En redaktörspanel diskuterar hur fältet redan har förändrats och vad som kommer nästa
Vad har framtiden att erbjuda? I vår nya serie “Imagining the Next Future” utforskar ProSpelare den nya eraen av science fiction – i filmer, böcker, TV, spel och vidare – för att se hur berättare och innovatörer föreställer sig de kommande 10, 20, 50 eller 100 år under ett ögonblick av extrem osäkerhet. Följ med när vi djupt dyker in i det stora okända.
När ProSpelare pratade med en serie proffs om de största sätten science fiction har förändrats under det senaste decenniet, noterade de förändringar i allt från publiceringstrender till populära teman till användningen av sociala medier för att bygga samhällen. Men var och en av dem berörde en huvudidé: Under de senaste tio åren har science fiction-litteraturen varit radikalt diversifierad, med fler berättelser och böcker som importerats från andra länder och fler HBTQ-författare och författare av färg erkänns och firas i genre än någonsin tidigare.
Men vad betyder det egentligen för fältet? Det är lätt att säga “Science fiction är mer inkluderande än det brukade vara”, eller “författare är mer olika.” Men hur påverkar det faktiskt förändring, och vad betyder det för nästa decennium av science fiction? Vi nådde ut till en grupp av BIPOC-redaktörer och curatorer som arbetar inom science fiction vad man ska fråga vilka typer av förändringar de ser i fältet hittills och vad de tycker och hoppas att nästa decennium kommer att hålla som ett resultat av hur författarskapet förändras.
[Ed. note: All quotes have been edited for concision and clarity.]
Hur ser du science fiction förändras just nu?
Nivia Evans, redaktör, Orbit / Redhook: Det jag har sett när vi får ett bredare utbud av människor i fältet är hur traditionella troper eller berättelser plötsligt känns fräscha och nya så snart de tas ut från de förväntade platserna. Liksom, The Lesson av Cadwell Turnbull är en första kontakthistoria, men den äger rum på Jungfruöarna. Några av beatsna är bekanta – mötet med främlingen och försöker förstå vad världen är – men du tas till en önation som länge tvingats känna sig obetydlig på global skala, och nu är de första platsen för främmande kontakt, och de är offentliga. Det känns spännande för mig. Det är vad du vill göra i genren totalt sett. Inom science fiction eller fantasy är vi vana vid att arbeta med tropes. Det är vad människor verkligen älskar. De älskar att se sakerna de växte upp med omblandade och omgjorda. Och så snart du lägger till nya röster och kulturer, nya perspektiv, kan de saker som människor har varit trötta på känna sig originella.
Foto: Restless Books
Ruoxi Chen, biträdande redaktör, TorDotCom Publishing: Frågan som ställs i dystopiska berättelser är inte längre så enkel som: “Vad händer om den här saken som alltid har hänt marginaliserade människor har hänt människorna vid makten?” Science fiction gräver i andra historier. Vi pratar om science fiction som den här genren som alltid ser på framtiden, men det är väldigt mycket en genre om historia. Så en mer komplicerad och intensiv utforskning av den historien, som också är en berättelse om vår framtid, är vad jag ser hända nu och vad jag vill se mer av i framtiden. Om den gamla kanonen skrevs av imperiet, utformas och formas genren framtid av barnen och barnbarnen i imperiet, de människor som påverkades av dessa hemska historier. Du kan inte skriva science fiction 2020 utan att se det i ögonen. Både nutiden och framtiden handlar lika mycket om Edward Said som Philip K. Dick.
Christina Orlando, redaktör för böcker, Tor.com: Jag gillar konstig skit! Jag gillar saker som bryter traditionella format. Jag tror att spekulativ fiktion är grundad och redo att bli riktigt, riktigt konstig. Jag gillar posttextuella grejer som epistolära romaner, som This Is How You Lose the Time War, där du har extra berättande information. Jag är också väldigt glad för podcasting. Det finns massor av häftiga grejer av marginaliserade röster som händer i podcasting. När vi pratar om sci-fi kan vi inte bara prata om litteratur, för podcasting är narrativ fiktion som ofta lämnas utanför konversationen. Och det finns många häftiga saker som, Jordan Cobbs Janus Descending, en riktigt vacker podcast som är sci-fi-skräck av en svart kvinnlig skapare. De gör så många häftiga saker. Jag är väldigt glad att se vart podcasting går.
