Det är fler berättelser än han har klor!
Wolverine har lyxen att vara den enda X-Men-karaktären som konsekvent håller ner en solo-komisk titel sedan hans pågående debut i 1988. Med en överväldigande attack av berättelser kan det vara svårt att veta var man ska börja. Men precis som Logan när som helst när han stöter på en tonårsflicka, är jag beredd att vara din gruff mentor med ett hjärta av guld genom Wolverines rasande hav för jag har sammanställt de 10 bästa Wolverine-historierna genom tiderna.
Nu kommer du inte med på varje val, men lita på befälhavaren. Det finns några ikoniska klassiker här, några moderna favoriter, och några berättelser där Wolverine kämpar mot en uppmärksam hög med kokain. Detta är avsiktligt. Varje udda båge, varje upprivande ronins berättelse, varje blodiga team-up, belyser en annan aspekt av Wolverine och du måste förstå hela Wolverine för att verkligen uppskatta honom.
Järv # 1-4 (1982)
Bild: Frank Miller, Josef Rubinstein / Marvel Comics
Av Chris Claremont & Frank Miller
År 1982 cyklade Chris Claremont högt efter att ha skrivit seminalen “The Dark Phoenix Saga” och “Days Of Future Past” nästan rygg mot rygg i Uncanny X-Men. Frank Miller var i slutet av sitt spelbyte på Daredevil, just efter att ha passerat stafettpinnen på konstuppgifter för boken. De var de största namnen i serier och de skulle göra Wolverine till den största karaktären i branschen.
På ett sätt är Wolverine en miniserie som är en perfekt sammansmältning av dess skapare. Claremonts patos och kärlek till såpopera-teatriker kombineras med Miller: s djupt känsla av handling och passion för att rita ninjor. Det är en tät, emotionell berättelse där Wolverine kämpar hopplöst för att inte bara rädda kvinnan som han älskar från ett missbrukande äktenskap, utan bevisa att han är mer än ett sinneslöst djur. Logan måste hitta ära, inre fred och en riktning för sitt liv.
Han måste också kämpa mot ett ton ton ninjor.
Miller sätter på en mästerklass i att ställa upp actionscener i det som utan tvekan är hans bästa verk (och ja, jag inkluderar The Dark Knight Returns så frågar inte ens). Claremont tar mycket tid att skriva långa, kontemplativa monologer som han vill göra, men vet också när han ska gå tillbaka och låta sin konstnär ta kontrollen.
Varje Wolverine-berättelse lever i skuggan av den här och med goda skäl. Det är två av de bästa skaparna i branschen, på topp av sin styrka, och skriver en tätt historia som helt definierar den viktigaste karaktären i serier sedan silveråldern. Det är så bra.
Om du gillar det: Se till att du läser den direkta uppföljningen i Uncanny X-Men # 172-173, som lägger till resten av Marvels glada mutanter för en hjärtskärande frigöring.
Weapon X (Marvel Comics Presents # 72-84)
Bild: Barry Windsor-Smith / Marvel Comics
Av Barry Windsor-Smith
Trots att det har blivit mittpunkten i nästan varje anpassning av X-Men, var Wolverines förflutna täckt av mysterium fram till 1991. I en två veckors antologiserie som heter Marvel Comics Presents berättade konstnären Barry Windsor-Smith en gripande berättelse om hur Wolverine fick sina klor. Du känner till beats, det har visats tre separata gånger i tre separata filmer. Skuggiga regeringsforskare som bygger det ultimata levande vapnet, adamantium injicerat i en mans kropp, ett djur som rymmer och lämnar ett blodig spår i sitt ögonblick. Du behöver inte läsa den här serien för att veta vad som händer.
Det som kan överraska dig är hur långsam, hur kontemplativ den här historien verkligen är. Windsor-Smiths främsta problem i den här serien skapar en stämning. Han styr läsarens reaktion och spänner upp spänningen som en slasher-film. Du vet att detta inte kommer att sluta bra för Hines eller professor Thorton eller doktor Cornelius när de gnistrar och stöter och behandlar Logan som ett experiment, en leksak att spela med. Du vet bara inte när det kommer att krascha.
