Studio Ghibli-regissören har blandade känslor om hans barndomsidol, Osamu Tezuka
25 till 30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Delvis tack vare globala distributionsavtal – som de som förde Studio Ghibli-filmer till HBO Max och Netflix över hela världen – är Hayao Miyazaki ett hushållsnamn runt om i världen. Det är mindre sant för mangas skyddshelgon Osamu Tezuka, även om hans karriär utan tvekan har haft ännu mer påverkan på moderna medier än Miyazaki.
Och Miyazaki själv kan ha ett ben att plocka med det.
Miyazaki är en humanistkonstnär, skapare av några av de mest rörande, skonsamma och hoppfulla filmerna i den animerade kanonen. Han är också en frispråkig idealist utan uppenbara hinder för att uttrycka sin åsikt, och i en daglig serie för Ghibli Week framhäver vi några av de saker som den återkommande regissören berömt har förnekat.
Så förvirrar Hayao Miyazaki “Mangas far?” Ja. Men det är också tydligt att han också idoliserar honom.
Tezukas Shin Takarajima, eller New Treasure Island. Bild: Osamu Tezuka / Ikuei Shuppan
Tezuka började sin konstnärliga karriär under de allierade ockupationen av Japan som omedelbart följde andra världskriget. Hans oerhört framgångsrika (dock lösa) manga-anpassning av Robert Louis Stevensons Treasure Island – perfekt redo att imponera de västerländska tjänstemännen som ansvarar för censurering av japanska medier – sparkade av mangas första guldålder, och han fortsatte med att skapa Astro Boy, Princess Knight, och Kimba den vita lejon, liksom många lika inflytelserika, mer vuxna verk. Han kallas i allmänhet “Mangaens far” och hans bidrag till den framväxande animeindustrin har också gjort att han jämfördes med Walt Disney – som Tezuka själv ärade.
När Tezukas karriär startade är det ingen tvekan om att den tonåriga Miyazaki såg Tezuka som en ambitionsfigur. Men 2009 pratade Miyazaki med LA Times om det ögonblick han insåg att han hade gått utöver strävan efter imitation.
”När jag äntligen tvingades erkänna att mina ritningar verkligen såg ut som Tezukas, tog jag fram skisser som jag hade lagrat i lådan hos vår byrå och brände dem alla. Jag brände dem och bestämde mig för att börja om från början, och i tron att jag behövde studera grunderna först gick jag tillbaka till att utöva ritning och ritning. Ändå var det fortfarande inte lätt att bli av med Tezukas inflytande. ”
Under sin senare karriär delade Tezuka sig från sitt tidiga barnvänliga arbete för att gå med i jakiga-rörelsen från 1960-talet, som var typ av analogi med vad amerikanska serier gick igenom på 1980-talet: att lägga till mer realism och mörkare berättelser, i en sökning efter en vuxen publik. I en uppsats som publicerades i utgångspunkten, en bok med hans tidiga författare, har Miyazaki skrivit om hur han hittade cynismen i Tezukas senare animerade verk avskräckande:
Jag fann mig äcklad av den billiga pessimismen av verk som [Mermaid] eller [The Drop], som visade att en droppe vatten föll på en törstig man på havet. Jag kände att denna pessimism var kvalitativt annorlunda än den pessimism som Tezuka brukade ha i gamla dagar, som i början av [Astro Boy]till exempel – men det kunde också ha varit att jag under de första dagarna kände stor tragedi och skakade av upphetsning över Tezukas billiga pessimism just för att jag var så ung. […]
Jag kände samma sak med Tezukas Tales of a Street Corner – den animerade filmen som Muschi Pro hällde allt för att göra. Det finns en scen i filmen där affischer av en ballerina och en violinist av några sådana saker trampas och sprids av soldatskor under en luftattack och sedan viftar in i lågorna som malar. Jag minns att när jag såg detta var jag så äcklad att frossa rann ner i ryggraden.
Miyazaki har till och med kritiserat Tezukas vilja att acceptera en mycket låg budget för att producera en animerad TV-serie av hans extremt populära Astro Boy-manga. 1962: s Astro Boy-serie krediteras för att sätta de första stilistiska standarderna för anime-estetiken. Och om Tezuka hade hållit ut för mer pengar, säger Miyazaki, kanske animeindustrin kanske inte är så synonym med låga produktionsstandarder, små lönecheck och överarbetande.
Men som de flesta av oss med barnidoler har Miyazaki inte tappat synen på det goda i Tezukas arbete. Enligt Ghibli Blog berättade han en gång till den nationella japanska tidningen Yomiuri Shimbun:
Den värld som Tezuka visade oss var inte bara ljus, utan ofta skrämmande, absurd, smärtsam eller hoppfull. Modernismen innebar välstånd och massförbrukning och i en tid uppfann den förstörelse. På hörnet av Asien var det bara Tezuka som hittade den. Han insåg modernismens absurditet djupare än Disney.
Och det finns något väldigt symmetriskt i Osamu Tezuka som vördar Walt Disney, Hayao Miyazaki förhörde sitt förhållande till Tezuka i sitt eget arbete och hans arbete blev så framgångsrikt att Walt Disney Corporation kom och knackade på distribueringsrättigheterna. Inte för att de utnyttjade dem väl när de fick dem, men det är en helt annan historia.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.