Ruoxi Chen: Med uppkomsten av ljudböcker kom uppkomsten av indie-podcastproduktionsföretag, som verkligen har bidragit till vår förståelse av sci-fi-media. Teknik hjälper människor som skulle ha ansetts hobbyister att nå en nivå av produktionskvalitet som inte kan särskiljas från professionella hus. Samspelet mellan skapare och fandom var redan ganska nära i sci-fi. Det har alltid varit en av dess utmärkande funktioner. Och vi kommer att se de två sidorna slå samman mer och mer, vilket resulterar i ännu mer intressanta sätt för interaktiv berättande.
Nivia Evans: Vi växte alla upp med västerländska berättelseperspektiv, som: ”Så här berättas en historia. Så här utvecklas en plot. ” Men berättelsestrukturen är kulturell. När du går igenom hur berättelser berättas över den svarta diasporan och vad som ärvts från olika platser, får du nya sätt att titta på science fiction. Kanske är det inte alltid den traditionella hjältens resa. Kanske är sakerna uppdelade och omvända, eller lite ur ordning, med flashbacks eller retrospektiv, du sammanfattar berättelser på olika sätt. MEM av Bethany C. Morrow gör en riktigt intressant sak med det och Rosewater av Tade Thompson, en annan berättelse om främmande kontakt som spelas i en stad som heter Rosewater i Nigeria. De leker med berättande struktur och förväntningar. Det kan kännas rörigt, men det gör också att traditionella berättelser känns fräscha och originella.
Diana M. Pho, Story Producer, Serial Box: Vår förståelse för science fiction har ökat när den har blivit en del av popkulturen. Till och med för fem år sedan skulle jag ha varit svårt att förklara fjärilseffekten i en tidsresor för de flesta. Men nu, eftersom det finns så mycket science fiction-underhållning i allmänhet, finns det en vanligare förståelse för vad sci-fi betyder, och det har en bredare räckvidd än någonsin tidigare. Skärningspunkten mellan science fiction-kultur och popkultur kommer att förändras nästa decennium. Det finns en kollisionskurs mellan vad som gör realistisk fiktion, genrefiktion och litterär fiktion. Det går samman mer och mer. Så vi kommer att börja se fler böcker som skulle ha marknadsförts som “genre” marknadsförs som kommersiell mainstream-fiktion, eftersom människor redan får begreppen. Du behöver inte förklara någonting.
Angeline Rodriguez, biträdande redaktör, Orbit Books: läsare har investerat i oändliga specifika undergenrer på grund av den erfarenhetssamling som har ökat i alla aspekter av våra liv. Det finns den här riktade konsumentupplevelsen som marknadsför något mycket specifikt – du kan gå på Goodreads och titta på kategorierna och säga, “Jag vill ha en science fiction-roman, jag vill att den ska ha rymdskepp, jag vill att den ska ha hyperdriv, jag vill att den ska har en ensemblebesättning. ” Du kan söka med mycket smala parametrar, ner till troperna och berättelseupplevelsen. Nicheness och specificitet av dessa kategorier har hjälpt författare att hitta läsare som letar efter en mycket specifik sak.
Men många förlag kämpar för att ta reda på hur man kan främja upptäckten, hur man får en läsare att ta en chans på en bok som de normalt inte tar upp. Jag tycker att det blir allt viktigare för sci-fi att återuppfinna sig själv, att försöka introducera läsarna till något de kanske inte vet att de kommer att älska.
Foto: MCD x FSG Originals
Ruoxi Chen: Mycket av det mest spännande arbetet görs inte med böcker utan med kort fiktion. Fiyah-tidningen Uncanny, Lightspeed – det finns en massa fantastiska kortformade publikationer. Ibland händer det mest fascinerande i tusen ord eller fem tusen snarare än i boklängd. Längre projekt har dykt upp ur dessa berättelser, men hinder för inträde är uppenbarligen mindre än att få ett bokavtal, så det händer så mycket spännande arbete där. Om du letar efter de första andetagen av något i genren som skiftar, är det i kort fiktion.
