Slutet på Tales of Arcadia påminner om en blockbuster som nästan var
Det har skett många stora och kontroversiella förändringar i regi i tältstångsfilmer som drastiskt förändrade slutprodukten. Edgar Wright gjorde nästan Ant-Man. Phil Lord och Christopher Miller var halvvägs genom Solo: A Star Wars Story innan de böjde sig ut. Sedan finns det Guillermo del Toros The Hobbit. Efter två år i förproduktion på projektet gick den Oscar-vinnande regissören för The Shape of Water bort och lämnade Peter Jackson för att avsluta det som blev en trilogi av framgångsrika men kritiskt underväldigande blockbuster.
Ett decennium efter hans avgång från The Hobbit släpper Del Toro äntligen sitt första ordentliga fantasiprojekt: den nya animerade serien Netflix, Wizards. Slutsatsen av de större Tales of Arcadia-universum, som inkluderar Trollhunters och 3Below, Wizards tar oss tillbaka i tiden till Arthurian-tiderna för att berätta ett fantasiska epos av kampen mellan gott och ont. Trollkarlar känner sig också misstänkt nära vad vi vet att del Toro ville att hans Mellanjord-berättelse skulle se ut och känns.
[Ed. note: This story contains spoilers for Wizards.]
Ett oväntat parti
Bild: Netflix
Den beskrivning som får upp mest när man beskriver del Toros unika vision om Tolkien är “saga.” För The Hobbit sa regissören att han ville att filmen skulle ställas in i en “värld som är lite mer gyllene i början, en mycket oskyldig miljö.” Han betraktade det som en barns berättelse som skulle bli mörkare när den fortskrider, med girighet förlusten av oskuld som stora teman för de två filmerna.
Trollkarlar är unapologetically en barns berättelse, men den är inte rädd för att bli mörk. I det första avsnittet reser vi tillbaka i tiden till en guldålder i sagor och legender: King Arthur och Camelots tid.
Vi lär oss snabbt att saker inte är så blanka som vi tror. Den typiskt heroiska kungen Arthur är nu en främlingsfientlig auktoritär på uppdrag att fängsla och förstöra de magiska varelserna som strövar omkring i skogen runt Camelot. Genom att inrama berättelsen ur perspektivet för dem som skadas av status quo, förvandlar del Toro handlingen om olydnad till något heroiskt. Detta återspeglar historien om The Hobbit själv, och hur Bilbos enskilt mest heroiska handling i hela berättelsen blir hans vägran att överlämna Arkenstone till Thorin Oakenshield – efter att ha insett att han och de andra dvärgarna har fel för att hamstra skatten istället för att dela den .
I själva verket ansåg del Toro Bilbos moraliska resa till historiens huvuddel, som han sade under en fråga och svar där han förklarade hur rörd han var när han läste igenom boken och upptäckte genom Bilbos ögon “besittningens illusoriska natur, synderna från hamstring och krigets banalitet – vare sig det är i västra fronten eller i en dal i mellanjorden. ”
När det gäller Wizards blir historiens moraliska kärna Morgana som går mot sin bror Arthurs önskemål och kämpar för trollen som han vill döda, medan Arthurs girighet och vill utrota allt som skiljer sig från att bli hans onda gärning, som Thorin när han bestämmer sig för att hålla skatten för sig själv.
Flugor och spindlar
Genom att vilja få The Hobbit att känna sig mer som en saga och distansera den från Ringen Lord-trilogin uttryckte del Toro ett stort intresse av att vilja att några av monsteren skulle vara “majestätiska.” För del Toro, som delar en djup kärlek till monster och krediterar dem för att rädda sitt liv, är det bara naturligt att han skulle vilja göra de många varelserna på Middle Earth mer än skrämmande rankor som lurar i mörkret. Han ville till och med starkt ändra utformningen av Wargs i The Hobbit, de monsterfulla djur orken rida in i strid. “Jag ville att Wargs skulle ha en viss skönhet så att du inte har en massivt tydlig definition: vad som är vackert är bra och vad som är fult är det inte,” sade del Toro.
Bild: Netflix
När det gäller trollkarlar gör del Toro mycket för att undvika tydliga arketyper av gott och ont, särskilt när det gäller troll och andra magiska varelser. Precis som i Pan’s Labyrinth är “riktiga världen” av trollkarlar mer förenklad och arketypisk. Arthur och hans riddare ser ut som Mr. Incredible, med enorma överkroppar och små ben. Samtidigt är trollen, även om de är mycket tecknade, mer detaljerade, ofullkomliga och mer realistiska kroppar. Sagan och de magiska varelserna, Wizards verkar argumentera, är där verkligheten ligger.
