Det hyllade drama kommer tidigt till VOD denna vecka
När du tittar på Eliza Hittmans råa porträtt av en tonåring i en graviditetskris, kommer aldrig sällan ibland alltid att det långa titelvalet är absolut meningsfullt. Efter att ha undersökt tonåringarnas resor genom ung kärlek och trauma i filmer som It Felt Like Love och Beach Rats följer Hittmans tredje film Autumn (Sidney Flanigan), en Pennsylvania-tjej med pojkeproblem, ett anspänt förhållande med sin styvfar och en läcker chef på hennes jobb i en mataffär. Filmen är oklar på vem som blir höstgravid – ett val som Hittman säger att hon gjorde medvetet – men i alla fall, som många flickor och kvinnor varje dag, har hon kvar att ta hand om den på egen hand. Med statens lagar som begränsar abort för en tjej, hennes ålder och ett falskt graviditetscenter som ligger för henne om hennes tillstånd, måste Autumn och hennes kusin Skylar (Talia Ryder) resa till New York för att få läkarvård.
Även om aldrig sällan ibland alltid film kom till teatrar precis som skärmar över hela landet blev mörk, kommer filmen till VOD från och med 3 april. I en intervju med ProSpelare avslöjar Hittman den tragiska inspiration bakom filmen, hur den binder in i henne tidigare filmer och varför hon kände behovet av att berätta historien nu.
Vad fick dig att berätta en historia om abort?
Eliza Hittman: Inspirationen kom 2012. Jag redigerade min första film, It Felt Like Love, och jag slutade läsa en tidning. Jag läste en rubrik som verkligen slog mig om en kvinna i Irland som dött efter att ha nekats en livräddande abort. Jag började precis läsa om Irland, abortlagar i Irland och det åttonde ändringsförslaget. Jag började läsa om hur kvinnor skulle resa från Irland till London för en abort och tillbaka, vanligtvis på en dag. Det var något med tanken på denna resa som jag tyckte mycket övertygande, och en liten glödlampa fortsatte och jag sa, det finns en film där som är värd att utforska.
Till att börja med skrev jag en behandlingsuppsättning i Irland, men jag trodde inte att någon skulle finansiera den. Jag trodde inte att jag kunde hitta de resurser som behövs för att göra det, men jag kände också att samma resa finns över hela vårt land. Jag började precis läsa om det och tänkte på resan som många kvinnor tar från landsbygden till stadsområden för tillgång till reproduktiv vård.
Foto: Angelfält / Fokusfunktioner
Eftersom din inspiration var en kvinnas berättelse, vid vilken tidpunkt bestämde du dig för att göra huvudpersonen till tonåring?
Jag antar att alla mina filmer utforskar temat om ungdomar. Jag blev fängslad av den här staden i Pennsylvania, och jag började precis läsa om Pennsylvania, särskilt dess långa lista över begränsningar för tillgång till aborter. Den som slog mig mest var föräldraens samtycke eftersom dina alternativ antingen är att berätta för dina föräldrar, vilket i allmänhet inte är ett alternativ, eller så kan du gå och prata med en domare, och en domare skulle avgöra din mognad. Jag tänkte bara om jag var 17 år och jag inte kunde göra det valet för mig själv skulle jag hitta min väg ut ur det. Jag konsulterade mycket med Planned Parenthood i filmen, och jag träffade människor på Planned Parenthood Keystone. De berättade för mig att unga kvinnor ofta åker till Binghamton eller New York. Jag tyckte att New York var en mycket bättre miljö för en berättelse.
Efter att jag såg filmen på årets Sundance hörde jag en man säga hur den här filmen var omöjlig och att saker som denna inte händer. Ville du att filmen skulle få människor att tänka på hur kvinnor och flickor inte tros på sina kroppar?
Det är intressant att han kände att det inte var troligt eftersom det händer varje dag. Jag tror att filmen är mycket för en ung publik och den är för män som det – verkligen svetsade, konservativa män som inte tror eller ser hur kvinnor är maktlösa. Det är ironiskt att han sa att för att styvfar i filmen säger att det är i hennes huvud. Hon gör det.
Foto: Angelfält / Fokusfunktioner
Vi ser Höstskena mot sin pappa, vi ser henne ta itu med sin läskiga chef, och sedan finns det en skämt som hon kastar vatten på, men det finns ingen tydlig indikation på vem som sätter henne i denna position. Varför bestämde du dig för att lämna det ett mysterium?
Jag ville ge en känsla för hennes värld, mer än att göra ett familjedrama. Berättelsen handlar verkligen om den aktiva krisen i hennes försök att komma till New York för att komma till aborten och inte om hennes familjeliv. Jag ville bara ge – som en skiss – förståelse för alla omständigheter som kunde ha lett henne till detta ögonblick, och jag ville inte vara så på näsan om varför och hur.
Hösten går inte igenom detta ensam. Hennes kusin följer med henne. När lägger du till den karaktären i berättelsen?
När jag arbetade med filmen 2013 var berättelsen jag till stor del utforskade en tjej som var ensam och det fungerade inte. När jag plockade upp filmen igen 2017 var det det första jag gick tillbaka och insåg att den inte var effektiv. Jag reflekterade verkligen över min egen ungdom. Jag växte upp i Brooklyn och gick till Planned Parenthood med vänner hela tiden, inte bara för aborter, men för att någon trodde att de var gravid eller någon som är orolig för att de kan ha en jästinfektion eller en miljon orsaker. Jag minns bara att jag tog tåget över Manhattan Bridge för dessa outtalade resor till Planned Parenthood med vänner.
Hur har andra filmer behandlat aborter tidigare? Var det något du ville ändra i dess skildring med din film?
Jag tror att mitt har en mycket unik premiss om de rättsliga hindren. Jag såg inte den filmen. Jag har inte sett den filmen, och det var därför jag ville berätta den historien. Jag tror att det finns filmer som uppenbart barn som gör ett bra jobb med att normalisera och de-stigmatisera. Sedan finns det filmer som utforskar abort för bakgrundsgränsområden som Dirty Dancing. Det finns många olika framställningar, och för mig, vad som gjorde att jag verkligen ville göra den här filmen är att i kärnan handlar det om en resa.
Hösten sjunger karaoke i New York i aldrig sällan ibland alltid
I din tidigare film Beach Rats finns det så mycket lätta fyllningsbilder av Coney Island. Här finns det så mycket lysrör mellan Port Authority och Planned Parenthood-kontoret. Var det avsiktligt?
Ja, när man tänker på slagsmål i hela filmen och färgtyperna är det definitivt en förändring. Planned Parenthood, deras signaturfärg är blå och alla i New York bär svart. Så det är färger som vi inte ville ha i Pennsylvania. Den har en mycket blekare palett i Pennsylvania med pop av neon i garderoben och grejer, och det var specifikt. Det har mer naturligt ljus. När vi kommer in i staden blir belysningen hårdare, lysrör och institutionell. Det var en progression som vi kartlade tidigt.
Under de senaste åren har det funnits så många olika nedbrytningar av aborttillträde. Kände du ett politiskt tryck för att säga något om detta?
Ja, det var avsikten, men jag ville inte heller göra något som var alltför politiskt och alltför didaktiskt och göra något som kändes som spenat, något som alla behövde konsumera för att förstå världen. Egentligen var min passion för att berätta en karaktärsdriven historia i takt med allt jag har gjort och berört – politiska frågor genom en intim lins.