The Avengers: Endgame-regissören säger att hans Netflix-film räcker till actionfilmen
Vad gör du efter att ha gjort den största blockbuster i filmhistoria? För Avengers: Endgame-regissören Joe Russo och hans bror Anthony, var det en bra ursäkt att leva upp alla deras vildaste drömmar.
Strax efter lanseringen av Endgame i april 2019 undertecknade duon för att göra Cherry, ett brottdrama med Tom Holland; blev producenter av en Magic: The Gathering-animerade serie; tog sedan till Comic-Con-scenen för att meddela planer för en live-action-anpassning av Battle of the Planet. Någonstans där inne hittade de tid att skriva och producera en film för en av deras mest väsentliga kollaboratörer: Sam Hargrave, stuntkoordinator och andra enhetsregissör på flera av Russos Marvel-filmer. Med extraktion fick russorna sin kärlek till actionfilmer och Hargrave bevisade att han har chops att flyga på egen hand. Chris Hemsworth stjärnor som en legosoldat som dras i konflikt av sitt eget känslomässiga bagage, och filmen är obeveklig. Efter premiären förra fredagen är det nu film nummer 1 på Netflix.
Russo säger att utvinning var det uppenbara valet att göra efter en film som Endgame. Efter att ha arbetat med hundratals människor på en film med det absolut tänkbara omfånget, svängde bröderna till den härliga, man-on-a-mission-genren för att skrapa en helt annan klåda än när de var barn. Som filmskaparen berättade för ProSpelare via telefonen strax före släppet, har den klia allt att göra med första gången han såg Heat i teatrar.
Det här är vad Russo hade att säga om utvinning och utbrytning av den form som Marvel ställde in.
Du skrev ursprungligen Extraktion som en serietidning som heter Ciudad. Varför behövde det vara en film? Vad kan du göra på skärmen som du inte kunde göra på sidan?
Joe Russo: Filmer som min bror och jag beundrar … vi älskar tickande klockfilmer och vi älskar filmer som har en komprimerad tidsram. Åtgärd är verkligen representativ för den inre oron för din huvudperson och den används för att visuellt uttrycka det. Filmer som extraktion som är den typ av obeveklig, kant-av-din-plats … Jag gillar när jag går på en teater och jag glömmer att äta mitt popcorn!
Jag pratar mycket om hur bankhistorn i Heat var den mest viscerala upplevelsen jag någonsin har haft i biografen. Vi jagar dessa upplevelser och försöker skapa dem som filmskapare, att överföra dem till publiken på det sätt som vi kände dem. Vi jagar en känsla här, och vi kan bara göra det i en film. Du kan inte få samma typ av tvång på en serietidningssida. Du kan inte få den tvångsmässiga berättelsen att den inläsningen inte kan få det men du kan säkert berätta en visuell historia, men du kan inte förmedla den nivån av omedelbar intensitet.
Varför tror du att Heat, 25 år senare, fortfarande är pekstenen för denna typ av åtgärder? Det är fantastiskt, men tydligen omöjligt att toppa.
Det är unika omständigheter för en filmare att vara i som Michael Mann var när han skapade Heat, där du kan få den nivån på budgeten och den rollen för att förplikta sig till en actionfilm med det karaktärsdjupet. Traditionellt kalibreras actionfilmer som massunderhållning så att det inte finns mycket utrymme för karaktersdjup, eller hur? Din karaktär sätts i en situation, de måste vara lika tillräckliga, de måste ha tillräckligt med konflikter eller tillräckligt med karaktärfel för att främja historien.
Men Heat var verkligen en karaktärsstudie som blandades med en av de mer banbrytande actionfilmer som någonsin har gjorts. Och jag tror att det är därför det är väldigt svårt att slå. Det är sant auteur, actionfilm i en längd och i takt som … det är svårt att övertyga en studio att släppa filmen på det sättet och kräver någon i Michael Manns position att göra det. Så jag tror det är därför det fortfarande är en sådan beröringssten. Det är en annan era av filmskapande.
