Inside Out 2 tar den tröga biljettkassan 2024 med storm, efter att ha tjänat mer än 1,2 miljarder dollar över hela världen på bara några veckors release. Den här typen av stora ekonomiska framgångar kommer i allmänhet bara till “fyra kvadrantfilmer”, filmer som tilltalar de fyra stora biljettdemonerna: män och kvinnor, både över och under 25 år. Medan Pixar Animation Studios senaste passar in på det, Jag kom ut från teatern övertygad om att även om den här filmen är relaterbar och njutbar för de flesta barn i de flesta åldrar, slår den ännu hårdare om du är vuxen.
Jag tog med min 7-åriga systerdotter till Inside Out 2, och hon älskade det. En mediekunnig gremlin som tillbringar mycket av sin fritid med att råna fiktiva banker i Roblox's Brookhaven, se om Pixar's Turning Red eller fascineras av YouTubers som packar upp sina senaste Pop Mart-uppdrag, hon vet hur man dissekerar en fiktiv berättelse, även om hon inte gör det. inser det fullt ut än. Hon valde Ennui (Adèle Exarchopoulos) som sin favoritkaraktär i Inside Out 2, och hon skrattade åt många av filmens skämt. Hon relaterade till mycket av det interpersonella dramat som drabbade Riley, den nu 13-åriga flickan i filmens centrum: Min systerdotter började precis skolan förra året, så, precis som Riley, går hon igenom många sociala förändringar. Och hon har en tonårsbror, så det var bra att se en enkel skildring av hur det kan påverka någons känslomässiga landskap att bli tonåring.
Bild: Pixar Animation Studios/Everett Collection
Liksom många barn jag känner är min systerdotter desperat efter information som kan hjälpa henne att förstå världen som vuxna lever i. Hon spelar Brookhaven som ett sätt att cosplaya vuxenlivet, dekorera sitt hus och köra runt i stan i en limousine, obunden av verkligheter som ekonomisk stress eller ett heltidsjobb. Jag tror att denna strävan efter kunskap om vuxenlivet drivs av en sorts ångest som många nutida barn känner, en omedveten övertygelse om att om hon räknar ut allt innan hon fyller 18, kanske hon kommer att kunna undvika några av de strider hon känner igen i. de vuxna runt henne. För henne var Inside Out 2 en hit, även om hon ännu inte helt förstår varför.
Som jämförelse är jag 36 år gammal, fast i vuxen ålder och närmar mig tusenårsåldern varje dag. Jag har levt med ångest sedan jag var liten, så jag var fascinerad av Inside Out 2:s utforskning av trossystem och hur ångest kan kapa dem när vi växer. Pixars original 2015 Inside Out presenterar karaktären Sadness (Phyllis Smith) som en möjlig skurk, men avslöjar gradvis varför sorg är avgörande för en sund inre värld. Ångest (Maya Hawke) får liknande behandling i Inside Out 2. I en flip-flop av Sadness' båge presenteras ångest till en början som lösningen på Rileys alla problem när det kommer till ålder, men hon avslöjas så småningom som ett falskt universalmedel.
När den hålls i balans med andra känslor kan ångest kickstarta ambitioner, motivera oss att uppnå våra mål, hålla oss alerta och hjälpa oss att förbereda oss för potentiella hot. Som Anxiety uttrycker det i filmen försöker hon bara skydda Riley genom att hjälpa henne att förutse och motverka hot mot hennes självkänsla eller sociala status. Men i överskott kan ångest förlama oss och hindra oss från att gå framåt. Det kan undergräva våra sinnen för självvärde och personlig handling. Det kan övertyga oss om att om vi bara kan lista ut hur vi ska kontrollera allt (en omöjlig uppgift), kan vi vara immuna mot lidande (ett omöjligt mål).
Bild: Pixar Animation Studios/Everett Collection
Som vuxen som har hittat lite perspektiv genom EMDR-terapi förstår jag exakt vad Inside Out 2:s skapare försöker kommunicera när de skildrar mänskliga värdesystem som samtidigt formbara och djupgående. Jag vet vad det är att felaktigt tro att jag inte längre kan komma åt glädje, och hur det känns att ersätta den negativa tron med en mer positiv. Jag har sett många vuxna på sociala medier kommentera hur hårt följande linje av dialog slår: “Kanske är det det som händer när du växer upp: Du känner mindre glädje.”