Wolverine presenteras här som ett monster. Forskarna vid Vapen X släppte loss ett djur som de aldrig kunde kontrollera när Wolverine stjälar anläggningens hallar, obeveklig när han trampar genom en storm av kulor och blod och inlägg. Detta är vad de gjorde honom, det är vad de släppte loss, och det är detta Logan ständigt kämpar för att innehålla.
Vi behövde aldrig veta mer om Wolverines historia än detta. Han var en tuff man, en mållös, farlig man som förvandlades till ett dödligt vapen. Nu försöker han bli bättre. Allt vi behövde veta var hur dålig han kunde vara, så vi kunde se hur långt han har kommit.
Om du gillar det: Uncanny X-Men # 205 är en annan fantastisk Barry Windsor-Smith Wolverine-berättelse där han bara mördar helvetet av några robotar i snön. Du kan rita en rak linje från bilderna i det numret till Weapon X.
Old Man Logan
Bild: Steve McNiven, Dexter Vines, Morry Hollowell / Marvel Comics
Av Mark Millar & Steve McNiven
Om du bara läser de två första inläggen, skulle du bli förlåten för att tro att Wolverine handlar om mörka, våldsamma berättelser som överväger det mänskliga tillståndet. Det är mycket viktigt att inse att Wolverine är en karaktär vars hela affär är att han har sex knivar på sig hela tiden, och det är ganska dumt. I sin kärna handlar Old Man Logan om två kortbärande AARP-medlemmar som går på en bilresa över ett Marvel Universe som har gått fel.
För årtionden sedan vann skurkarna. Hjältarna dödades och Logan gick tillbaka till en gård och lovade att aldrig kliva igen. Omständigheter leder till att honom går med en blind Hawkeye för att gå österut och ner och leverera ett hemligt paket. Längs vägen springer de från Hillbilly Hulks, Venom T-Rex och ett vinkande barn med en Ant-Man-hjälm som du inte vill röra dig med. Det är en historia med en stark känslomässig ven som aldrig glömmer sina massa rötter.
Steve McNiven tar på en mästerklass för konstnärskap medan Mark Millar påminner folk om hur jävla bra han kan vara att skriva bombastiska popcornkomiker. Inte allt i den här boken har åldrats graciöst (tittar på dig Ashley Barton) men om du vill ha den vackra blandningen av farligt dumt och ärligt katartiskt, kan du göra mycket värre än den här komiken där Wolverine halshuggar presidentens röd skalle med Captain America’s sköld och sedan kommer tillbaka till Kalifornien med stulna Iron Man-rustningar.
Om du gillar det: The recent Wolverine: Infinity Watch av Gerry Duggan och Andy MacDonald tar begreppet Wolverine på en Marvel road trip och lyfter det till en kosmisk skala. Det borde verkligen inte fungera, men på något sätt får de allt samman.
Järv nr 17-23 (kokain)
Bild: John Byrne / Marvel Comics
Av Archie Goodwin & John Byrne
Om Old Man Logan tyckte serietidning nonsens var kul att spela med, markerade den första Wolverine pågående serien som nonsens till en fin kraft och snörde rader av det i badrummet. Denna specifika historia, av Archie Goodwin och John Byrne, samlas i en utgåva som heter Wolverine Classic, Vol. 4, som jag måste säga är en vild titel för en komiker där Wolverine kämpar mot en nazistisk spökscyborg och också känslig kokain.
Men ärligt talat? Denna komiska regler. Det har allt du vill ha från den konstiga eran där Wolverine förklädde sig med ett ögonfall och alla låtsades att de inte kände igen honom. Wolverine hänger i önationen Madripoor innan han fastnar i en eskapad med nazistockade narkotikakarteller. Han bestämmer sig sedan för att invadera den lilla centralamerikanska nationen Tierra Verde och hjälper till att störta deras facist, drogkörande president och hans nazivän. Det är en vackert ritad bok med en berättelse som drivs av sin egen modighet. Den här serien ger dig inte tillräckligt med tid att ens ifrågasätta om den är dum.