Nivia Evans: Det finns den roliga sidan av science fiction. Jag tror att vi alla går in i det för äventyret. Men hur science fiction började, utanför pew-pew, shoot-up-up ray-guns-aspekten av det, talar om kultur och samhälle. Jag förstår escapism från science fiction, men några av våra bästa böcker, vår klassiska science fiction, hade fortfarande politiska budskap. Dune arbetar vid alla punkter, särskilt i de senare böckerna, för att riva ner idéerna om oligarki, om gudomliga härskare, företag. Vad vi får från att läsa Ray Bradbury och många fantastiska författare är social kommentar som använder science fiction för att titta på samhället som helhet och ta isär det och analysera det.
Jag vet inte om det beror på att jag är en färgad person, men att ha författare till färg som dekonstruerar samhället och knyter det till saker som känns relevanta för deras liv ger dessa berättelser mer effekt. Du tvingas automatiskt att tänka på den verkliga världen inom berättelsens sammanhang. För mig är det den bästa delen av science fiction – att ta den här roliga, roliga texten och tänka, “Hur extrapolerar vi detta till våra liv? Funderar det på hur rymdresor ser ut? Men då, om vi alla bor i rymden, tittar det också på hur kvinnor behandlas? ” Du kan extrapolera så många saker ur science fiction.
Vad vill du se mer av de närmaste tio åren?
Priyanka Krishnan, Seniorredaktör, Orbit Books: Jag skulle vilja se mer fantasi i att experimentera med berättelsestruktur och metoder för världsbyggande. Världsbyggande i SF / F är expansivt, eftersom inställningarna ofta är resande rymdskepp eller stridande riken eller postapokalyptiska landskap. Men den världsbyggnadens struktur ligger i de små detaljerna, och dessa detaljer är ofta väldigt informerade, avsiktligt eller omedvetet, av en författares egen erfarenhet. Så om en del av vad inkludering innebär är att läsarna kan känna igen sig själva i de små detaljerna, så är det bästa sättet att uppnå det att publicera berättelser från ett röstspektrum och allt de kan ta med sig för att skapa unik världar, även när de grundläggande beröringspunkterna är bekanta. Jag tror att vi fortfarande har arbete att göra på den fronten under de kommande tio åren. Och det är verkligen inte något som är specifikt för sci-fi!
Angeline Rodriguez: Detta är min bias som kommer igenom, men jag skulle särskilt gärna se en återkomst till form för Latinx spekulativ fiktion. Några av genrens tidigaste ursprung, i magisk realism och surrealism, hade redan sina mest formande litterära rörelser i Latinamerika, med klassiska författare som Jorge Luis Borges eller Gabriel García Marquez eller Machado de Assis. Jag vill inte nödvändigtvis att det latinska samfundet ska försöka återskapa dessa genrer från förflutna epoker, så mycket som att fånga andan av det genom att återigen bli standardbärare för nya sätt att skriva. Jag tror att vi ser början på detta börja hända med författare som Carmen Marie Machado, eller Silvia Moreno-Garcia eller Mariana Enriquez, som återuppfinner skräck på många olika sätt. Jag skulle gärna se det hända på djupet med science fiction.
Fernando Flores gör riktigt intressanta saker med sci-fi om gränsen mellan Texas och Mexiko. Han har en bok som heter Tears of the Trufflepig som är satirisk sci-fi. Det finns en kubansk författare som går förbi Yoss som omarbetar genuskonventioner med rymdopera för att ta itu med kolonialism i Karibien. Så ofta med nya skrifter från underrepresenterade författare ser du att det är som “Du vet, det är ringenes herre, men mångsidigt!” Eller “Det är dyn, men det är brunt!” Det finns goda skäl för att göra det på det sättet, baserat på hur branschen fungerar. Du försöker ofta återskapa framgång. Men jag skulle inte vilja se, “Det här är samma gamla genre du älskar, men med extra melanin”, utan helt nya genrer som är födda från en icke-vit upplevelse. Som om de förutsätter icke-vithet i sitt ursprung. Jag vill bara verkligen att genren ska vara centrerad från marginalerna.
Christina Orlando: Jag skulle verkligen vilja se mer science fiction som ombildar system som inte längre tjänar oss. Det inkluderar postkapitalistiska futures och post-carceral-state futures. Jag skulle verkligen vilja se mer fiktion som växlar avskaffande av fängelser och sådant, futures som går bortom kapitalismen, rörande förtryck. Trenden mot hoppunk som vi ser just nu är särskilt nyckeln till marginaliserade röster. Jag har sett många queerförfattare som hanterar hopepunk-futures, särskilt föreställer mig queer-normativa futures, som den i Phoenix Extravagant av Yoon Ha Lee. Det är saker jag är väldigt glad över att se.