Arthur kan se ut som en superhjälte, men han är helt klart en skurk för de försvarslösa nissarna och älvorna som han fängslar för befintliga. På samma sätt är Morgana allt annat än en ful och ond häxa, som initialt använder sin makt för att skydda dem som inte kan skydda sig. Till och med de mer primala och arketypiska skurkarna i Arcane Order är inte utan sympati. Del Toro förvandlar denna forntida ondska till en styrka som inte ser ut för att helt och hållet förstöra jorden utan att föra magi tillbaka till en värld som har kriget mot det som den inte förstår. Och om du vill ha mer specifika likheter i design, beskriver en New Yorker-stycke från 2011 del Toros tidskrift som innehåller mönster för The Hobbit som inkluderade “ett pansarpläterat troll som krullar in i en boll av metallplattor” som tänker på Aarghaumont (eller AAARRRGGHH !!!) och hur han rullar in i en pansarboll när han slåss.
Eld och vatten
Av alla de magiska varelserna på Middle Earth tycktes Guillermo del Toro ha uppmärksammat den största av alla: Smaug draken. I flera intervjuer retade del Toro den svåra processen att utforma den stora usurperen av Lonely Mountain, och hur han ville separera Smaug från alla andra drakar som någonsin gjorts från mycket tidigt i produktionen. I en profil på New Yorker noterar författaren Daniel Zalewski att en av del Toros mönster för Smaug “såg ut som en bild av en dubbelbitad medeltida lucka” som filmskaparen beskrev som “som en flygande yxa.” Så som del Toro föreställde sig, Smaug skulle vara ovanligt tunn och ganska lång, mer som en orm eller “som en vattenfågel” med små ben som T-Rex-armar som skulle göra det möjligt för varelsen att ändra aspekter i närbilder.
Bild: Netflix
Trots att inte precis som det som beskrivs ovan visar trollarna från Wizards att del Toro lyckades hitta ett sätt att få drakar att vara unika för showen. Tidigt träffar vi Douxies bekanta och följeslagare, en katt som heter Archie. Även om det verkligen är en huskatt i utseende och personlighet, är Archie en shapeshifter som kan förvandlas till en drake när som helst. Mot slutet av showen träffar vi Archies far, Charlemagne the Devourer.
Denna drake, ungefär som Archie, är täckt i päls, liknar en katt mer än en ödla, med hur det ser ut som horn som går ner på utsidan av käken, ovanligt lång slithery, och med en bifurkad svans som en sjöjungfru, medan han fortfarande upprätthåller skalande vapen. Även om det inte nödvändigtvis är den mest uppfinningsrika draken som någonsin gjorts, liknar den Rankin / Bass-versionen av Smaug från 1977 The Hobbit, som i princip är en drake med ansiktet på en katt.
Dit och tillbaka igen
Från de tidigaste samtalen om att göra en live-action The Hobbit var planen att dela upp filmen i två delar, med del två som tjänar till att koppla samman den väldigt olika skildringen av Middle Earth från The Hobbit och Lord of the Rings. 2006 visade Peter Jackson spänning över möjligheten av den andra Hobbit-filmen att täcka “Gollums smyga in i Mordor och Aragorn som skyddar The Shire.” Under tiden talade del Toro mycket om att använda uppföljaren för att se händelser från den första filmen “men från en annan synvinkel”, samt att visa scener från historien som vi inte såg i den första filmen, och visa världen blir mörkare när vi närmar oss The Fellowship of the Ring.
Naturligtvis är det lätt att anta att del Toro hänvisar till bilagorna som visar att Gandalf och Vita rådet kämpar mot Necromancer (som ses i de slutliga filmerna) snarare än att bokstavligen upprepa samma händelser ur ett annat perspektiv. Med det sagt är resultatet inte helt annorlunda än vad Wizards gör genom att resa tillbaka i tiden. Den första halvan av säsongen ägnas åt att visa oss skapandet av den första Trollhunter och den episka striden mot Gunmar och Morgana som först startade hela historien om Tales of Arcadia. Vi ser hur AAARRRGGHH !!! vände sig bra och lämnade Gunmar, hur Morgana blev ond och kämpade mot Merlin, och inget av det händer på det sätt som vi fick höra. Morgana blev riktigt ond, men för att hon tröttnade på att se Arthur föra krig mot oskyldiga varelser. Till och med Gunmar var mer än bara ett ondt monster och blev en revolutionär ledare för sitt folk inför en utländsk invaderares förintelse.
Bild: Netflix
Den andra delen av serien lämnar den medeltida tidsperioden bakom sig för att återgå till nutiden och kopplar trollkarlar till både Trollhunters och 3Below i både utseende och ton. Precis som Guillermo del Toro ville ta tillbaka hela rollen av Lord of the Rings för den andra delen av The Hobbit, den andra halvan av Wizards tar tillbaka karaktärer från alla tre showen för en sista kamp, som ser världen gå från en fantasi inställning på en grymare, mer jordad blandning av sci-fi och magisk realism.
Vi kommer förmodligen aldrig att se hur Guillermo del Toros tag på The Hobbit skulle ha sett ut, men Wizards ger dig det nästa bästa – en mörk saga med episka strider, magiska varelser som är både hotfulla men ändå vackra och sympatiska, allt berättat genom del Toros unika visuella och berättande stil.