Vid det här laget känner de flesta till hemligheten bakom Scott Pilgrim Takes Off: Scott Pilgrim — ja, han lyfter. Han är borta, under det mesta av berättelsen, och lämnar spelarna som vi känner dem för att plocka upp bitarna och ta reda på vad som hände med honom. Vad som händer med dem i hans frånvaro är vanligtvis en total flip av vad vi har kommit att förvänta oss: Tänk att Gideon introducerar Lucas för den slowburn-anime han har tittat på ett tag (eller kanske bara några dagar).
Bryan Lee O’Malley, som skrev originalserien och skapade omstarten av Netflix-anime med BenDavid Grabinski, vet att den typen av remake är något publiken har kommit att förvänta sig. “Jag menar, det ligger i luften, eller hur? Vi ser alla remakes och omstarter av allt, säger O’Malley.
När Scott Pilgrim Takes Off var under utveckling säger han att han och teamet tittade på allt nytt i den här andan de kunde, från The Matrix Resurrections till Spider-Man: No Way Home. Men lika ofta vände han sig någon annanstans för att få inspiration – Dragonball Z, Cowboy Bebop, Keep Your Hands off Eizouken! eller till och med Elden Ring. Men ingen av dessa var den huvudsakliga katalysatorn, inte ens något som Evangelion, som han kallar “en bra jämförelse, men inte nödvändigtvis ett inflytande.”
Den verkliga anledningen till att O’Malley ville göra den här historien var helt enkelt: Det var det enda sättet han kunde se att återbesöka Scott Pilgrims värld.
(Red. anmärkning: Den här intervjun har redigerats och komprimerats för tydlighetens skull.)
ProSpelare: Börjar: Jag är nyfiken på att höra lite om hur du gjorde rättvisa av Matthew Patel, det lägst rankade onda exet.
Bild: Netflix
Bryan Lee O’Malley: Vår första idé var att ta Scott Pilgrim ur bilden efter det första avsnittet. Och det ledde naturligtvis till processen: Vad händer då med Matthew? Vad får Matthew? Och vad tycker då de andra exen om det? Så ja, det tilltalade mig verkligen direkt, och att säga: Åh, då borde Matthew vinna och Matthew skulle bli chefen. För vi går igenom alla dessa olika vändningar av förmögenhet; så någon går från toppen till botten, och någon måste gå från botten till toppen. Och ja, att ge Matthew typ av sina blommor var så roligt.
Fanns det några karaktärer i synnerhet – som Matthew, eller bara generellt – som du kände dig mest upphetsad av som, OK, om vi öppnar upp den här världen utan Scott i den, vad kan du göra?
Jag var exalterad över att ta mig an typ alla ex; det var en av de största tilltalarna för mig med att återbesöka Scott Pilgrim, var bara – jag kände att jag gav dem kort tid i böckerna lite. Jag hittade på det medan jag gick, och jag var låst i Scotts perspektiv. Och jag var yngre och visste egentligen inte så mycket om andra såna människor! Jag kände verkligen inte till filmstjärnor, eller rockstjärnor, jag visste inte riktigt detaljerna om hur de levde; Jag såg dem precis i tidningar, eller vad som helst eller i filmer.
Så nu har jag levt lite mer, jag har varit i LA länge, och träffat massor av olika typer av människor. Och jag tror att det bara återkopplar till att ge dessa karaktärer lite mer patos, lite mer djup och nyans – och patos också i betydelsen, som: patetiskt; de är också förlorare. Och det var alltid riktigt kul för mig.
En av sakerna BenDavid berättade för mig var att du blev kontaktad för att anpassa det här, och du brottades med, ja, jag har förändrats sedan jag gjorde den här historien, vad betyder det? Och jag är nyfiken på vilken typ av saker du verkligen tänkte på när du blir kontaktad för den här serien som så många människor älskar och så många människor omhuldar och den slår annorlunda för dig nu.
Tja, jag menar att det är den första rädslan. Netflix, och våra producenter, Jared (LeBoff) och Edgar Wright hade kontaktat mig, vi hade pratat om det lite – att göra en serie – och de var lite sugna på att göra det mycket mer som böckerna från början. Och för mig fick det mig bara en slags rekyl. Som att jag inte vill återbesöka mig själv vid 25, nödvändigtvis. Och allt finns där! Allt finns på sidan. Så varför skulle jag vilja återuppleva det? Varför skulle jag vilja fullända något som var så rörigt; det verkar bara vara en omöjlig uppgift.