Jag är också väldigt glad över att förläggare som Fiyah och mindre kortlitteraturförlag driver på kuvertet och är riktigt ledande inom vårt område, och Kickstarters som har dykt upp nyligen för spekulativa fiktionstidningar som kommer från marginaliserade röster. Jag är väldigt glad att se vart det tar oss.
Priyanka Krishnan: Personligen gillar jag berättelser som vågar vara optimistiska, och jag skulle vilja se mycket mer av det över hela linjen. Upplyftande berättelser kan faktiskt vara till stor hjälp och läka för läsarna. Det gör sci-fi lite annorlunda än fantasi, eftersom fantasi vanligtvis äger rum i en sekundär värld. Det finns paralleller till våra liv, men i slutet av dagen pratar du om sekundära världar och magi, medan du med science fiction talar om våra möjliga framtider. Så nyligen har jag flyttat bort från mörkare, kallare, dystopiska läsningar och vill ha berättelser som vågar föreställa sig hur vi kommer förbi dessa mörka stunder till en bättre framtid.
Angeline Rodriguez: Jag skulle vilja se författare känner sig mindre begränsade av genrekontrollpunkter. Vad en science fiction-författare är kan tolkas och omdefinieras. I genrens tidigaste ursprung svängde storheter som Ursula K. Le Guin och Octavia Butler mellan att skriva science fiction och fantasi med stor möjlighet. De suddade ut linjerna mellan dessa två genrer. Och deras science fiction innehåller många andra olika genrer, som skräck. De kunde experimentera med genre på ett sätt som när marknaderna stelnade och konsistens av författarmärket blev viktigare såg vi mindre av.
Vi ser en renässans av det genomträngande med författare som N.K. Jemisin eller Ann Leckie, som har publicerat böcker i olika genrer, och har uppfunnit science fiction så att den mer liknar episk fantasi eller skrivfantasi som lånar de bästa delarna av science fiction. De har inte varit lika begränsade av genreväggar. Det skulle vara riktigt trevligt att se underrepresenterade författare – jag vet bara att det finns så många människor med bara en mängd vilda idéer – att uppfinna genrekonventionerna.
Christina Orlando: Så det här kan vara min favorit sak som någonsin har hänt under hela mitt liv: Oscar Isaac gjorde en intervju om hur han inte passade i platserna i Millennium Falcon, eftersom de inte var byggda för etniska höfter. Vi har mycket att prata om i science fiction om framtiden för kroppspositivitet, framtiden för icke-vita huvudpersoner och icke-vita kroppar som normaliseras. Vi pratar mycket om just nu att karaktärsbeskrivningar är rasladdade, och hur vi kan komma ifrån det genom att normalisera etniska drag och bygga maskiner och rymdskepp för icke-vita kroppar på sätt som firar dem. På samma sätt kan vi prata om transupplevelsen som visas i futurismen. Jag vill bara att fler ska se ut som jag! Det kommer att vara viktigt i framtiden att ha olika typer av karaktärer utan att demonisera hur vi ser ut.
Foto: Solaris
Ruoxi Chen: Alla de stora företagen försöker bryta ner efterfrågan i algoritmer och individuella vägar, för att ta reda på vad människor vill ha och hur de får tillgång till dem. Därför tror jag att författare är djärvare och modigare. Marginaliserade författare har hållits tillbaka historiskt genom att känna att de var tvungna att räkna ut spelet, som, vad krävs för att lyckas om du är en färgperson, om du är queer, om du är fattig? Hur bryter du in i dessa cirklar som verkar oåtkomliga för dig? Några marginaliserade författare tänkte: “Vi måste bygga våra egna försäljningsställen, vi måste göra det själva.” Andra försökte assimilera sig för att bli publicerade. Under de kommande tio åren tror jag att tanken på assimilering i allmänhet kommer att brytas ner. Författare kommer att kunna känna sig mer öppna för att skriva baserat på sina erfarenheter, baserat på deras samhällen, och verkligen ta itu med frågor som de tidigare kanske hade varit rädda för att prata om, i rädsla för att låta för nischa.
