Hayao Miyazaki utforskade isoleringens oundviklighet genom en tonårsheks
25-30 maj är Studio Ghibli Week på ProSpelare. För att fira ankomsten av det japanska animationshusets bibliotek om digitala och strömmande tjänster undersöker vi studionens historia, inverkan och största teman. Följ med via vår Ghibli Week-sida.
Hayao Miyazakis animerade funktion från 1989 Kiki’s Delivery Service hanterar på mästerligt sätt många traditionella ämnen kring att växa upp och hitta en väg i världen. Men det berör också en fas av uppväxt som samhället tenderar att förbise: det är en ensam process. Att hitta din väg är ensamt. Att separera sig från en nära familjenhet och ta sig en ny plats är ensamt.
Studio Ghiblis fjärde långfilm följer en ung häxa med namnet Kiki som per häxetradition lämnar hemmet 13 år för att slutföra sin utbildning. Beväpnad med sin mors kvast och hennes bekanta Jiji, landar Kiki i en ny stad full av nya människor och etablerar sig som den bosatta häxan.
Studio Ghibli-filmer förhör ofta uppfattningen om ensamhet och känslomässig anknytning, centrerad på hjältar som motvilligt slår ut på egen hand, till exempel Sophie i Howls Moving Castle och Ashitaka i Princess Mononoke. Men i Kikis leveransservice är ensamheten inte uttryckligen i framkant. det lägger sig långsamt in i Kikis liv när berättelsen sträcker sig. Även när hon är omgiven av vänliga människor är hon slutligen ensam.
Hon har vänligheten Osono bageriägaren, råd från den plockiga konstnären Ursula och tentativ vänskap från Tombo. Men ingen av dem är lika nära henne som vänner och familj som samlades för att önska henne i början av filmen. Hennes sorg tar en konkret avgift på henne och frarövar henne sina magiska krafter. I slutet av filmen har Kiki fortfarande inte helt återhämtat sig från dessa känslor – medan hon kan flyga på sin kvast en gång, tappar hon banden hon har med sin bekanta Jiji. Hon kan aldrig återhämta sig på samma sätt, men den nya klyftan mellan dem talar för idén att acceptera ensamhet som en del av uppväxten.
Studio Ghibli-filmer är inte främlingar för ensamhet
Ensamhet tränas genom många Ghibli-filmer, av vilka många har huvudpersoner som åker på en resa inte för att de särskilt vill, utan för att de tvingas göra det. Kiki lämnar hemmet på grund av häxatradition, men till skillnad från andra Ghibli-hjältar hoppar hon åt idén – till och med hoppar över en planerad campingresa med sin far för att hon är så upphetsad. Men i Spirited Away är Chihiro tvångsmässigt separerade från sina föräldrar och hamnar i en konstig andevärld. I Howls rörliga slott förbannas Sophie av en häxa och lämnar hattbutiken för att vandra till avfallet. I prinsessan Mononoke vågar Ashikita ut från sin by för att söka en lösning för den fruktansvärda förbannelsen som förbrukar honom. Och på en mindre fantastisk anmärkning, i Whisper of the Heart, navigerar Shizuku i tonårens doldrums.
De gör alla ensamma.
Bild: Studio Ghibli / GKids
Att skicka karaktärer på solo resor är inte ett särskilt innovativt berättarval, särskilt för komande åldersfilmer, som ofta handlar om att lära sig självförtroende och självständighet. Men Ghibli-filmer kvarstår på de ensamma delarna av dessa resor. Hjältarna börjar isoleras från andra, och deras separation från världen fortsätter genom sina filmer, kvarstår även när de hittar sällskap.
I Howls Moving Castle, till exempel, börjar Sophie ensamhet redan innan Witch of the Waste förvandlar henne till en äldre kvinna. Hon gör tyst hattar i en avskild alkov. Hennes medarbetare är offscreen, och det är tydligt att hon inte passar in i dem. Efter hennes omvandling passar ensamheten som hon har byggt runt sig mer snyggt på sin nu 90-åriga kroppsbyggnad. Hon vandrar från Market Chipping, en fläck mot de pastorala landskapen. Hon äter en idyllisk måltid med bröd och ost. Hon går djupare och djupare in i avfallet av sig själv. Även efter att hon har fått nya vänner, fokuserar många ögonblick i filmen på Sophie själv, tyst, och undrar om hon till och med har förtjänat närheten i dessa relationer som hon hittat.
I slutet av sina filmer har karaktärerna hittat kontakter med andra, men eftersom vi vet djupet i deras ursprungliga ensamhet får dessa relationer mer mening. De är inte ytliga; de är djupa, nödvändiga känslomässiga kontakter som främjas under hela filmen och ett svar på ensamhet.