För stöket är en sådan del av det. Det är en del av glädjen i det, är det rörigt, är det komplicerat. Det går inte att reducera. Så när jag stod inför att skriva X antal TV-avsnitt tänkte jag bara, hur fan ska jag göra det? Jag hade helt enkelt ingen aning, så det var verkligen inte förrän den där middagen med BenDavid som vi bara började spotta — inte professionellt; bara skoja lite (undrar), vad kan vi göra med dessa karaktärer? Och sedan många av de skämten vi var som, Åh, faktiskt, det skulle fungera. Så du vet, skämtet om “Scott dör i slutet” eller “Matthew blir chef” – allt detta blev bara något som vi verkligen kan arbeta med.
Bild: Netflix
Vid vilken tidpunkt blev det klart för dig att om vi tittar på det här igen, och vi tar Scott ur det, och vi ger alla utrymme att vara lite mer sig själva, lite mer nyanserade – vid vad punkt blev det liksom: Åh, Scott kanske är den elaka killen?
Tja, jag menar, det är definitivt en del av den inledande diskussionen. Det är en uppfattning. Jag ser egentligen inte Scott som den onde. Men nuförtiden – det här är en hemsk sak att säga i en intervju – har uppfattningen definitivt på Twitter och sånt vänt under de senaste kanske fem åren där det nu är som “Han är en dålig karaktär!” “Det är ett giftigt förhållande!” och allt sånt här snack.
Och jag tror att allt det där är sant. Men jag tror inte att folk på 2000-talet inte trodde att det var sant. Som, jag tror att den yngre generationen är, liksom, Vi upptäckte att Scott är dålig. Men du vet, det står på den allra första sidan att han dejtar en gymnasieelev; ingen ska tycka att det är bra. Jag tror att på 2000-talet tog jag det för givet att folk skulle säga: Åh, han är hemsk, men det är roligt. Så nu måste du vara lite mer tydlig — det är bara så vår kultur fungerar, hur online fungerar. Som att om du inte direkt fördömer något, så ses frånvaron av fördömande som ett tyst godkännande.
Så ja, det var aldrig ett tyst godkännande. Det var ett tyst fördömande. Men definitivt i showen i modern tid, ja, vi har en scen där (vi visar) Scott, det är inte bra att dejta en gymnasieelev. Så – kasta dem ett ben?
Jag är nyfiken på hur du interpolerade men också syntetiserade många av de konversationerna som pågår runt den här fastigheten till detta, eftersom det känns som att den här showen är så i konversation med dem.
Jag har absorberat alla dessa saker genom åren; Jag försvann inte efter att Scott Pilgrim slutade. Så på många sätt vill jag att det ska kännas som att Scott Pilgrim är tillbaka från de döda. Du trodde att den var borta, men den är tillbaka. Men inte bara är den tillbaka, som om den aldrig lämnats, den har också uppmärksammat dig. Den har vuxit upp bredvid dig.
Bild: Netflix
Och vi var tvungna att tillgodose så många olika publiker: någon som du, som läste den för länge sedan, och som har ett minne av den, av hur det kändes. Men också någon som precis läste den förra veckan för första gången, eller någon som precis upptäckt filmen, eller någon som inte har sett något av den. Så det var bara den här riktigt komplexa, men uppiggande utmaningen: hur får vi det här att kännas fräscht, och även skiktat – och förhoppningsvis häpnadsväckande för vissa människor som har tänkt på boken, men kanske inte i denna grad?
Upplevde du att du blev förvånad över din reaktion på att återbesöka detta och omformulera det på något sätt? Var det några karaktärer som du kände ringde lite annorlunda eller satt lite annorlunda med dig?
Jag tror inte att jag har något starkt minne av hur det slog till då. Men det var egentligen bara en rolig process att skriva dem och, och upptäcka dessa saker och utmana oss själva att hitta nya vägar in i allt.
Jag fick skriva den fantastiska scenen där Knives och Kim sätter sig ner och spelar musik tillsammans. Och det är inget jag hade kunnat göra i serien, a) för det är musik. Och sedan var bara den logistiska utmaningen att få det att hända, och få det att kännas organiskt och verkligt, väldigt tillfredsställande. Och sedan den där sista scenen, som nyss gjorda pjäser magiskt för mig. Det var häftigt att upptäcka de där sakerna i kraft av samarbetet med alla dessa olika artister och sånt. Och det var det som var det stora nya. Det är bara att släppa in andra människor och låta deras alla ha sina egna olika typer av kärlek till serien. Och det märks, tycker jag.
Scott Pilgrim Takes Off streamas nu på Netflix.