Christina Orlando: Vi pratar mycket om X-Men-problemet, där det finns sci-fi-stand-ins för rasism. Vi utforskar rasism eller fördomar, men offren är mutanter eller utlänningar eller robotar, eller inte mänskliga på något sätt. Det antyds att vi pratar om rasism, men vi pratar faktiskt inte om ras. Det är saker jag vill gå ifrån. Jag tror att det är en instinkt för sci-fi-författare att prata om den andra på detta sätt. Men vi måste prata om mer sofistikerade nivåer. Vad betyder det om någon är Latinx i rymden och Mexiko inte finns? Vad innebär det att föreställa oss vår kultur i den typen av framtid? Jag vill se oss röra oss förbi metaforerna science fiction har litat på under riktigt länge.
Diana M. Pho: Människor har redan pratat om mångfald, inkludering och representation som superviktig. Men kopplat till den idén är begreppet gemenskap och karaktärsstyrda berättelser och vikten av specificitet. Ofta i vanlig publicering talar folk om begreppet universalitet – din berättelse måste vara universell för att nå en så bred publik som möjligt för att bli en kommersiell framgång. Nu tror jag att den känslan av universalitet bryts ner till förmån för specificitet. Specificitet kommer nu att kopplas till vad som gör en universell berättelse, i motsats till att försöka inkapsla en bred, allmän idé om mänskligheten.
Angeline Rodriguez: Jag skulle gärna se att sci-fi strider mer mot realism, vilket låter paradoxalt, men det är det verkligen inte. Många människor tänker på sci-fi i sig som escapism eller surrealism. Men jag tror att det är en genre som mycket kan spegla vår verklighet på ett sätt som får realistiska romaner att se ut som fantasi. Om du flyr till en förmodligen realistisk värld, som “Jag är en irländsk skolflicka som är kär i min mycket mer populära klasskamrat”, har dessa saker också sina konstverk och konventioner. Vi måste komma överens med det faktum att sci-fi inte i sig är en icke-realistisk kategori. På många sätt är det mer rustat att räkna med vår orättvisa på ett sätt som andra genrer inte är. Jag skulle vilja se mer räkna med kolonialism, kolorism, ojämlikhet i rikedom, med chauvinistiska regeringars makt. Människor utanför genren vill ofta anta att det hela är precis som rymdskepp och laserstrålar, men det finns vanligtvis något mycket närmare hem som driver motorn.
Jag tror att sci-fi är unikt kvalificerat för att göra det arbetet, särskilt eftersom det är en kontrafaktisk genre. Det tvingar dig att föreställa dig saker som de inte är. Uppenbarligen kan du använda det för att föreställa dig en bättre framtid, en utopisk framtid, men du kan också använda den för att föreställa dig en värld där dystopiska egenskaper i den verkliga världen framhävs på ett särskilt sätt som gör dem lättare att räkna med.
Priyanka Krishnan: Det finns många författare som kommer ut ur Kina, och många verk i översättning därifrån. Jag vet inte att Indien har matchat när det gäller att vara en marknad till den nivån, men jag tror inte att det beror på brist på röster i detta utrymme. Det är definitivt en plats som jag skulle vilja använda mer när det gäller att söka efter nya röster, oavsett om det fungerar i översättning eller inte. Det finns många riktigt intressanta saker att utforska för en författare som kommer från Indien om du pratar om framtiden. Mycket sci-fi bygger uppenbarligen på nuvarande förhållanden, och oavsett om du pratar om klimatförändringar eller befolkningsfrågor eller klassskillnader, finns det en hel del ämnen att utforska i Indien. Jag ser definitivt mycket färre indiska sci-fi-författare än vad jag skulle vilja. Jag hoppas att det är något som kommer att fortsätta att förändras under de kommande tio åren.
Christina Orlando: Science fiction hjälper oss att föreställa oss möjligheter, men jag kämpar mycket med det. Jag vill inte lägga det arbetet på författare. Det är egentligen inte deras jobb att föreställa sig bättre framtid för mänskligheten. Jag tror att spekulativ fiktion, särskilt sci-fi-författare, gillar att göra det, men vi borde inte förlita oss på författare för att göra det. Det borde vara de ansvariga, precis som politiker och världsledare.