Bild: 20th Century Fox
Jag tror att en sak som händer är när vi utvecklas genom åren är att publiken får mycket besvärligare berättande konsumtion. De har en doktorsexamen i berättelser eftersom de har sett så mycket saker. Så jag tycker att materialet blir tätare och rör sig i en högre takt än det brukade göra för att publiken ligger framför dig. De vet vad som kommer. Vi arbetar i samma format över och över två timmar, en timme, och de förstår det formatet instinktivt. Och jag tror att du måste arbeta mycket hårdare för att överraska dem.
Så det som tvingade oss att göra extraktion var att vi kände att vi kunde skapa en visceral upplevelse för publiken, men med en djupt felaktig karaktär. Det är sällsynt att du ser en karaktär som har den typ av känslomässiga trauma i en actionfilm. Han är fysiskt modig, men en känslomässig feghet. Och han valde en riktig känslomässig feghet. Han gjorde den här vägen som påverkade vem han är nu, och han kan inte komma förbi den. Och det var tvingande för oss att se om vi kunde sätta honom i en situation som skulle leda detta i framkant och tvinga honom att konfrontera det.
Extraktionsdirektör Sam Hargrave var en stuntkoordinator för flera av dina Marvel-filmer. Var det en specifik sekvens som fick dig att tro att han kunde stiga upp för att regissera den här filmen?
Sam började med oss på Winter Soldier som en stuntkoreograf, utexaminerades sedan till stuntkoordinator på inbördeskriget, och sedan en andra enhetsdirektör på Infinity War and Endgame. Så vi visste hur begåvad Sam var. Han var integrerad i genomförandet av handlingen i alla dessa filmer och en viktig samarbetspartner för oss. Han är väldigt fokuserad och mycket disciplinerad. Han är en fantastisk kommunikatör och stor energi. Han är en stor ledare. Det viktigaste är att han är en berättare. Det är väldigt svårt att hitta regissörer som har en handlingsplan som också är berättare och förstår karaktär på ett sofistikerat sätt, och det gör han. Och så visste vi att han kunde hantera något som Extraktion i skalan och att du också skulle förlora karaktärerna eller berättelsen från berättelsen.
Processen och hur vi arbetar med honom när han fungerar som en stuntkoordinator eller en andra enhetsdirektör är: Vi kommer att skriva en sekvens med [Christopher] Markus och [Stephen] McFeely, kör på sidan och handlingssekvensen som har berättelsebeats och karaktärslagen som vi vill se framåt. Sedan ger vi det till Sam, som sedan arbetar med sitt team för att komma med det vi kallar stunt-vis, vilket är stuntvisualisering, och de kommer att video, i ett i ett gym, sekvensen som det spelas ut på sidan, agerar stunderna och handlingen. Då kommer de att redigera det tillsammans och presentera det för oss. Vi svarar sedan på det, ger anteckningar om det, och Sam kommer att gå tillbaka och korrigera det. Och så är det en iterativ process som du gör tills alla är lyckliga.
Så det är sant samarbete. Han tar mycket till bordet när han tolkar handlingen. Han spårar karaktär och förstår vad varje karaktär vill ha av en viss handlingssekvens. Så efter att ha gjort den processen med honom var det en naturlig utveckling att arbeta med något som Extraktion tillsammans, där vi bara gör samma sak, men jag fungerade som författare-producent
Kan du nu gå till någon Avengers-skådespelare och slå dem på en film? Föredrar du att arbeta med den stallen och få en kille som Hemsworth som du känner bättre?
Lika mycket som min bror och jag är stolta över berättelser och vår känslomässiga koppling till berättelserna som vi vill berätta är vi stolta över vårt förhållande till vem vi ska jobba med det. Och vi älskar Chris. Vi har haft en fantastisk upplevelse med honom. Det är mycket sällsynt som regissör att du kommer att arbeta med skådespelare i flera år, som vi gjorde med alla Marvel-skådespelarna. Vi var mycket nära många av dem. Vi tycker att Chris är en exceptionell skådespelare, och han förkroppsligar vissa egenskaper som är väldigt sällsynta, varför han är en av de största filmstjärnorna i världen, och jag tror kommer att fortsätta vara så länge han vill fortsätta agera eftersom han kan förmedla sårbarhet. För någon som är stilig och fysiskt begåvad kan han förmedla sårbarhet på ett sätt som bjuder in dig och gör att du bryr dig om honom på ett sätt som vi inte har sett med många skådespelare “som kan spela tuffa killar eller actionpersoner.” Han är mycket känslig i den här rollen, och vi visste att filmen inte skulle fungera med någon som inte bjuder in dig och inte skulle erbjuda lika mycket om den inte undersöker det känslomässiga traumet och den känslomässiga historien om den här karaktären.
