Antonio Campos förklarar sin vision för Netflix-dramat
Den nya filmen The Devil All the Time väver ihop ett våtbana av våld från förlorade själers liv. Serien i Meade, Ohio i kölvattnet av andra världskriget, hämtar Netflix-dramaet ett antal ovilliga karaktärer – fäder, mödrar, söner, några lösa kanoner och på vissa sätt Gud själv – som var och en slog en turbulent trollformel vänd dig till tron, i någon form eller annan, för svar. Baserat på den firade boken av Donald Ray Pollock är det en dyster och stämningsfull klocka.
För filmskaparen Antonio Campos är det också ett steg upp till en större skala av berättande. I sina tidigare filmer Simon Killer och Christine, och till och med hans tur till TV med USA: s The Sinner, började Campos ner i psykologier hos specifika individer för att hitta vad som låg i deras kärna. Djävulen hela tiden får honom att dra i strängarna i en ensemble, och en staplad med stigande stjärnor som Tom Holland, Robert Pattinson, Sebastian Stan och Riley Keough.
ProSpelare satte sig ner med Campos över Zoom för att prata om varför han hoppade på chansen att anpassa romanen, hur Pattinson fann sin röst som en manisk predikant, och hur han landade på mjukt berättare för filmen – som spelas av ingen annan än Pollock själv.
Djävulen hela tiden känns som ett stort skifte från ditt tidigare arbete. Vad intresserade dig av den här historien, och vad var din väg in i den?
Antonio Campos: Det fanns så många bilder i boken som jag ville ta med på skärmen. Den första var prologen och ta reda på hur det skulle se ut och skapa en plats som jag kunde gå igenom. Det var det första. Men det var en stor generationshistoria som jag var intresserad av att berätta och göra det genom genren i sydgotik och noir.
Det finns den här typen av karaktärer som går till mörka platser som är mycket i linje med människor som jag har lagt i filmer tidigare. Det jag tror att jag var mest intresserad av att utforska var förhållandet som dessa karaktärer har till religion och tro och att utforska en värld där du känner frånvaron av Gud, men där du också känner djupet i människors tro. Och så för mig som någon som växte upp katolik och som hade en mamma som var väldigt, mycket religiös och en far som inte var, och som kämpade med sin tro, kände jag mig bara intresserad av att berätta en historia som handlade om en generation historia som handlade om religion på något sätt. Och det är det som fångade mig på tematisk nivå. Utöver det var det verkligen att jag bara älskade dessa två genrer. Jag älskade karaktärerna som Don hade skapat i boken, som jag ville göra till människor på skärmen.
Tom Holland som Arvin Russell Foto: Glen Wilson / Netflix
Du fattade ett beslut som är ganska sällsynt i bokanpassningar: Du anställde författaren som berättare. Hur hände det?
Jag väntade så länge på det och frågade Don om han skulle göra voiceover. Jag var så rädd att han skulle säga nej, för jag hade bara Dons röst i mitt huvud. Det fanns ingen reservplan för Don. Och när de äntligen tog upp det, tänker jag två år på att känna honom, och han var som, “Tja, om du tror att jag kan göra det så är jag glad.” Och han gav mig en ut. Han sa “Om du inte gillar det, om det inte är bra, var inte rädd för att berätta för mig, jag kommer inte att förolämpas.” Och jag var som, ”Don, oroa dig inte. Jag kommer att älska det. ”
Men ja, han gör inte ens sina egna ljudböcker. Jag sa till honom att jag var som: ”Vem gör dina ljudböcker? De suger! Du borde göra dina ljudböcker. ” Nej, han gillar inte att göra det. Men han gav generöst sin röst i filmen.
Jake Gyllenhaal producerade filmen – fanns det någonsin en roll han övervägde att ta på sig? Hjälpte han dig att säkra Tom eftersom de arbetade tillsammans i Spider-Man: Far From Home?
Randall Poster, som är känd som musikhandledare, men hade arbetat med Christine och ett par filmer jag producerade, det var han som gav mig boken, och han och jag samarbetade mycket tidigt för att göra detta och producera den. Och sedan behövde vi en partner, och jag hade träffat Riva Marker, som är Jake Gyllenhaal, hans partner, och jag hade känt till Nine Stories, hans företag och vad de gjorde. Och hela relationen drevs av ett gemensamt intresse för vilken typ av material vi gillade på producentnivå. Så Jake var alltid en producent på projektet, men skulle aldrig bli en del av det.
Och Tom kom in innan Jake gjorde det. När Tom kom till filmen hade Tom fått rollen som Spider Man, men jag hade inte sett Tom som Spider-Man än. Så då berättade Tom en rolig historia om när de var på scen för Far From Home att Jake hade sagt, “Vad gör du nu?” Och Tom var som, “Jag gör det här när vi kallar Djävulen hela tiden.” Och Jake var som, “Åh, jag producerar den filmen.” På något sätt hade han inte fått memot.
Jason Clarke och Riley Keough som Carl och Sandy Henderson Foto: Glen Wilson / Netflix
Hur landade du och Robert Pattinson på karakteriseringen av predikantkaraktären? Det är vildt, men mer och mer, det verkar vara en okänd plats Pattinson gillar att gå i sina filmer.
Vi visste att karaktären var från Tennessee, så vi tittade på människor från Tennessee, vi tittade på evangeliska predikanter och vi tittade på rockstjärnor vid den tiden. Men den rösten och den karaktäriseringen, vi pratade mycket om karaktären, men den rösten var Rob Pattinson i all sin magiska ära.
Filmen känns väldigt trogen mot boken och det låter som om du har stor vördnad för Dons prosa, men var det något du uppfann för filmen som du behövde av dramatiska skäl eller som du bara kände att du ville se?
Min bror och jag gillade verkligen sidobilden, underbukens berättelse om vad som hände i Meade, och så lutade vi oss ganska in i det. Som Leroy [Douglas Hodge] och Bobo, och den här andra karaktären Tater, som i princip är vem Leroy är i manuset, det var saker som var i periferin, men det var en del av världen som vi ville utforska med Boedeker [Sebastian Stan]. Det jag tror att vi lagt till mer av var Sandy komplexitet. Jag tror att vi lutade in i hennes POV i den delen av berättelsen. Och slutligen tror jag att vi lutade oss till ett mer hoppfullt slut trots att filmen har ett mystiskt, tvetydigt slut, det finns fortfarande en känsla av potential för människor.