Indian Matchmaking, Host, Total Recall och mer av det vi tittade på i helgen
Som vanligt började vi veckan med att kartlägga ProSpelare-personalen för att se vad folk har sett – oavsett om de är på toppen av den senaste kulturella kontroversen om en viralt populär Netflix-serie, upptäcker en animerad pärla inför den senaste säsongen, eller utbilda sig i äldre genklassiker. Som vanligt varierar svaren mycket, eftersom vissa människor kolla in vad som är nytt och populärt på strömmningstjänster och vissa återgår till tidigare favoriter. Här är några tankar om vad vi tycker om att titta på just nu och vad du kanske tycker om att titta på också.
Indian Matchmaking
Foto: Netflix
Jag har tidigare noterat mitt missnöje med reality-tv på den här webbplatsen, men jag lägger åt mina personliga preferenser och bestämde mig för att göra min plikt som indian-amerikan genom att titta på Netflix: s reality-show / docuseries Indian Matchmaking. I showen presenteras Sima Taparia, en medelålders indisk kvinna som fakturerar sig själv som “Mumbai’s top matchmaker” och som själv gifte sig vid 19 år i ett arrangerat äktenskap. Taparia reser över Indien och USA för att träffa sina kunder, lära känna dem och vad de letar efter i en livspartner och sedan presentera dem med potentiella matcher.
Tja, för att klargöra, Taparia presenterar dem med “biodata” – en äktenskaplig äktenskaplig CV med varje persons vitala statistik (ålder, ockupation, religion, etnisk bakgrund, utbildning, höjd … du vet, alla viktiga detaljer), deras egna preferenser hos en kompis och naturligtvis ett foto. Sedan väljer klienterna en av de aktuella personerna, vilket vanligtvis resulterar i ett ansikte-till-ansikte-möte som hålls hemma hos klienten – med familjemedlemmar från båda parter närvarande – före ett ordentlig första datum.
Indian Matchmaking har varit kontroversiellt i det indiska samfundet, både bland människor i Indien och bland diaspororna. Några av de mest framträdande punkterna har kommit från kritiker som anser att föreställningen återspeglar det ”vårtor-och-all sanningen” i det indiska äktenskap-industriella komplexet, eller är frustrerade av dess framställning av indisk kultur som ”betungande”. Det finns massor av saker att krama på, som de människor som uttryckligen säger att de vill hitta någon “skön hud.”
Men min fru och jag blev båda avskräckta med något annorlunda: bristen på socioekonomisk mångfald på skärmen. För det mesta är Taparias kunder på showen indianamerikaner i medelklassen eller rika indier. Det är oklart om detta är en funktion av beslut från producenterna, en funktion av klienterna som gick med på att filmas för showen eller helt enkelt en funktion av den typ av avgift som “Mumbai’s top matchmaker” tar ut för hennes tjänster. Oavsett anledning betyder det att för alla klienters unika personliga berättelser visar showen en viss bild av det indiska livet. Och det betyder att det i en mening är värt att fira indisk representation i en TV-serie som verkar ha riktats mot en västerländsk (dvs. vit) publik, men vi behöver bara se mycket, mycket mer av det – fler sydasiatiska människor både framför och bakom kameran, för att producera filmer och TV-program som berättar ett större utbud av historier från en oerhört mångfaldig kultur. —Samit Sarkar
Indian Matchmaking är tillgänglig för strömning på Netflix.
Total återkallelse
Foto: TriStar Pictures
För de som känner sig hemma och längtar efter resor och fly, här är mitt råd: Skaffa din röv till Mars.
I Paul Verhoeven: s uppfattning om en Philip K. Dick-novell är Doug Quaid (Arnold Schwarzenegger) fångad i ett vardagligt liv, men drömmer om att resa till den röda planeten. Hans fru, hans jobb och hans verklighet håller honom jordbunden, så Quaid vänder sig till det näst bästa: ett minnesimplantat som låter honom tro att han har varit på en rymdfarande semester, med tillstånd av de virtuella fantasy-agenterna på Rekall Incorporated. Med ett klick på en knapp kan byggnadsarbetaren få en vecka med marshoppande äventyr när ett galaktiskt hemligt agens bränns in i hans hjärna, som om allting verkligen hände.
Men Quaid vet inte att han kanske redan har dessa minnen. Han kan faktiskt vara en hemlig agent från Mars, vars minne torkades av regeringsbågar. Förvirringen börjar när Rekall försöker implantera minnet i Quaid’s hjärna och “väcker” fragment av ett originaluppdrag. Snart är hantverkare på Quaid svans och kör honom till Mars för att ta reda på vad som egentligen hände.
