Precis som Dune innan den är Dune: Part Two en fest för ögat. Men även i en film full av lockande bilder finns det en scen som skiljer sig: den starkt glödande Harkonnen-arenan.
Dunes fotograferingschef, Greig Fraser, använde speciella infraröda eller IR-kameror för att fånga icke-visuella våglängder av ljus och omvandla dem till gråskala. Effekten är omedelbart slående och var en höjdpunkt i Dune: Part Twos tidiga trailers, med Austin Butler i en rakad look som bara fick hans bleka kött att släppa hårdare av de brutalistiska gråa och de konstiga huvudbonaderna från de höljda figurerna runt honom.
Men angående varför Harkonnen arena-striden ser ut så, sa regissören Denis Villeneuve till ProSpelare att det handlade om att fylla i luckorna som Frank Herbert lämnade efter sig.
Bild: Warner Bros.
“Jag kom på den här idén när jag skrev manuset,” sa Villeneuve, “den här idén om att ha en svart-vit värld, som jag älskar. Och naturligtvis gick Greig Fraser ombord big time med det. Han kom med den här idén som jag fortfarande är så nöjd med, som är IR-kamerorna, där den ger ett slags kusligt, mjölkaktigt, svart och vitt där huden blev genomskinlig.”
Frank Herbert etablerade aldrig mycket information om Harkonnens hemvärld, kallad Giedi Prime, annat än att den hade industrialiserats till en nästan komplett ödemark. För Villeneuve var Harkonnens förkastande av den naturliga världen en spegel för Herberts utforskning av Fremen, en kultur djupt rotad i sin inhemska miljö – och därför lika värd att utforska.
“Jag älskar hur Frank Herbert (visar hur) psyket hos folkstammarna påverkas av landskapet. Om du vill lära dig om Fremen måste du bara lära dig mer om öknen och det kommer att ge dig insikt om deras sätt att tänka, deras sätt att se sin värld, om deras kultur, om deras tro, om deras religion.”
Men med mycket färre Harkonnen-detaljer att arbeta med, tvingades Villeneuve att improvisera, och som vilken filmskapare som helst, bestämde han sig för att använda ljus för att berätta historien – speciellt ljuset från Giedi Primes sol.
“Jag ville hitta något som hade samma suggestiva kraft och samma filmiska kraft för Harkonnens,” sa han. “Jag ville vara generös med deras värld och se till att den kommer att vara singulär, och den kommer att informera oss om var deras politiska system kommer ifrån; där deras känslighet, deras estetik, deras sätt, deras förhållande till naturen (kommer ifrån). Jag trodde att en sol som subtraherar färger istället för att avslöja dem kommer att säga mycket om deras sätt att bete sig och tänka.”
I en film full av vidsträckta ökenvyer, laddande sandmaskar och rymdskepp formade som massiva platoniska solida pappersvikter, framträder scenerna i Harkonnen arena fortfarande. Det är en visuell twist som är slående inte bara för hur den förvränger scenens miljö, utan för hur den förvränger de mänskliga figurerna inom sig.
“Du kan se karaktärens ådror,” sa Villeneuve, “och ögonen blir väldigt genomträngande och kusliga, där det är som att det förvandlade karaktärer till vampyrer och häxor, något som jag kände att Harkonnens var väldigt nära. Det var ett sätt att göra deras värld mer rik och unik.
“Självklart,” skrattade han, “estetiskt sett älskar jag svart och vitt, så det var en förevändning att åka dit.”