Den linjen är central för filmens tema och dess katarsis. Och det kan verkligen slå hårt för barn – särskilt barn som förståeligt nog är oroliga över rädslan, förvirringen och olyckan de ser hos de vuxna omkring dem. Men jag tror att det är mer inriktat på vuxna tittare. För barn – och karaktären Joy (Amy Poehler), som bara har bott i Riley – är det verkligen en fråga: “Kommer jag att förlora glädjen när jag åldras?” Vuxna är mer benägna att redan ha ett svar på den här frågan, och en stark känslomässig reaktion på att se det återspeglas på dem i Inside Out 2.
Filmen tar så småningom en definitiv ställning till den frågan och erbjuder ett svar till både barn och vuxna. I filmens klimax snurrar ångesten ut, vilket driver Riley till en panikattack. Hon måste ge upp kontrollen över Rileys inre landskap innan Riley kan känna känslor som glädje, sorg och ilska (Lewis Black) igen. Det är bara när ångesten släpper taget som Riley kan ta ansvar för sina handlingar och börja må bättre med sig själv. Det är först efter att Anxiety har fått en biroll snarare än en huvudroll som filmen säger till oss att vi inte behöver förlora glädjen på vägen till vuxenlivet – även om det är en lögn som vi vuxna ibland säger till oss själva i försöken att till synes klara oss igenom. oändliga att göra-listor och arbetsveckor. Och det är ett budskap som vuxna behöver höra ännu mer än vad barn gör.
Bild: Disney/Pixar
I denna tid av desinformation och oändlig distraktion finns det något att säga om filmer som kommunicerar teman enkelt och på allvar, med mindre utrymme för feltolkningar – filmer som Inside Out 2 och 2023:s största globala hit, Barbie. Det finns så mycket utrymme i online- och mediakonversationer just nu för människor som misstolkar idéer, både avsiktligt och oavsiktligt. Det uppmuntras ofta, till och med, tack vare populariteten hos den ständigt skummande upprördhetskulturmaskinen. Jag tror att filmer som Inside Out 2 och Barbie slår hårdare, särskilt för vuxna, eftersom de försöker kommunicera viktiga idéer direkt, med så lite utrymme för misstolkningar som möjligt.
Barn är vana vid detta i sina media, men vuxna är det inte. Det hjälper till att förklara varför så många vuxna fäste sig vid America Ferreras extremt raka Barbie-monolog om motsägelsefulla normer för kvinnor som ett diskussionsämne. Jag tror att detsamma gäller för många av idéerna som utforskas i Inside Out 2. Bara för att vi är vuxna betyder det inte att vi inte behöver förklara saker för oss, eller att tröstande ord inte är avsedda för oss.
Det finns den här idén i den amerikanska kulturen att när vi väl når vuxen ålder ska vi kunna klara av grymhet och umbäranden utan klagomål, tröst eller katarsis utan känsla. Men varför skulle det vara sant? Att lämna barndomen gör bara våra känslor mer komplexa och bättre på att lura oss om vi inte har utrymme eller verktyg för att förstå dem. Våra känslor kan vara lika kraftfulla som barndomens känslor, men nu är de kopplade till den kraft som vuxenlivet kan ge oss att skada oss själva och andra.
Om något, det gör filmer som Inside Out 2 – filmer som visar nödvändigheten av att känna igen den kontroll känslor kan ha över oss – mycket viktigare för vuxna. Vuxna uppmuntras så sällan att känna, uttrycka och bearbeta sina känslor som barn är. Detta lämnar särskilt bakom de vuxna som inte fick den chansen som barn. Inside Out 2 erbjuder en liten möjlighet för vuxna att bättre förstå våra egna känslor, särskilt vilken roll ångest kan spela i våra liv. Och det gör det genom att skicka sina budskap till oss i skepnad av en film gjord för barn. Vilken livsviktig gåva det är för vår kultur, och för alla som fortfarande arbetar med att komma till rätta med sin egen oro, oavsett ålder.