga och/eller oöverkomliga för stora delar av världen fandom av popmusik. När fandomens roll som källa till identitet och gemenskap blir mer värdefull, och fler människor än någonsin vill se vissa konserter, ökar hindren för att delta i liveshower – så det är inte konstigt att konsertfilmer får expansiv ny fot.
Ta Taylor Swift: The Eras Tour, en nästan tre timmar lång filmad version av popstjärnans pågående konsertturné. Filmen är nu den mest inkomstbringande konsertfilmen genom tiderna. Det beror inte bara på Taylor Swifts expansiva fandom – det är ett direkt svar på svårigheten att få biljetter till hennes shower. För fansen erbjöd The Eras Tour en nära och intim tillgång till en show som de aldrig skulle ha kunnat gå på annars.
I juli rapporterade Pitchfork att den genomsnittliga kostnaden för en biljett för den nordamerikanska delen av Swift’s Eras Tour var 3 801 $ – en ökning med 2 321 % från hennes 2018 Reputation Stadium Tour, där det genomsnittliga återförsäljningspriset för nordamerikanska shower var 157 $. Taylor Swift: The Eras Tour-biljetter kostar $19,89 för vuxna. Och folk som köper dessa biljetter behöver inte ens vänta i Ticketmaster-kön av terror.
Bild: AMC Theatres/YouTube
I februari släppte en av de andra största musikalartisterna i världen, K-pop-septet BTS, en filmad version av sin “Yet to Come”-konsert, som hade varit ett en-nattsframträdande för 50 000 lyckliga fans i Busan, Sydkorea. Konsertfilmen tjänade mer än 50 miljoner dollar över hela världen, även om showen tidigare hade streamats via den koreanska plattformen Weverse, vilket gjorde att 49 miljoner fans kunde titta på hemma.
Att se en konsertfilm på en biograf är inte detsamma som att gå på en livekonsert, men det är inte heller en mindre upplevelse. Åtminstone är det inte för mig, och jag deltog i Yet to Come-konserten både personligen och på biografer.
Konsertfilmupplevelsen har ett värde förbi dess återskapande av en specifik skärningspunkt mellan plats, tid och föreställning. Jag gick på biografer för att återuppleva upplevelsen en gång i livet att se showen live, men filmversionen var också en egen unik kollektiv fanupplevelse. Även om jag inte tror att jag behöver förklara härligheterna med personliga shower – konserter är fantastiska, och BTS är väldigt bra på dem – gav vissa aspekter av den filmade versionen mig ny insikt i min egen liveupplevelse.
Det lät mig också återbesöka det utan någon ångest som ofta kommer med en stadionkonsertupplevelse. Logistiken för att få in 50 000 människor till en 20 år gammal stadion för Yet to Come-showen var inte enkel. När medlemmarna i BTS intog scenen i Busan hade de flesta av oss stått i kö i timmar med begränsad tillgång till badrum, vatten eller information om vad som pågick.
Bild: Trafalgar Releasing
När konserten väl startade blev förhållandena i de 3 000 man starka ståplatserna intensiva, när fansen trängde sig mot scenen, trängde folk längst fram och fick BTS att ändra planerna på att komma ner i publiken för sitt framförande av deras 2018 års hit “IDOL. ” Det här var inte min första kaotiska, stressiga konsertupplevelse på stadion, och jag tvivlar på att det kommer att bli min sista. Jag kan och vill göra den här handeln för att få chansen att se min favoritmusikgrupp uppträda, men det är inte alla, även om de kunde få biljetter.
När jag såg filmversionen av Yet to Come kunde jag dyka upp på teatern bara 20 minuter före föreställningen. Mina BTS-fanvänner och jag kunde alla gå tillsammans den här gången. Och vi såg filmen på en teater full av andra fans, BTS-ljusstickor i handen och BT21 Tata-pannband på huvudet, vilket gav oss samma känsla av fandom-kamratskap som den personliga konserten.
Jag saknade en del av friheten med den personliga konsertupplevelsen, som att kunna välja vart jag ska rikta min uppmärksamhet över den vidsträckta scenen, dekorerad med intrikata uppsättningar som ringer tillbaka till olika epoker i BTS historia. Men klarheten och fokuseringen av detaljen i konsertfilmen hjälpte till att jämna partituret. På filmen fick jag en mycket närmare bild av koreografin och BTS-medlemmarnas interaktion, med en närbildskameraintimitet som jag inte hade fått personligen. Jag delade dessa fandom-ögonblick inte bara med de andra människorna i min biograf, utan med de miljontals andra fans som tittade på samma konsertfilm runt om i världen. Yet to Come kommer att strömma på Amazon Prime Video från och med den 9 november, vilket ytterligare utökar antalet fans som kommer att kunna se den.
Fans brukar anta att liveupplevelsen är överlägsen den filmade versionen, men i en tid då det är svårare att få tag på en personlig gemenskap än någonsin och ibland kan innebära att man tänjer på människors ekonomiska och/eller fysiska gränser, kan en filmad konsert kännas som en gåva . BTS, Taylor Swift och Beyoncé – vars konsertfilm Renaissance: A Film by Beyoncé går på bio i december – har alla enorma fandomar. Men vi är geografiskt utspridda och ofta stigmatiserade av en mainstream-kultur som förringar kvinnodriven fankultur. Jag går på en BTS-konsert för att se BTS uppträda, men också för att vara bland andra BTS-fans, som redan förstår varför jag bryr mig så mycket om ett koreanskt pojkband. Vi byter freebies och fotokort, hjälper varandra att sätta upp våra ljusstickor och delar våra favoritlåtar eller -medlemmar. Oavsett om jag är på en stadion i Korea eller på en biograf i mitt lokala köpcentrum, går jag till dessa evenemang för att känna den där känslan av tillhörighet.
Bild: Trafalgar Releasing
Att gå på en konsert personligen används ibland som ett sätt att genomdriva en slags fandomshierarki, som om att delta i en konsert personligen gör dig till ett större fan. Det gör det inte. Fans som kan gå på stadion och arenakonserter för de största musikalartisterna i världen är inte nödvändigtvis mer passionerade. De har bara en kombination av tur och privilegier som andra saknar. Men konsertfilmer jämnar ut fältet och släpper några av barriärerna för pris, plats och tillgänglighet. De kanske inte är framtiden för popmusik för alla, men de ser alltmer ut som framtiden för popmusikfandomen. Och det är bra. Popmusikfandom är ett sätt för oss att hitta kollektiv glädje och anknytning i konsten, och jag vill att alla som vill ska kunna vara med på festen.