Fallout är en show som är helt engagerad i sin värld. Denna instinkt går djupare än att bara omfamna den vördnadslösa tonen, berättelsen eller historien om spelen som Prime Video-serien anpassade. Istället handlar det om att få terrängen i Fallout's Wasteland att kännas inlevd och verklig – ända ner till att få prylarna att faktiskt fungera.
“Vi skulle aldrig slå Bethesda med datorgrafik”, säger exekutiv producent Jonathan Nolan till ProSpelare. “De här spelen är så vackert gjorda. Det enda vi kan tillägga, det enda vi kunde ta till bordet, var verkligheten. Så vi tog en sida från Ridley Scotts bok för den ursprungliga Alien.”
Det innebar att man byggde massor av originalrekvisita för showen – en Mr Handy marionett som hotar Ella Purnells Lucy, en Nuka-Cola flaska begravd i sanden i Namibia och flera faktiskt fungerande Pip-Boys (om än något mindre än deras motsvarigheter i videospelet). ). Det innebar också, viktigast av allt, att bygga en verklig kraftrustning för Brotherhood of Steel.
Pansringen måste vara det allra första som Fallout-produktionsdesignern Howard Cummings började på. “Jag hade aldrig gjort (sådana rustningar), men jag visste att det tog mycket tid. Så jag ringde ett gäng människor som arbetade med saker som Iron Man”, säger Cummings och noterar att det var tillräckligt tidigt att det inte ens fanns en tilldelad producent i programmet. Han och hans team (då bara två rekvisita) började så småningom arbeta med ett företag som heter Legacy, som verkligen hade arbetat på Tony Starks Iron Man-dräkter som började med Iron Man 2. Medshowrunners Geneva Robertson-Dworet och Graham Wagner valde T- 60 för huvudsäsong 1 power armor-modellen, vilket gav Cummings en virtuell modell att arbeta efter. (“Jag gillar T-60”, säger Cummings. “Den är funky, du vet, på ett bra sätt och lite klumpig.”) Men även med allt det där, gav Cummings laget en ny utmaning: att bygga en hel kostym.
Foto: JoJo Whilden/Prime Video
“Till och med Iron Man – jag tror att kostymen började mer full, och sedan krympte den i bitar, eftersom det är så svårt för skådespelarna”, säger Cummings om Marvels tidigare insatser för metalldräkter. Målet för all Fallout-produktion var praktiskt där det var möjligt. För Cummings och hans team betydde det en hel färg rustning som faktiskt kunde flytta runt. “Vi började komma in på hur man får det att röra sig, (och) vi ville också ha gripskalet där det öppnar sig.
“Så vi var tvungna att slita isär (tv-spels)dräkten, bara när det gäller, OK, det här är teoretiskt hur det rör sig.”
Som Cummings berättar krävde det massor av kreativitet och en hel del lagarbete att få kostymen till en plats där den var både funktionell och snygg. Nästan alla mekanismer behövde designas individuellt för att kunna röra sig, oavsett om de faktiskt skulle gå eller – i fallet med den enda större designändringen de gjorde från spelen – faktiskt öppna visiret. (“Det är faktiskt sant!” firar Cummings. “Jag menar, vi gjorde det där.”) I början hade de en illustratör som animerade arbetsdesigner för att se hur det rörde sig och vilka begränsningar som fanns (och där var alltid begränsningar). Så småningom kom bitarna ihop, och nästa steg blev tydligt, à la Alien och Ridley Scotts inställning till praktiska effekter.
“Han byggde (xenomorph) runt idén om en fantastiskt begåvad rörelseskådespelare och stuntartist”, säger Nolan. “Och så vi gjorde samma sak med det här. Adam Shippey, han var vår stuntartist. Vi hämtade honom fyra månader innan vi började skjuta, byggde kraftrustningen runt honom, repeterade med honom. Och vi är mycket stolta över det faktum att det praktiskt taget inte finns någon CG-användning i det – inklusive jetpack-sekvensen.”
Ändå, även om han är mer än 6 fot lång, fanns det restriktioner för vad Shippey kunde göra i kostymen. “Vi hade en docka för att göra den så att killen i kostymen faktiskt kunde hantera händerna,” säger Cummings. De tog lite arbete; det var viktigt att hålla armarna långa för att göra dem proportionella mot benen, men det var också som att försöka spela ett klospel med mekrustning. “Att göra (kostymen) högre var lite lättare, eftersom det i princip bara var jätteskor. De var tvungna att flytta; de var tvungna att få honom upp och ner för trappor, eller över ojämn terräng, vilket är ännu svårare. För, du vet, de kan inte se ner!”
Shippey fick det att fungera. Han kunde dansa runt, hålla stödvapen och, ja, till och med jetpacka runt på plats, oavsett om det var i det svällande delstaten New York eller de torra områdena i Namibia och Utah. “Jag är betingad av det vid det här laget,” sa Shippey till ComicBook.com. “Det är som att ta på sig ett par gamla bekväma byxor som är riktigt, riktigt tunga.”
Fallout är verkligen engagerad i att göra rustningen felbar – antalet gånger en riddare i rustningen blir överträffad när han bär färgen är nästan lika många gånger som en riddare dyker upp på skärmen i färgen. Den behövde vara tillräckligt stark för att bli beskjuten och pigg nog att falla. Dräkten var tvungen att röra sig på skärmen på ett sätt som du inte skulle vilja gå mot dig; samtidigt skulle man också tro att en Wastelander kunde göra sig narr av det. Det kunde ha varit lätt för den praktiska rustningen att vara den klumpigaste delen av anpassningen. I slutändan är det dock uppenbart varför Aaron Motens Maximus vill jobba runt i den gigantiska ståldräkten, och varför det var så viktigt för Fallout-teamet att hålla det praktiskt. Det råder att se en mek-dräkt röra sig runt på sand och set, för att glömma att du tittar på en kostym som Maximus inte ens tekniskt sett är i.
Foto: JoJo Whilden/Prime Video
Bild: Prime Video
“Så mycket av showen är praktiskt. Och hade vi varit mer en-för-en om varje liten detalj, skulle showen ha behövt vara 80 % CG, säger Wagner. “Vid det laget, varför inte bara göra en tecknad film? Man kopplar inte riktigt ihop med saker på samma sätt när det är CG. Du vet, du vill vara ganska kirurgisk med det där när du kan. Och ja, jag tror att alternativet var att fullfölja CG blob-fest.”
Och även om Moten inte behövde kämpa sig igenom grundläggande saker som att “gripa tag i föremål” på samma sätt som Shippey gjorde, fick han verkligen uppleva spänningen i brödraskapets liv.
”Jag får komma in där på mina olika sätt; Jag kan inte bära full hero power armor-dräkten (…) (men) den blir inte gammal av att se den här massiva dräkten gå förbi medan du sitter och äter din kopp nudlar”, säger Moten. Han hade också sin egen del av kampen: “Den där godsväskan var den mest avskyvärda rekvisitan jag någonsin har haft. Jag menar, saken är lika stor som jag!”
Fallout säsong 1 streamas nu på Prime Video.