Och så finns det Spore.
Spore är ett biovapen som skapats för att mörda Eternals (måste jag förklara vem Eternals är, eller kan jag anta att de är hushållsnamn eftersom det finns en jävla Eternals-film som på något sätt kommer ut) som blev smushed i smuts, hade växter växa på honom, och hade de växterna förvandlats till kokain som gör människor till kokainmonster. Det faktum att han dödades av en mutant nunna är inte ens en av de tio mest intressanta sakerna med denna perfekta skapelse.
Om du gillar det: Det finns väldigt lite som stämmer överens med den här boken, men Wolverine: In The Flesh är en väldigt verklig komiker där vinnaren av Top Chef Masters, Chris Cosentino skriver ett självinsättande fanfic om att lösa köttrelaterade brott med Wolverine .
All-New Wolverine: Enemy Of the State II
Bild: David Lopez / Marvel Comics
Av Tom Taylor, Nik Virella & Djibril Morissette-Phan
Vissa tycker att Laura Kinney inte är den bästa järv, och de behöver stuvas i sin oriktighet. Författaren Tom Taylor gjorde något speciellt i sin körning på helt nya Wolverine, han utvecklade karaktären som tidigare var känd som X-23 förbi den muromgärdade, grovmordare hon hade varit och förvandlade henne till en tredimensionell medlem av Marvel universum. Han gav henne en familj, tvingade henne att gå bortom hennes tidigare trauma och planerade en verklig framtid för henne.
I Enemy Of The State II tog Taylor, tillsammans med konstnärerna Nik Virella & Djibril Morissette-Phan, fram alla skelett i Lauras garderob, och utmanade henne med de fasor som hon mötte i sina tidigaste uppträdanden. Liksom Logan kan Laura inte undgå skylden för vad hon gjorde i sitt förflutna som mördare. Återuppkomsten av hennes sadistiska hanterare, Kimura, och hotet om att förlora kontrollen, driver Laura att driva bort alla.
Men hon är inte ensam. Hon är aldrig med. Inte längre eftersom en roll av stödjande karaktärer från varje hörn av 616 kommer att få henne tillbaka.
Det här är en rolig historia som sätter en unik vridning på Wolverine-häftklamrar som Madripoor, förlust av kontroll och SHIELD-action. Det slutar med en av de mest kraftfulla stunderna av katarsis som någonsin har hällts på en sida med serier. Enemy Of The State II stänger ett kapitel i Lauras liv och citerar henne som den sanna Wolverine.
Om du gillar det: Hela Tom Taylor som körs på helt nya Wolverine är värt att kolla in. Särskilt öppningsbågen “The Four Sisters”, som introducerar Gabby, den sensationella karaktärsupptäckten 2016.
Järv: Snikt!
Bild: Tsutomu Nihei / Marvel Comics
Av Tsutomu Nihei
Mangabommen i början av 00-talet ledde till något experimentellt arbete från Marvel Comics. Det mesta av det var fullständigt däck, men den dolda pärla i dessa ansträngningar var Wolverine: Snikt! Till skillnad från andra böcker, som helt enkelt försökte efterlikna mangastilen, Wolverine: Snikt! kom direkt från mangaka Tsutomu Nihei, mest känd för Blame! och Knights of Sidonia. Nihei berättade en väldigt annorlunda Wolverine-historia, men med ett flytande och öga för handling som få serier någonsin matchar.
I kärnan, Wolverine: Snikt! har en ganska generisk premiss. Wolverine skickas till framtiden för att bekämpa biomekaniska zombie-robotar som bara kan förstöras genom att attackera sin glödande röda svaga plats med adamantium för maximal skada. Det här är bara en ursäkt för att Wolverine ska skiva sig igenom vackra stänk av monster från Shōnen Jump. Detta är inte en kritik.