Jag vill hålla mig borta från att säga, “Skönlitteratur inspirerar människor, och vi vill att alla ska ta upp vapen som Katniss Everdeen!” Jag tycker att det är väldigt reduktivt. Men jag tror också att man läser fiktion som föreställer sig bättre framtidsutsikter, där människor ser sig representerade och ser möjligheter som återspeglas som de kanske aldrig trodde var möjliga, vilket spricker människor för att ifrågasätta hur de representeras i den verkliga världen. Det handlar inte om att ge svar utan tillåta fler frågor.
Foto: Underjordisk press
Ruoxi Chen: Läsning skapar empati, och ansluten till empati är nyfikenhet. Det finns så mycket sci-fi-innehåll eftersom det finns så många olika typer av berättelser, och människor letar alltid efter något nytt. Det är en drivkraft för dem att ta en chans på berättelser av marginaliserade skapare, berättelser utanför deras komfortzon, berättelser som äger rum i en miljö de kanske inte lever i, eller ett samhälle som kanske inte har stött på tidigare i verkligheten, men kommer att definitivt läst om i en bok. Jag tror att människor letar efter den känslan av originalitet och nyhet.
Angeline Rodriguez: Oavsett genre går det ut hundratals och hundratals sci-fi-böcker varje år. De böcker som människor har älskat, och fortsätter att älska, det kan vara en viss formel, eller kan vara en viss typ av person som skriver dem som folk inte vill se förändring – de kommer fortfarande att publiceras. Genren som expanderar till nya målgrupper betyder inte att det finns mindre av kakan för den befintliga publiken. Det handlar om att göra pajen större i allmänhet. Vissa människor kommer alltid att uppfatta mångfald som “Om du har något, kan jag inte ha något”, vilket inte kunde vara längre ifrån sanningen. Vi försöker göra publiken ännu större och mer inkluderande och mer äventyrlig.
För att avsluta varje intervju bad vi deltagarna att rekommendera några böcker som representerar vad de vill se i framtiden för science fiction.
Angeline Rodriguez: Fernando Flores ‘Tears of the Trufflepig är Thomas Pynchon med en punk-rock känslighet, och ett utmärkt exempel på vad SF ligger i fälldörren mellan det verkliga och overkliga kan göra – det spelar med genrens gränser hela tiden placera bokstavligen på en alternativ universums gräns mellan Texas och Mexiko där en tredje mur uppförs och en svart marknad av utdöda djur och inhemsk smärta blomstrar. Det är en funhouse-spegel i våra rubriker som kommer till kärnan för varför de existerar så mycket mer effektivt och smart än den senaste “realistiska” vitpennade narco-thrillern.
Och jag älskar Marissa Leviens roman The World Gives Way för att den tar generationens fartyg, som är en så klassisk SF-miljö, och grundar den så grundligt i en vardag som ser ut och känns så mycket som vår egen och är föremål för till samma faror och hjärtslag, att det känns ännu främmande på ett sätt än Gene Wolfes eller Arthur C. Clarkes långt framtidsvisioner.
Nivia Evans: Jag nämnde Rosewater av Tade Thompson. Det är supersmart och ambitiöst, men också väldigt jordat och tillgängligt. En av mina favoritböcker är Famous Men Who Never Lived, av K. Chess. Det är jättekul. Den har flerdimensionell resa, men den är så karaktärfokuserad och jordad. Det är historien om en person från en parallell dimension som kommer till vår som flykting och på jakt efter sin favorit science fiction-romanförfattare, som var superkänd i sin värld och aldrig riktigt tog fart i vår. Jag tror att det bara är ett smart sätt att prata om förlorad kultur och vad det innebär att behöva börja nytt. En annan av mina favoritböcker nyligen är A Big Ship at the Edge of the Universe av Alex White. Det är alla science fiction-glädjeämnen – en stor ensemble som spelar på en jakt.
Priyanka Krishnan: Jag älskar Becky Chambers, som skrev The Long Way to a Small, Angry Planet, A Closed and Common Orbit, and Record of a Spaceborne Few. Det är berättelser om karaktärsförhållanden och hur vi tar hand om varandra. Det handlar mycket om innovation, utomjordingar och rymdäventyr, men det är bara en värme och medkänsla för hennes berättande. Hennes Wayfarers-serie handlar om att passa besättningar, människor och utlänningar, som har äventyr på fartyg. Det är mycket välbekant territorium för SF-läsare, men det finns ett sådant hjärta i hennes berättande och omtänksamhet i hur hon skapar sina karaktärer och utforskar deras relationer. Hennes böcker är som en mysig tröja!