Är Quaid faktiskt en Schwarzenegger-esque hjälte, eller är allt förbi minnesimplantatsekvensen bara drömmen som Rekall har sålt honom? Verhoeven, som också regisserade RoboCop, Showgirls och Starship Troopers, låter oss ha det båda vägarna, eftersom vår Hitchcockian fisk-ur-vatten ledning navigerar de futuristiska gatorna på jorden, Martian TSA, planetens underjordiska samfund av mutanter, och grottor där det första beviset på främmande liv är gömt bort. Total Recalls framtidsvision är ett riktigt skådespel tack vare en mängd stop-motion-animationer, modeller, mattor och marionetter, men det är fortfarande en grym Verhoeven-satire i dess kärna, som visar klasskrig i den nya gränsen. Även om filmen kan få dig att tänka två gånger innan du börjar med en virtuell staycation, är Total Recall idealisk “eskapism” – en stor actionfilm med något att säga. —Matt Patches
Total Recall strömmar på Netflix och kan köpas på Amazon och andra digitala plattformar.
Infinity Train
Bild: HBO Max
“Hej,” frågade Petrana och Matt mig förra torsdagen. “Vad gör vi med säsong 3-lanseringen av Infinity Train?” “Vad är Infinity Train?” Jag frågade. ”Åh, det är denna animerade serie där människor fastnar i ett oändligt tåg där varje bil är en helt annan magisk värld,” sa de. (De talar i perfekt enhet som det hela tiden. Det är läskigt.) “Det låter ganska otillåtet,” sa jag, men de var inte uppmärksamma längre, så jag sa det till mig själv och satte mig sedan ner för att titta på säsong 1 och hälften av säsong 2 på ett sammanträde. Infinity Train är ungefär som Steven Universe, eftersom avsnitt är 12 minuter långa (så varje säsong på 10 avsnitt går två timmar), händer en hel del i varje 12-minuters bit, tonvikten ligger på personlig tillväxt och att känna igen dina egna problem , och det är väldigt surrealistiskt på ett oblinkande sätt.
Med Steven Universe inlindad är Infinity Train en fantastisk metadon, samtidigt som den är tydligt sin egen sak – en överdimenserad handling av vild fantasi där karaktärerna, som reser framåt genom tåget, Snowpiercer-stil, aldrig vet om nästa bil ska vara ett paradis eller ett helvete, en värld av vänliga korgier eller ett dödligt pussel som drivs av en paranoid, liggande linjal. Eftersom serien är så kort och så snabb, hoppar den mycket över scenställningen i de flesta serier. Det är vittnat till det absoluta benet, mestadels bara action och viktiga karaktärsmoment. Det kan vara ganska abrupt och staccato som ett resultat, men det är aldrig tråkigt. Och jag gillar särskilt den vågiga vändningen det tar med säsong 2, när det gäller att växla upp historien för att hålla sakerna fräscha. Säsong 3 ser ut som en lika djärv historia, så jag är helt ombord. Får du det, Matt och Petrana? “Ombord”? (De lyssnar fortfarande inte. Fan.) – Tasha Robinson
Infinity Train säsong 1 och 2 strömmar på HBO Max. Säsong 3 kommer att lanseras den 13 augusti.
Senaste chansen U: Laney
Foto: Netflix
Laney är den femte och sista säsongen av Last Chance U, en dokumentarserie om fotbollsspelarna i juniorhögskolan. Inget tryck om du inte har sett de första fyra säsongerna: Laney står på egen hand och handlar landsbygdens skolor under de första fyra säsongerna för en omstart av sortering med Laney College i Oakland, Kalifornien. I sin nya miljö fångar showen något större än sport, större även än individuella elevers liv. Laney är en show om Oakland. Genom historierna om högskolans spelare och personal blir Last Chance U ett medkännande dokument av stadens sjukdomar: den snabba gentrifieringen, den medföljande fattigdomen och att driva färgsamhällen längre och längre från städerna de litar på för arbete, utbildning och möjlighet.