Järv: Snikt! är en fantastisk komisk. Handlingen är oöverträffad och det finns en känsla av skala som framkallar det bästa av Kaiju-berättelser. Wolverines lilla, konflikten verkar oöverstiglig, de segrar som hårt vann. Detta är ett singelverk från Nihei och den typ av unika bok som fler serier borde sträva efter att vara.
Om du gillar det: Sam Keiths snygga båge “Blood Hungry” från Marvel Comics Presents # 85-92 är en annan feberdröm om en berättelse som kommer från en enskild kreativ vision med fantastisk action.
Wolverine: The Jungle Adventure
Bild: Mike Mignola / Marvel Comics
Av Mike Mignola & Walt Simonson
När Mike Mignola frågades om att rita vad som då var bara en annan Wolverine Annual sa han “Du får Walt Simonson att skriva det och du gör det om Wolverine åker till Savage Land och blir kung av grottmännen och jag ska gör det.” De kallade hans bluff och Wolverine: The Jungle Adventure föddes. 1989 hade Simonson nyligen avslutat det som utan tvekan är den största körningen av superhjälte-serier i The Mighty Thor, medan Mignola fortfarande var några år från att skapa Hellboy. Men kombinationen av dessa två legender som ritade Wolverine slåss dinosaurier, skapade en oförglömlig berättelse.
Wolverine åker till Savage-landet, du vet, den delen av Antarktis där det finns dinosaurier, för han tappade sin tändare där och blir snabbt ledaren för stammen av eld. Dessa krigare är imponerade av Wolverines förmåga att slå sin chef i handen för att slåss, och också hans förmåga att mörda en T-Rex från insidan och ut. Sedan kämpar han mot en robot av Apocalypse av orsaker som är ärliga, aldrig exakt tydliga.
Handlingen är kul men showens verkliga stjärna är Mignolas humöriga, geometriska konst. Det finns ingen där som Mike, och det är en verklig glädje att se honom rita Wolverine. Alla som gör den här boken har uppenbarligen mycket roligt att göra ett stort, massivt äventyr som får dig att le.
Om du gillar det: Kolla in Wolverine: Rhane of Terra, som på liknande sätt bara är en ursäkt för Andy Kubert att rita en hög fantasibok om slott och riddare.
Wolverine Vol. 2 # 35-46 (Blood And Claws)
Bild: Marc Silvestri, Joe Rubinstein / Marvel Comics
Av Larry Hama & Mark Silvestri
Larry Hama pratade ofta om hur han plottade ”två eller tre sidor högst” före den sida han för närvarande arbetade med. Detta hade blandade resultat, det var antingen absolut sinnessjuk tull eller ett trancent konstverk. Larry Hama hade ingen mellanplan. Han skrev Wolverine under de flesta av 90-talet, och när det fungerade fungerade det verkligen. Denna båge, med konstnären Mark Silvestri, framhäver den galna energi Hama förde till bordet med en nästan Rube-Goldbergian logik till denna elva frågestil.
Wolverine och Puck, en ännu mindre, ännu mer, kanadensisk superhjälte, attackeras av Lady Deathstrike som leder till att de reser tillbaka i tiden för att delta i det spanska inbördeskriget med Ernest Hemmingway. Samtidigt skapar Deathstrikes partners en robot Wolverine såväl som ett litet barn som är byggt av C4-plast explosiva för att ta ut honom när han kommer tillbaka. Och folkens, vid denna tidpunkt är vi bara halvvägs igenom. Hama och Silvestri orkestrerar den typ av action som bara kan hända i serier. Det tar Speed-tillvägagångssättet för berättelser, Hama kan inte bromsa detta annars kommer allt att explodera. Men det är inte en dålig sak, i själva verket är det jättekul.
Om du gillar det: Nästa stora historia som Larry Hama berättar är The Shiva Scenario som tar samma logik, men tillämpar den på Wolverines mystiska förflutna och implanterade minnen, och gör en skrivande tic glänsande till ett stilistiskt uttryck för en karaktärs förvirring.