Detta gäller särskilt i verk som Spirited Away och Princess Mononoke, där två karaktärer binds genom delade upplevelser och en djup emotionell koppling, men måste dela vägar i slutet. Känslan av att vara ensam återvänder – Spirited Away-huvudpersonen Chihiro lämnar andens rike utan hennes älskade Haku, prinsessan Mononokes San återvänder till skogen medan Ashitaka bygger om staden – men karaktärerna är inte längre ensamma. De har nått en nivå av djup emotionell intimitet med varandra som aldrig kommer att försvinna. Som den gamla häxan Zeniba säger i Spirited Away, “När du träffat någon glömmer du dem aldrig riktigt.”
Kikis leveransservice närmar sig ensamhet lite annorlunda
Men till skillnad från i dessa andra filmer, börjar Kiki på sin resa eftersom hon är angelägen om att växa upp och ta ansvar. Och hon är inte ensam. Hon har Jiji, sin älskade svarta katt och förtrolig. Hon går ut på sitt äventyr en helg tidigare än hon förväntade sig och bad hennes familj och samhälle ett intryck avsked.
Hon kommer inte från ensamhet – hon kommer från en plats av kärlek och anslutning. Hon är upphetsad för resan framöver, för en chans att växa upp. Det är en klassisk fantasy-inställning för kommande ålder. Och till skillnad från ovanstående filmer, där en resa börjar med förlust, börjar Kiki’s Delivery Service medan Kiki fortfarande har något kvar att förlora.
När hon tar sig ut på natthimlen är hon inte ensam, fysiskt eller känslomässigt – hon flyger med Jiji, hon korsar stig med en annan häxa, hon använder sin mors kvast. Musiken som spelas på hennes radio är glad. Liksom Sophie är hon en liten figur mot ett enormt landskap, men medan Sophie verkar dvärg av de olycksbådande avfallet, svävar Kiki triumferande, redo för sitt äventyr.
Bild: Studio Ghibli / GKids
När Kiki anländer till sin nya stad tar medborgarna inte för vänligt mot henne, en antydning om att denna resa inte kommer att vara så smidig och segrande som hon kanske trodde. Hon är en främling i de stora folkmassorna, oanvänd för trafik och stirrar på människor. Jiji uttrycker sin oro: kanske borde de hitta en annan stad som är vänligare? Men Kiki är fast besluten att göra detta arbete.
Och igen är hon inte ensam. Hon möter vänliga ansikten och bildar förbindelser. Osono bageriägaren tar henne snabbt under sin vinge. Luftfart-fan Tombo tycker att hon är den coolaste sedan skivad bröd. Knäppa konstnären Ursula tycker om henne. Kiki pratar med kunderna som anställer henne för leveransservice. Men när idealismen i nya upplevelser försvinner börjar Kiki inse att hon inte är nöjd. När Tombo försöker presentera henne för sina vänner vänder hon sig bort från dem, skrämmas av den närhet de redan delar.
“Jag får vänner, då kan jag plötsligt inte bära att vara med någon av dem,” säger Kiki till Jiji. Det är en fortsatt insikt om hennes egen ensamhet, som slår hårdare när hennes främling innebär att hon och Jiji inte längre kan kommunicera med mänskliga ord.
Bild: Studio Ghibli / GKids
Kikis sorg påverkar hennes magi så att hon inte längre kan flyga, men separationen med Jiji kommer från något annat helt. Kiki kan så småningom återfå sina magiska krafter, efter att ha tagit en paus från jobbet, umgås med Ursula och svävat in för att rädda Tombo i slutet av filmen. Men hon reparerar aldrig bandet hon en gång hade med Jiji. Medan den engelska dubben från 1997 har en kastlinje i slutet som antyder att de kan prata igen (Jiji hoppade på axeln och frågar “Kiki, kan du höra mig?”), Gör den ursprungliga japanska inte. Miyazaki själv har sagt i konstboken för filmen att Jiji representerar en omogen sida av Kiki, och i slutet av filmen behöver hon inte längre honom.
Men i samband med att utforska ensamhet representerar Jiji mer än bara Kikis barnsliga sida. Han representerar hennes barndom, de banden hon hade med sin familj i sin ungdom, en tröst som hon alltid kan återvända till när saker blir särskilt svåra. Gång och gång igenom filmen vänder hon sig till Jiji när hon annars är ensam. Men när den banden bryts – när hon stöter på de bekvämligheter som hon en gång kände till – möter hon en ensamhet som hon aldrig upplevt tidigare. Det är en del av att växa upp, men det är fortfarande smärtsamt och skrämmande.
Kikis leveransservice har ett lyckligt slut: Kiki kan flyga igen, hon respekteras i staden och hon inser att hon har fått vänner. Men som alla Ghibli-filmer har den en bittersöt tråd. Jiji lämnar inte Kiki. De är tillsammans i slutet av filmen. Men de kan inte kommunicera på samma sätt. Relationer utvecklas, särskilt sådana från barndomen. Med tiden kan de lära sig att förstå varandra igen – bara inte på samma sätt som tidigare. Ensamhet kommer aldrig att lämna Kiki helt. Det kommer aldrig att lämna någon av oss. Men det stickas in i livet, som något vi alla accepterar förr eller senare. Och det hjälper oss att uppskatta de djupa band som vi har.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.