Och C.A. Fletcher’s A Boy and His Dog at the End of the World är en underbar postapokalyptisk berättelse som lyckas fånga både ödemarken och skönheten i att resa genom världens ruiner, och den har några mycket bra hundar, av vilka ingen är skadad, oroa dig inte. Och jag läste äntligen All Systems Red, den första i Murderbot Diaries-serien av Martha Wells, som jag bara kan beskriva som underbar.
Christina Orlando: Jag måste skrika ut min man Tochi Onyebuchi. Riot Baby är det mest spektakulära jag har läst på riktigt länge. Ken Lius The Hidden Girl and Other Stories sprängde mig bara. Jag gick bonkers för en solid tre dagar läsa det. Det är bara så vilt och spännande. Den tar itu med många stora frågor om teknikens framtid, och hur vi kommunicerar och håller relationer på internet. Det är verkligen spännande för mig. Jag nämnde Phoenix Extravagant av Yoon Ha Lee, som är en queer-normativ framtid med mechs, som alltid är jävla cool. Det finns många saker som kommer ut nästa år som jag är väldigt glad över. S. Qiouyi Lu har en cyberpunk-bok som kommer ut från Tor.com Publishing nästa år, som heter In the Watchful City. S är en spektakulär, smart människa. Så jag är väldigt glad över det.
Ruoxi Chen: Tochi Onyebuchis Riot Baby skrevs i kölvattnet av vad som har hänt i Amerika. Han svarar på Eric Garner, på Tamir Rice, på hela historien. Dess huvudpersoner har superkrafter, och det har inslag av klassisk anime, Gundam Wing och Akira, men allt detta rullas in i hur skrämmande och fantastiskt det är att vara svart i Amerika.
På rymdoperasidan gör Aliette de Bodard, som har alla utmärkelser på planeten Jorden, och förmodligen några andra världar, otroligt arbete med sitt Xuya-universum, som är långt framtidens rymdopera. Men den ursprungliga förutsättningen är att Kina upptäckte Amerika innan Europa gjorde det, och det springer typ ut därifrån. Så när jag nämnde att jag såg asiatisk rymdopera och sci-fi skapad till stor del av vita skapare med nästan noll asiatiska människor i sig, skriver Aliette vad som känns som ett svar på det. Hon är vietnamesisk, och bara för att se henne anta Sherlock Holmes och Watson som kännande rymdskepp, i sammanhanget av ett vietnamesiskt inspirerat rymdriket, det är otroligt. Men så långt framtid som den är, är den rotad i historien. Så det görs mycket fascinerande arbete i det rummet. Kanske för 20 år sedan skulle det bara ha kallats asiatisk science-fiction / fantasy på ett riktigt brett sätt. Det mest du kunde ha hoppats på är en progressiv vit författare som brydde sig om att undersöka. Men nu ser du diasporan skriva för sig själva.
Diana M. Pho: Lettie Prell är en riktigt underbar kortlitterär författare. Alla hennes berättelser utforskar transhumanism och bygger på förutsättningen att singulariteten inte är en engångshändelse, den kommer att hända i olika samhällen över hela världen. Så de kommer alla att ha en annan förståelse för vad det innebär att ha en transhumansk identitet, att införliva den i sina samhällen på olika sätt. Jag älskar verkligen det.
Vina Jie-Min Prasad är en annan kortlitterär författare som utforskar science fiction på innovativa sätt, men med en riktigt stark känsla av kul. Många av deras berättelser har att göra med robotik och framtiden, men också familjer och hur de korsar varandra, och hur bygger du nya förbindelser? Och P. Djèlí Clark har mest skrivit i fantasi. Han har en bakgrund som akademisk historiker, som verkligen matar in i den typ av berättelser som han berättar, och fokus på att inte bara ha en riktigt bra, actionfylld historia med intressanta karaktärer, utan också att sätta teknik i sammanhang, vilket verkligen driver författarna framåt och gör att de som sticker ut, sticker ut.