Uncanny X-Men # 133
Bild: Chris Claremont, John Byrne / Marvel Comics
Av Chris Claremont & John Byrne
Låt oss vara tydliga om en sak, Uncanny X-Men # 133 är bara ett kapitel i det episka “Dark Phoenix Saga”, den mest inflytelserika X-Men-historien genom tiderna. Uncanny X-Men # 133 har inte ens den berömda panelen där han hänger i en swerer och säger “Okej suckers – du har tagit ditt bästa skott! Nu är det min tur!” Vad det har är att Wolverine tar hämnd på fotsoldaterna från Hellfire Club i ett ögonblick som cementerade Wolverine i annalerna från serietidningshistorien.
Chris Claremont hade skrivit Uncanny X-Men i cirka fem år nu, och även om det fanns goda stunder, hade Wolverine fortfarande inte helt klickat som en karaktär. Claremont debatterade att döda honom i hans andra nummer, och slutligen valde att avsluta Thunderbird istället. Fortfarande spelade Claremont och kollaboratören Dave Cockrum med att skriva honom ur boken, men titelns nya konstnär, kanadensaren John Byrne, förtrollades av att ha en karaktär från sitt hemland. Logan levde för att kämpa en annan dag, och Johns kärlek till canucklehead ledde till djupare karaktärsutveckling.
Vilket ger oss till Uncanny X-Men # 133. X-Men fångas av Hellfire Club och Wolverine är den enda som kan rädda dem. Medan dagens läsare kanske är van vid att se Logan skära och tärna mooks, så hade den inte sett 1980. Några mord som han hade begått hade varit utanför skärmen, underförstått. Här släpptes Wolverine äntligen och komiker skulle aldrig bli samma igen.
Om du gillar det: Uncanny X-Men # 139-140 är en snäv tvåparter efter “Dark Phoenix Saga” som fortsätter att bygga legenden om Wolverine till vad han är idag.
Wolverine & The X-Men # 42
Bild: Jason Aaron, Chris Bachalo / Marvel Comics
Av Jason Aaron, Nick Bradshaw, Pepe Larraz, Ramón Pérez, Shawn Crystal, Steven Sanders, Nuno Alves och Chris Bachalo
Vi har haft mycket kul här och pratade om hur coolt det är när Wolverine stickar folk, eller är upprörd över saker, eller bara generellt gör buckwild grejer i tjugo sidor. Jag förstår det, det är en explosion. Men det är inte det Logan vill ha för sitt liv. Han skulle hellre luta sig tillbaka med ett brewski och titta på Calgary Flames pissa bort Power Play-möjligheterna under den tredje perioden. Han vill bara ha en trevlig och fredlig dag. I finalen till Jason Arons Wolverine & The X-Men får Logan just det.
Författaren Jason Aaron hade suttit Wolverine igenom loppet sedan 2008. Han skickade bokstavligen Logan till helvetet och fick honom oavsiktligt att mörda fem av sina jävla barn. Han bröt karaktären ner för att bygga upp honom igen. För att göra det fick Aaron Wolverine att ge upp våld för att bli lärare, mentor, guide till de unga sinnena på Jean Gray School. Det borde aldrig ha fungerat, men det gjorde det. Logan hade ett syfte i livet bortom kaos och blodbad, och han blev äntligen lycklig.
Wolverine & The X-Men # 42 växlar mellan examensdagen på skolan och tjugofem år i framtiden. Wolverine tvingas lägga sig till det faktum att hans nya status quo tar slut, att han kanske är föråldrad. Det är en vacker komiker som sammanfattar allt som Jason Aaron hade försökt säga med karaktären de senaste sex åren när Wolverine vaknar upp nästa morgon, poppar sina klor och säger till sig själv ”En hel dag. Jag gick en hel jävla dag utan att göra det en gång. Heh. Är det inte något? “
Om du gillar det: Wolverine: Weapon X # 16 är en annan rörande Jason Aaron Wolverine-berättelse om hans motstridiga förhållande till religion när han kommer ihåg sin sena bästa vän Nightcrawler.