Jag tror att han är riktigt utsökt i scenen där han pratar om sin pojke. Filmen blir bara en övning i akrobatik och pistolspel om den inte har några ögonblick där du är på gränsen till tecken eftersom karaktären har så mycket smärta. Och det var därför vi visste att Hemsworth kunde ta bort detta. Vi har sett honom göra det med Thor. Han är verkligen som den känslomässiga VIP från Infinity War och Endgame. Han och Robert och Scarlett har mycket tragiska bågar att spela. Evans också, men särskilt Hemsworth gjorde ett fantastiskt jobb med att balansera humor och patos på ett sätt som vi bara inte hade sett och andra skådespelare som vi har arbetat med tidigare. Det blev bara något vi pratade om på set. Jag sa: “Jag har den här intressanta saken, Sam är intresserad.” Och sedan hoppade alla ombord och vi gjorde det.
Regissör Sam Hargrave och Chris Hemsworth på uppsättningen ExtractionPhoto: Jasin Boland / Netflix
Jag vet att du har en väldokumenterad historia av kärleksfulla filmer, serier och tecknade filmer, men hur mycket påverkade videospel på dig och Sam på extraktion? Ser du det mediet som informerar mer om vad du gör eller filmens språk i allmänhet?
Vi påverkar inte olika former av berättelser. Vi prisar inte varandra. Om vi kan ha en känslomässig upplevelse och en spännande upplevelse att titta på en film eller spela ett spel, har det en lika hög nivå för oss som konsumenter och publikmedlemmar. Och vi var popkultur-junkies som växte upp. Jag såg en absurd mängd TV du känner, allt från Dobie Gillis till The Flying Nun till Gilligan’s Island till Happy Days. Gå bara ned på listan över Nickelodeon-sena-show, och vi har sett dem
Och vi var den typen av barn som du kunde släppa av arkaden klockan 10 och hämta oss klockan 7 … Ge oss en rullstol och vi gick runt och försökte ta reda på vilket spel vi ska spela hela dagen. Vi älskade Dungeons and Dragons, videospel, allt. Så alla dessa saker har meriter och kombineras för att göra oss till vilka vi är som berättare. Jag har haft fantastiska erfarenheter av att spela spel, jag har haft fantastiska VR-upplevelser de senaste två eller tre åren. Jag har haft känslomässiga svar i VR som jag aldrig har haft i biografen eftersom jag inte kan undgå det.
Du kommer förmodligen att komma framåt att några av de mer övertygande berättarna under de kommande decennierna kommer till några av de mer övertygande berättelserna kommer från spelbolag eftersom jag tror att du kommer att se mer av en överlappning mellan traditionella medier och spelbolag. De har mycket djupa fickor och de är tvungna att berätta historier. De behöver inte göra dem alla uteslutande genom spel de kan göra dem genom filmer, de kan göra dem via TV-program. Witcher var en framgångsrik och jag älskade den. Jag kom igenom den showen på två dagar. Den här nästa generationen är inte så värdefull som vi handlar om hur berättelser berättas. De är mycket mer mångsidiga. Och jag tror att när de blir de dominerande konsumenterna kommer du att se en mycket mer varierad berättelse, som jag tycker är bra för berättelser.
Du arbetar med Obamas på en filmversion av romanen Exit West. Så … vad tyckte Barack om Endgame?
Jag har inte frågat honom.
Han kanske älskar det.
Var inte min första fråga. Men vi är mycket glada över det projektet. Det är en vacker bok, en hjärtskärvande bok. En verklig undersökning av flyktingupplevelsen idag i världen. Och vi samarbetar med Netflix igen om den. Jag tror att det bara är en vacker historia att berätta där. Att göra det med Obamas är en ganska otrolig upplevelse.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.