Filmskaparna tar en empatisk inställning till sina intervjuer och de skjuter i Bay Area på ett sätt som fångar dess naturliga skönhet utan att romantisera en plats som i stort sett har misslyckats med filmens ämnen. Vi håller på att bli överväldigade av NFL: s coronavirus-säsong och dess oundvikliga kontroverser. Last Chance U är en uppfriskande titt på fotboll utan all glansig marknadsföring, en utomordentligt farlig sport som förenar människor, men ofta till en brant personlig kostnad. —Chris Plante
Last Chance U är tillgänglig att strömma på Netflix.
Exorcisten
Foto: Warner Bros.
Jag vet inte om det är världens tillstånd, den outhärdliga sommarvärmen eller det faktum att jag inte har lämnat staden på fem månader, men förra veckan vaknade jag upp och sa till mig själv: ”Det är dags att pressa mina gränser och börja titta på skräckfilmer. ” Jag började med The Exorcist.
Så … mycket har förändrats sedan 1970-talet. (Inte säker på om du visste detta, men det har gått nästan 50 år, ha ha.) Då drog människor sig besvimade över The Exorcist i teatrar. Om du gillar mig och du har börjat titta på klassiska skräckfilmer, prova. Exorcisten är i synnerhet en långsam brännskada, och även om de praktiska effekterna håller upp, så präglade de inte på baksidan av mina ögonlock för att tortera mig på natten.
Konstigt nog var de scener som bodde mest hos mig från Father Merrins resa till Irak under filmens öppning. Den nästan dialogfria intro är drömmande och desorienterande. Det är nästan ett oförklarligt sätt att starta en två timmars film, och mer än någonting markerar den Exorcisten som en produkt från sin tid, på de bästa sätten. Det är ett djärvt val att starta filmen med något så upplevande, och jag grävde den verkligen. —Simone de Rochefort
Exorcist strömmar på HBO Max eller kan köpas på Amazon och andra digitala plattformar.
Elände
Foto: Columbia Pictures
Elände är en annan klassiker vars höjdpunkter har filtrerats in i det nationella medvetandet. Om du inte vet något annat om den här filmen, vet du förmodligen att den är baserad på en Stephen King-roman, och någon får sin fotled bruten med en hammare. Men låt mig berätta, till och med att ha läst plottöversikten för elände flera gånger, inget förberedde mig för det brutala ögonblicket !! aj!
Elände är helt enkelt en jävla bra film. Det är känslomässigt oöverträffande och en underbar kylig reträtt från det heta sommarväder. Den berömda författaren Paul Sheldon hamnar i ett vrak som kör ner en snöig Colorado-väg och räddas av hans “främsta fan”, Annie Wilkes, en tidigare sjuksköterska med ett skuggigt förflutet. (Som senare utforskades under säsong 2 av Hulu’s Castle Rock.) Det är imponerande hur visuellt intressant elände är, med tanke på att huvudpersonen är mestadels begränsad till sängen i ett enkelrum. Kathy Bates intensiva, oberäknade fysiska när Wilkes äter upp rymden, och stackars James Caan gör mycket med tårfyllda ögon. Vilket underbart, tarmkänsligt sätt att tillbringa en kväll. —Simone de Rochefort
Elände strömmar på HBO Max eller kan köpas på Amazon och andra digitala plattformar.
Värd
Foto: Rysning
Jag är ett stort fan av Unfriended, skräckfilmen 2014 om en grupp tonåringar som hemsöks av sin döda klasskamrat via Skype. Men år 2020, när nästan hela mitt samkväm görs genom en datorskärm, är idén om en ondskapsfull kraft som kommer via videochatt mer skrämmande än någonsin. Värd, nu strömmande på Shudder, bryter expertis den terroren. Precis som i Ovänligt är värdens föreställning att tittarna tittar på huvudkaraktärens datorskärm. En grupp vänner som är uttråkade i karantän bestämmer sig för att vara värd för en virtuell säance, men de bjuder av misstag in en ond ande till världen.
På trånga 57 minuter överskrider inte regissören Rob Savage sitt välkomst eller drar ner berättelsen med något onödigt fyllmedel. Det är imponerande och skrämmande, särskilt med tanke på att skådespelarna måste rigga upp kameror, belysning och praktiska effekter på egen hand. När jag var klar och skrikade på ett hoppskräck undrade jag över hur skådespelaren kunde få sin stol att flyga bakåt. Upptäckt, skriven, filmad och släppt under karantän är värd en relik för en konstig tid i vår historia. Betrakta det som en trashy systerfilm till She Dies Tomorrow, Amy Seimetzs ångestskräckfilm. —Emily Heller
Värd strömmar på Shudder.
Foto: Netflix