Howl’s Moving Castle, the Fire of the Fireies och andra visar kraften i medkänsla och ödmjukhet
25 till 30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
I många animerade filmer är hjälten den karaktär som går på ett äventyr, i en resa full av action och håravfall. Studio Ghiblis filmer har ingen brist på action och äventyr, men de utökar också den traditionella heroiska berättelsen utöver bara handlingar av mod och fysiska prestationer. Många Ghibli-hjältar hjälper till att rädda dagen med mindre pråliga medel, som kärlek, medkänsla och vård. Dessa handlingar kan verka passiva jämfört med att flyga eller använda magi, men sådana små, vänliga gester har makten att frigöra vattensprit från sina förorenade fängelser och avsluta krig mellan nationer.
I Hayao Miyazakis film från Howl’s Moving Castle från 2004 är huvudpersonen Sophie en ung hatmaker som förbannas av den avundsjuka Witch of the Waste till att framstå som en gammal kvinna. Hon hittar arbete i en trollkarls klocka-slott, och blir en integrerad del av hushållet och tänker på behoven hos en magisk elddemon med namnet Calcifer och den formförskjutande trollkarlen Howl. Det räcker för de flesta förbannade 18-åringar i täckningen av 90-åringar, men Sophie tvingas ta på sig en mer osannolik anklagelse. Efter ett möte med en annan stridande häxa, Madame Suliman, avlägsnas Witch of Waste från hennes makter och reduceras till ett amnesiac tillstånd. Efter att Howl räddar Sophie and the Witch of the Waste, letar Sophie förmodande på den magiska varelsen som förbannade henne i sin nuvarande situation.
Sophie checkar in på HowlImage: Studio Ghibli
Snart vänder Sophie uppmärksamhet till att rädda Howl, efter att hon känner att kriget han navigerar äventyrar honom. Hon sätter sig oroligt in i den komplicerade dynamiska Howl-aktien med Calcifer och räknar ut ett sätt att rädda båda. Vid ett tillfälle verkar Howls formförskjutning ha gjort anspråk på hans mänskliga sida och lämnat honom i form av en jätte korp, men Sophie tar resolut kontroll över situationen. Hennes heroiska styrka kommer från en orubblig känsla av medkänsla, även för dem som har gjort henne orolig och de hon inte förstår.
Chihiro, huvudpersonen i Miyazakis Spirited Away, börjar sin resa bara med att tänka på sig själv, när hon kämpar över att förlora sina vänner eftersom hennes familj flyttar till ett nytt hem. Men när hennes föräldrar stannar vid vad de tror är en övergiven nöjespark och förbannas i form av svin, tvingas Chihiro växa upp snabbt. Ensam i andevärlden tar hon ett jobb i ett badhus för sprit, där hon lär sig att arbeta hårt och ta på sig kunder som andra arbetare inte vill ha. För möjligheten att arbeta, offrar hon sitt namn – hennes enda chans att undkomma andens rike – till häxans ledare, Yubaba. Hennes första stora test kommer i form av en “stinkand”, en oerhört, dålig varelse som skickar de flesta av badhusets anställda och gäster som springer för att täcka. Men Chihiro håller sig stark och hjälper andan i nöd och upptäcker att den faktiskt är en flodand i kris.
Chihiros vänlighet kommer också till nytta när hon hanterar det frossiga No-Face och när hennes allierade Haku tar på sig en giftig förbannelse. Som en galet, rasande drake gör Haku en skrämmande patient. Men Chihiro hanterar honom med beslutsamhet och åsidosättande av hennes egen säkerhet genom att använda en gåva från den helade flodånden som hon tänkte spara för sina föräldrares räddning. Sedan tappar hon häxan som förbannade Haku i ett försök att läka honom helt. Hälften av flodandens gåva är kvar, men hon använder det för att rädda badhusarbetarna som konsumeras av en rasande No-Face-ande. Hennes vänlighet belönas, när Haku slår en affär med Yubaba för att frigöra henne och hennes föräldrar. Men när hon kämpar för Hakus vägnar eller konfronterar No-Face tänker hon inte på de möjliga fördelarna. Hon försöker bara hjälpa andra människor, oavsett kostnad.
Chihiro och hennes medarbetare förorenar en flodand. Bild: Studio Ghibli
Trots det personifierar ingen Ghibli-karaktär heroisk vård såväl som den unga föräldralösa Seita i Isao Takahata’s Grave of the Fireflies. I de dystra djupen av andra världskriget, Japan, försöker Seita desperat att ge sin lilla syster Setsuko en uppenbarelse av barndomskomfort. Han går upp för att laga mat, städa och ta hand om sin syster efter att deras mor dör i en eldbombattack och hans fars enhet i marinen förstördes. Hans tålamod för att hantera hennes småbarnsbehov och hans snedvetenhet inför desperata tider är inget annat än heroisk.
Seita försöker underhålla Setsuko. Han döljer sina tårar för henne. Han tar henne till stranden och spelar spel med henne för att distrahera henne från att titta på alla sätt deras värld har gått till helvetet. Ingen annan verkar kunna skona dem någon vänlighet länge. Allt de har är varandra. Medan Seita räddar Setsuko från fysisk fara, som eldbomber och kulor, är det mesta av skräcket de möter från långsam svält och avtagande resurser. Seita gör alla möjliga ansträngningar för att rädda henne, till och med att stjäla från andra familjer eller hämta kasserade isspån från grusvägar, så Setsuko kan ha svalt vatten.
Tyvärr kanske inte de mest tapprika ansträngningarna räcker för att rädda nära och kära i Ghibli-filmer. Förlust är lika mycket en del av Ghibli-universum som läkning och förlossning. Grave of the Fireflies är en försiktighetsberättelse, en oblinkande titt på krigets skräck bort från frontlinjerna genom två barns ögon. Det är inte den barnvänligaste Ghibli-filmen, men det är en av dess mest ärligt dyster illustrationer av perioden, och ett av de vackraste vittnesmålen om kärlek, medkänsla och vård.
Seita ger Setsuko en sista fruktdroppe Bild: Studio Ghibli
Trots den motgången han står inför, vacklar Seita aldrig i sitt engagemang för sina storebror-uppgifter. Han är patriotisk och han kanske har visat intresse för att betjäna kejsarens väpnade styrkor, som hans far. Men han överger inte sin lilla syster för större hjälte, även när det landar honom på hans mosters dåliga sida, för att han inte hjälpte den lokala brandkåren. Seita stannar för att kämpa för henne mot undernäring, kamar löss ur håret och ber med läkare att göra något för att hjälpa henne. Filmen börjar i slutet av Seitas korta liv och kastar sina tidigare handlingar under en dömd skugga. Oavsett hur hårt han försöker börjar vi filmen medveten om deras eventuella öde och att den inte kan ändras.
Uppmaningen till vänlighet och vård har många former i Ghibli-filmen. Det kan innebära att förlåta fiender, ta hand om främlingar eller offra allt för någon som inte kan hjälpa sig själva. I vissa fall betyder det att öka och ta på sig ansvar långt bortom dina år, med liten eller ingen lättnad i sikte. Uppgifterna kan vara tacklösa eller givande, bestående av storslagna gester eller små som gör en värld av skillnad. De är bara de saker som måste göras, och att göra dem utan rädsla och tvekan är mycket av det som gör en äkta Ghibli-hjälte.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.